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舞台灯光在舞蹈节目中的重要性

发表时间：2020/12/23 来源：《文化研究》2020年11月上作者：赵丽君

[导读] 舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”，是舞台美术造型手段其中一部分。

云南省怒江州兰坪县文化和旅游局赵丽君 671400

摘要：舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”，是舞台美术造型手段其中一部分随着时代的发展和科技的进步，人们的艺术欣赏水平越来越高，对艺术作品的呈现和视听感官近乎完美，在这样的环境下就需要舞台灯光师的艺术灵性和创造力。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对舞台灯光在舞蹈节目中的重要性提出了一些建议，仅供参考。
关键词：舞台灯光;舞蹈节目;重要性
        引言
        舞台良好效果的演绎需要多种形式灯光的衬托，通过灯光能够提升舞台的整体效果，使观众产生对表演产生情感共鸣，让舞台表演的影响力达到最大程度。灯光设计者需要对于舞台的表演内容有一定程度的了解，根据剧情的起伏程度、舞台上设施、舞台音乐、舞台背景等的变化，来设计灯光不同的颜色、区域、出现的频率等。时代的发展让灯光的形式和舞台的形式出现了多种变化，许多新的灯光技术让表演的层次进一步提升。比如，灯光投影技术，成了舞台背景的一部分，让表演背景更加具有真实鲜活性。舞台灯光设计要贯穿于舞台的整个过程为舞台的表演增添色彩，提升舞台表演的艺术魅力。
        一、舞台灯光在舞蹈节目中的重要性
        舞台灯光是舞台空间构成的重要组成部分，灯光的配合能更好烘托出舞蹈作品的意境,也可以说灯光是一种诠释舞台空间、时间的有效工具，根据舞蹈情节的发展对人物以及所需的特定环境进行全方位视觉环境的灯光设计，并有目的的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。它是运用舞台灯光设备的技术手段，在演出过程中，随着情绪的发展以及人物表现的需要，以光色及其他变化显示环境、渲染气氛、创造舞台空间感、时间感和剧情需求的意境，并提供必要的特殊效果，如风、雨、水、火、闪电等。由于灯光的存在，使得舞台上的立体布景与运动着的演员统一起来形成一幅幅移动的画面，营造出各种不同的舞台气氛，这是一门复杂的艺术创作过程，这个过程体现着设计者的艺术修养、审美感觉、创造思维和舞台经验。不同节目的艺术样式有着不同的灯光设计，几乎没有固定的方法和技巧，所以舞台经验在其中有着举足轻重的作用。
        二、舞台灯光在舞蹈节目中的应用
        （一）舞台灯光色彩设计
        舞剧舞台最重要的是舞蹈和音乐，而通过色彩“跌宕起伏”的变化，能够起到良好的辅助作用，进而烘托出舞台的气氛。在此过程中没有一成不变的固定模式，而应根据剧本的风格、主题等内容确定色彩的应用方式。

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一般来说，如果需要表现舞蹈演员的个人形象时，舞台上的灯光色彩需要保持“质朴”，只作为“点缀”即可；而若是到了塑造宏大场景的时刻，舞台灯光色彩应该上升到主体地位，尽量将台上演员“淹没”。比如以战争为主体的舞剧中，当反面人物受到正义的惩罚时，象征至善的白金色光芒既要映照正面人物的坚毅“脸庞”，又要笼罩舞台全部范围，还要让观众感受到“坏人真正得到了惩罚”。需要注意的是，通过舞台灯光的色彩变换呈现给观众的，并不仅仅是故事的具体内容，即“正义战胜邪恶”只是浅层次的理解，而真正触动观众的是色彩的变换，在视觉冲击力的强烈感染下，观者无需进行思考，骤然在脑海中显现出一丝“灵光乍现”般的感悟，最终使自己的内心得到升华。
        （二）舞台灯光安装位置的设计
        舞台表演的灯光设施需要在表演前进行灯光设施的布置，灯光设施的布置开始于彩排前，在彩排的过程中，灯光师根据表演者的需要以及自身对于表演艺术的理解，对灯光的布置以及出现的时机进行适当的调整。灯光的测试和调整会随着舞台的变化、天气的变化等，进行适当的调整，在调整的过程中不仅能够体现灯光师的艺术造诣，还能够体现灯光师的沟通能力以及其他综合知识的掌握程度。表演舞台会随着表演所处场地的变化而有不同的舞台设计，舞台灯光的位置也需要进行调整，舞台灯光设计师要能够根据当天的天气变化以及场地范围的变化，来设计出能够满足舞台表演需要的灯光设计。灯光要随着舞台情节而变化，尤其是较为复杂的情节或者表演，甚至需要灯光师在特定的时间段内，恰当地进行灯光的不断变幻，变幻的过程中还要考虑到观众以及表演者的适应程度，不能引发观众和表演者的不良情绪。灯光对于舞台表演的基础作用首先是照明作用，因此要在保证舞台表演照明的前提下进行舞台灯光的设计，照明设备还需要考虑其对灯光的变化会不会产生影响，这都需要灯光的设计师要进行综合的整体考虑，并且灯光设计师还要在现场有随机应变的能力，应对现场可能会发生的舞台事故，一切以保证舞台整体呈现效果为主。
        结束语
        综上所述，充分利用舞台灯光的作用，将更加完整和有感染力的作品呈现在观众眼中从而获得更加深刻、清晰的印象。特别是在作品刚成型时，舞蹈编导与灯光师的沟通尤为重要。让灯光师了解编导在作品中每个创作环节和构图、意图，从而参与布光，合理的光色运用与色彩搭配，即有明有暗，有冷有暖，有简有繁，使其具有起伏变化以配合烘托剧情及人物个性的表现。总之，光与色的运用是舞美灯光工作者用来活跃演出氛围、控制舞蹈情绪、塑造人物心理的重要手段之一。相信舞蹈编导对灯光基本知识有一定的了解之后，随着舞台设备不断发展更新和舞美工作者艺术素质日益提高，彼此将各自创作合二为一，定能为舞蹈作品的舞台表现力加分不少。
参考文献
[1]徐峥.舞蹈创作中舞台灯光的应用分析[J].中国民族博览,2019(10):134-135.
[2]王全正.舞台灯光设计中的色彩运用探析[J].牡丹,2019(09):123-124.
[3]马兆奇.浅谈舞台灯光在舞台表演中的作用[J].参花(下),2019(02):132.