淮剧旦角表演艺术具体特性分析--中国期刊网

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淮剧旦角表演艺术具体特性分析

发表时间：2020/12/23 来源：《文化研究》2020年11月上作者：王伟娥

[导读] 随着社会的开展，人们的物质和精神需要逐步添加，传统戏曲表演遇到了史无前例的挑战。

江苏省盐城市建湖县淮剧团王伟娥 224700

摘要：随着社会的开展，人们的物质和精神需要逐步添加，传统戏曲表演遇到了史无前例的挑战。淮剧作为我国传统戏曲的一种，考究表演艺术和舞台生命力。淮剧的旦角以表演艺术为中心，展示生命力是其亮点和精华。淮剧的表演旨在展现戏曲的特点、人物和类型。淮剧的开展也有赖于创新，以坚持其传统之美和文明特征。
关键词：淮剧；旦角特性；传承
        前言：
        淮剧向来注重表演艺术。我国歌剧和西方不同，我们最关怀的是表演艺术。在西方戏剧中时代的审美影响剧本，剧本主导表演方式，而在我国戏剧中，时代的发展影响表演方式。依据不同的表演方式，诞生了各种各样的剧本。作为我国传统地方戏之一的淮剧，非常重视表演和生命力，尤其是旦角。舞蹈表演是一种全方位、深层次、高层次的方式，主要是为了表现艺术，突出特性。
        一、淮剧戏曲特点
        我国戏曲有着独特的表演艺术，与西方戏剧有着实质的不同。两者有着不同的艺术实质和作风。我国戏曲考究写意，西方戏曲比较写实。写意是我国现代笼统的艺术特征，是传统美学的重要表现。在表演戏曲时，这种写意主要是作为笼统想象来完成的，方式上夸大，超越时空。戏剧表现的动作和场景布置都是虚拟的，是一种超现实的梦想，反映了舞台上不能够表现的事情。写意的审美准则对淮剧影响深远，淮剧旦角和戏曲的表演艺术高度虚拟化、程式化、歌舞化。中华民族的特点构成了共同的写意作风，标榜着共同的民族魅力民族特色是每一个民族艺术的生命和灵魂，早在十九世纪，俄罗斯著名作家赫尔岑就说过:“诗人和艺术家在他们真实的作品中总是充溢了民族性。”民族文明是民族传承的精神支柱和血脉。我国是一个古老的文明，也是世界上独一一个文明从未中缀的国家，有着坚实的民族基础。淮剧作为传统戏曲的一个分支，应该从这个高度来看法和表现，弘扬民族文明。我国戏曲表演艺术与西方戏剧表演艺术的基本区别在于艺术实质和艺术风格上的写意与写实的区别。
        二、剧种特性
        作为淮剧旦角中的第二种表演艺术方式，淮剧的特点应该是在舞台表演时立足于剧本自身的特点。淮剧作为著名的剧种之一，原名“小戏”或“淮海小戏”，也分南北两派。南派淮剧音调丰厚细腻，作风委婉委婉，音调沿着自在调曲调延伸。同时，音乐音准也夹杂着江浙世代的语系。北淮剧有很强的地方风情，声腔多是在淮南、拉调的基础上承继演化而来的。北淮剧充满田园风味，自然而自在。淮剧起源于清末，以摊的方式呈现，逐步开展成为舞台剧。其旋律复杂优美，主要伴奏乐器为盘三弦，故也俗称“三拨”。淮剧中有许多喜闻乐见的作品，如《打金枝》、《孟丽君》、《白虎堂》等。现代歌剧的代表剧目有《十里好风光》等。受地域文明的影响，淮剧呈现出鲜明的地域文明特征。鲁迅先生已经说过:“民族的才是世界的。”意味着只要经过民族特色的洗礼，才能发展传达到全世界。我国一切的伟大作品无一例外都具有鲜明的民族特征和历史背景，其基础是深沉的文明基础和丰厚的时代颜色。

