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浅谈声乐表演艺术中的二度创造

发表时间：2020/12/23 来源：《文化研究》2020年11月上作者：陈琦琦

[导读] 本文主要从三部分来分别论述，第一部分简要写明二度创作的含义以及它的重要性和意义；第二部分主要从二度创作具体要做的哪些内容着手出发，大致包括从最初的谱面学习到了解作家作品、歌曲创作背景等以及最后的与伴奏老师的配合练习；第三部分则写明怎么做，即进行二度创作的具体方法。

重庆市潼南区人民小学校陈琦琦 402660

本文主要从三部分来分别论述，第一部分简要写明二度创作的含义以及它的重要性和意义；第二部分主要从二度创作具体要做的哪些内容着手出发，大致包括从最初的谱面学习到了解作家作品、歌曲创作背景等以及最后的与伴奏老师的配合练习；第三部分则写明怎么做，即进行二度创作的具体方法。
关键词：二度创作；声乐表演；创作技法
        我将通过这篇文章，对于声乐表演的二度创作重要性、创作原则等方面谈一谈我的观点和看法，一方面可以帮助自己进行专业学习，另一方面也希望能为学习者提供声乐表演二度创作问题的相关思考。
         一、二度创造概述
        （一）什么是声乐表演中的二度创作？
        声乐艺术主要包括两个创造环节：第一个环节是作曲家对于乐谱的第一度创作；第二个环节是歌者对于乐谱进行的二度创作。声乐表演中的第二度创造主要是指在充分把握声乐作品的内涵基础上，以正确的发声方法、科学的歌唱技巧与真挚的情感相结合来充分的表达作品的和情感的艺术创作过程。
       （二）二度创作的意义与重要性
        1.意义
        二度创作有着非常重要的意义，它能赋予作品全新的内涵诠释。因为不同人对同一首作品的演绎是不同的，演唱者自身的生活经历和他们的表演风格都是存在差异，因此，通过二度创造赋予了相同作品不同的个性特征；其次，音乐工作者通过研究声乐表演二度创造这个过程，能够对自身的音乐文化素养有更大的提高，因为要想做好作品的二度创造工作，音乐工作者就要下去做很多工作，比如说了解作家作品，作品所处的时代风格特征等。所以说，这些案头工作对我们自身的研究能力和音乐文化素养都是很有意义的。
        2.重要性
        声乐表演作为一种创造性活动，通过作品再现的方式传递给观众欣赏，起着中介作用。而声乐作品的繁荣和发展也离不开传播，声乐表演二度创作作为一种传播手段，推动了声乐作品的发展。因此，二度创作在声乐表演艺术中就显得十分重要。
        二度创作的具体内容
        （一）学习乐谱
        1.识谱
        在进行表演创造前，第一步就是学习乐谱，我们可以通过视唱的方式来对乐谱做一个初步的了解和学习。学其次习乐谱不仅要学习谱面上的音符以及各种乐谱记号，还要通过谱面的学习不断深挖，通过研究和收集资料，了解作曲家的创作意图以及作者想要通过作品传递给我们什么，对于作品中出现的每一个乐谱记号和表情术语要去仔细研究，知道作者写这个记号或是术语的目的。
        2.分析作品结构
        学习了乐谱之后，还要对乐谱结构进行分析。通过收集资料与分析研究，了解作品的主题动机，分析乐句、乐段以及旋律走向等。了解作品的曲式结构与表现特点，将它运用到具体的作品分析中，这正是二度创作具体内容的一方面。
        （二）合伴奏与演出
        1.研究伴奏谱
        声乐表演是一项集体事业，需要相互的倾听和整体的配合音乐才有轮廓性。因此，伴奏声部与旋律声部的研究都不容忽视。学习了声乐谱，还要配合伴奏谱研究学习。需要伴奏声部渲染歌曲情绪的时候，一定要伴奏老师协调配合。该强奏的地方不能弱，该快的地方不能慢。这都是我们下去应该仔细钻研的地方。