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淮剧作为我国地方戏的一种，具有鲜明的地方特征，它以地方文明为导向，突出其共同的艺术特征。在丹郊表演淮剧，必须以淮剧的特征作为其应有的意义。
        三、人物特点
        性格特征是淮剧的第三个特征。淮剧旦角包括青衣和花旦。青衣注重歌唱，表演一个严肃的女性角色，又被称为“郑丹”；而华丹则看重任务和朗诵，她的角色大多是不羁而有朝气的年轻女性。另外还有刀丹等。但无论什么样的分工，都不能构成类型的特征。由于淮剧最注重的是表演，所以要在舞台上出现生动、特性的人物，而不是展现各种唱、读、弹的基本功。毕竟这些基本功是淮剧的辅佐手段，而不是最终目的。其实艺术程度要依据他塑造的舞台角色来权衡。淮剧在描写人物时，注重描写人物鲜明的性情、特立独行的思想和细腻的感情。表演时要充溢情感，充分融入角色，如同身临其境，真情感人。我国戏曲十分注重情感，同时又不失方式体验，所以有必要将二者结合起来。因而，戏曲演员要用心去体验舞台人物的内心世界，发明出详细的外型和内在来表现，做到心思和肢体举措的一致，使人物形象生动。完成人与剧的一致不是一件容易的事，这就要求演员具有较高的素质，努力学习剧中人物，理解剧中人物的心思独白，增强演唱基本功。时间长了，他们会有根本的表演经历和舞台感。最初，他们会在舞台上完满出现本人高明的技艺和饱满的身体。淮剧旦角主要包括青衣和花旦。青衣表演一个庄严的中青年女性抽象并重新演唱，也被称为“正旦”；花旦饰演一个天真活泼或野性的少妇，十分注重任务和朗诵。此外，还有京剧蓝谐和武旦。在一些戏曲中，花旦又细分为鬼门旦、笑料丹、刺杀丹、辣子丹等。但是，一切这些行业之间的分工是无法打字的。淮剧表演的“最高义务”是在舞台上塑造生动鲜明的人物形象，即“演人不演事”。所以权衡一个演员在淮剧中的艺术程度，主要看他发明舞台人物的艺术才能。在塑造舞台人物形象时，重点是塑造人物共同的性情和共同的思想感情，致力于情感，带着情感带来声响，充溢情感，带着情感感动人。有人说“戏曲表演重方式轻经历”，其实是一种曲解和误判。我国戏曲表演不断非常重视情感体验。梅兰芳说:“有人说，我揪赵高胡子的时分，脸仿佛又笑又哭，问我怎样演的。在台上演戏，看不到脸上的表情。这是因为我的内心交织着两种极端矛盾的感情。一方面，我想装疯来逃避这种险峻的环境；同时又极不情愿叫父亲，于是我不盲目地流露出这种哭笑不得的感觉。”当然，戏曲表演要与体验和表演完满结合，既要体验人物的内心世界，又要为表演做好一个特定的外型，做到内在举措与外在举措的交融。也就是说，要用人物的情感去引领各种舞台举措，让人物活灵活现，活灵活现，有特征，丰富多彩。当然，要做到这一点，并不是一件容易的事情。一定要努力学习角色，真正进入角色的内心世界。还要努力练习基本功，把高明的技艺和才气作为塑造舞台人物形象的艺术支撑和智力支撑。
        结语：
        综上所述，淮剧旦角的艺术特征主要表现为戏曲性、戏剧性和人物性。这三类特征是淮剧的灵魂，各有侧重，相互影响，相互促进，共同推进了淮剧旦角的开展演化。
参考文献：
[1]陈占宁.淮剧名家传承中血缘、地缘与戏缘关系研究[D].南京航空航天大学,2017.
[2]彭金翠.淮剧旦角表演艺术的三大特性论[J].戏剧之家,2015(19):39-40.