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        2.排练与演出
        在平时的排练中，要多与伴奏老师的沟通和磨合。相互交流，彼此间吸收经验教训，通过集体的配合完成舞台表演。即便是在演出过程中出现了突发状况，也能随机应变。因此，演出的成功与平时排练积累是密不可分的。在二度创作的具体内容中也是不容忽视的一点。
        声乐表演中二度创作方法
        （一）分析了解作品内涵
        每一部音乐作品，都是特定历史时代的产生物，有时代特定的历史风格、音乐特点。歌曲创作不仅要融入歌者自身对于歌曲情感理解，也是对社会生活、时代风貌等的直接反映，所以在演唱歌曲前歌者要做得工作是很多的，如要对词曲作者的国籍、民族、以及他的生活环境、生活经历、作者的创作意图等等进行一个全面的了解，以便能准确地把握作品的思想内容，能将作品所包含的思想情感准确的传递给观众。
         (二）声乐表演二度创作中的歌唱技巧
        1.歌唱技巧的使用在声乐表演艺术中的重要性
        歌唱技巧的运用不仅能在一定程度上帮我们塑造声乐作品的艺术形象还能够提高声乐表演的的质量。所以说歌唱技巧的运用对我们进行二度创作是很重要的。声乐技巧包含许多的内容和知识，演唱不同的声乐类型作品就要使用不同的歌唱技巧，比如说花腔女高音在声乐艺术表演中所使用的技巧就和一般的女高音不同。而为了提高声乐艺术表演的质量，歌唱者需要根据不同的声乐作品类型选择不同的声乐技巧。
        2.要熟练使用歌唱技巧
        歌唱者能在二度创作中熟练的使用歌唱技巧是非常关键，关系到整个作品表现力的高低。往往对歌唱技巧的运用不是那么纯熟的人进行歌曲二度创作时，他的作品往往缺乏表现力，因此在二度创作中熟练的掌握并使用歌唱技巧是很有必要的。
         (三）声乐表演二度创作中要发挥好舞台表演作用
        1.舞台肢体动作
        声乐表演二度创作与舞台表演艺术息息相关，舞台表演也就是演唱者在舞台上的肢体动作。它是由我们的面部表情。肢体动作、以及眼神配合身体的协调程度来完成。在声乐表演中运用肢体、歌唱者的面部神态等来表现歌曲是非常独特的。他能够很快的将听众带入歌曲所表现的情景之中，为观众传递信息。
        2.充分的舞台实践经验积累
        舞台上的表演紧张可以多的演出实践来实现。达到让自己身心适应舞台并且享受舞台。因此我们必须有多上台的经验，对于上台机会少的同学，我认为我们可以自己创作机会多上舞台表演。
        3.舞台上的心理调控
        声乐表演的二度创作离不开舞台表演，表演主体能够对舞台有一个很好的把控，是我们完成二度创作的一个重要因素。因为任何音乐表演都是转瞬即逝的一次性过程。不能被重复也无法补救我们在表演时留下的瑕疵。能将平时的积累在舞台上发挥出来，这是每一位表演者都要重视和解决的问题。
        临场的紧张对于目前我自己这个学习阶段来说，我是颇有感触的。不过，我认为它是一种普遍的心理现象。通过搜集资料与切身体会，对于克服紧张和怯场我自己有两点经验：第一，全身贯注的情感投入。音乐响起时，我们的注意力就应该高度集中在我们所要表达的作品本身，而不是还想着这里有一个高音要克服，那里有一个变音记号要注意。第二，情感自然流露表达歌曲。音乐表演应该是一种自然流露，矫揉造作的表演都是没有必要的。但这种流露不仅要求我们要有高超的表演技巧，更主要的是把音乐融汇于心，变成自己生命的一部分。要做到自然流露，显然不是轻而易举的事情。也正是这种高的表演境界，才使它成为每一个热衷音乐表演者所竭力追求的目标。
参考文献：
[1]张前，《音乐表演艺术论稿》.北京：中央民族大学出版社，2004
[2]谢子莹,《浅谈声乐表演艺术中的二度创作》人文高地，2008
[3]许琳,《声乐表演艺术中的二度创作》，2004