试论虚拟性表演是演员信念感的高度体现--中国期刊网

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试论虚拟性表演是演员信念感的高度体现

发表时间：2020/12/23 来源：《文化研究》2020年11月上作者：刘树春

[导读] 中国戏曲艺术具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，做为非物质文化遗产保护项目，它有着自身独特的表现生活的呈现方式。

山西艺术职业学院刘树春 030002

        中国戏曲艺术具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，做为非物质文化遗产保护项目，它有着自身独特的表现生活的呈现方式。生活是艺术的源泉，艺术家通过在生活中寻找原型和创作灵感，并运用戏曲自身独特的虚拟性艺术表现手段在舞台上再现生活，呈现给观众美轮美奂的生活场景，这就是戏曲艺术“虚拟性”的独特魅力。
        我们知道，由于舞台时空等客观条件的限制，使得戏曲表演艺术无法完全真实、客观地反映实际生活，然而也造就了戏曲独特的艺术表现手段即虚拟性表演。今天来看戏曲表演的虚拟性就是对生活真实与艺术真实两者之间较为有机恰当的处理，同时，更是演员高度信念感的具体体现。
        何为虚拟性？所谓虚拟性是指信息生产力的存在状态和外在表现是无形的，它以知识、信息、消息、图象、文字作为自己的形式，以场的状态而存在空间，而没有固定的形态。
戏曲艺术的虚拟性？是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一，是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂。虚拟性作为戏曲艺术的核心成因，是在戏曲艺术长期发展中，遵循戏曲艺术的基本规律，经过艺术家对生活的精准提炼，探索、创造和积累而成的。
        中国戏曲特别重视叙事文学时空变换的自由，总是致力于打破舞台对时空变换的限制。所谓虚拟性，就是不受舞台上时间和空间的限制，利用演员描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。
        但是，所有表现的这一切，都与演员崇高的信念感是分不开的，什么是信念？信念是认知、情感和意志的有机统一体，是人们在一定的认识基础上确立的对某种思想或事物坚信不疑并身体力行的心理态度和精神状态。
        戏曲表演艺术表现的内容是通过演员虚拟性的肢体语言而进行的，这就需要演员具备假戏真做的能力，需要演员具备纯真的信念感，需要培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生的事件等具有真挚、强烈的信念感与真实感，也就是说演员对舞台上发生的一切矛盾冲突，人物情感的纠葛，规定情景的改变等等都必须相信，尤其是对自己饰演的角色充满着真挚的情感，永远做到“我就是”。只有这样才能“以假当真”，体现出演员高度的信念感。
        当然，无论是对环境、事件，还是对人物的虚拟，在演员的主观意识中，所要虚拟的对象必须是客观存在的，并被假定为在舞台上可以客观存在。这就需要演员具备高度的信念感，才有在真实生活的基础上，展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张的艺术表现力，使生活真实得以艺术再现。?????
        例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭，通过不同的挥鞭动作和肢体的配合，就可以虚拟出上马、下马、纵横驰骋等意境，而观众也能接受和承认这种虚拟性表演方式，这与我们古代文学创作中使用“比兴”手法有关。戏曲虚拟性表演与创作诗歌的“比兴”手法和绘画的写意手法如出一辙，体现着东方艺术在美学上的独到见解和艺术创作上的绝妙之处。
        戏曲虚拟性表现手段的神奇之处，还在于它突破了舞台时空的限制，使得戏曲舞台的时间空间被充分、灵活地运用，体现了戏曲艺术时空转换灵活多样的表现力。在现实生活当中，一个人悲痛欲绝时，会情不自禁地泪流满面，不会考虑什么美与不美，只有真实的痛苦哭泣，但是在戏曲舞台上就不能那么写实了，要求演员既要体现出人物的悲痛欲绝，还要求演员形体动作符合戏曲艺术的虚拟性与程式美。我国著名的戏剧学家张庚先生认为，“戏曲的虚拟性，是用有限的艺术真实表现无限的生活真实的一种方法，通过与生活原型不同的变形来反映生活”。的确，呈现在舞台上的戏曲虚拟性动作与生活中的表现有种似曾相识的感觉。而戏曲的虚拟性和程式性就是真实生活行为的艺术化提炼。例如扫地、倒茶、磨墨、写字、开关门、上下楼等动作，舞台上与生活中的表现大体相似，这些表演动作都很生活化，虽然舞台上没有楼梯，没有门，但是观众通过演员信念感极强的虚拟性程式动作，而相信演员就是在上楼、下楼，开门、关门。这些虚拟性的程式化舞蹈动作更具美感，更富有一种艺术的写意美。

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        中国传统的戏剧（戏曲），是偏重写意的艺术，更是动作的艺术。戏曲动作包括外部形体动作和内部心理活动。戏曲舞台上外部形体动作，就是观众欣赏到的戏曲艺术特有的虚拟性程式化表演，它可以是日常生活中的吃饭、端茶、扫地、走路，也可以是战场上的打斗、骑马、舞剑。更令人称奇的是戏曲艺术通过演员虚拟的程式性表演，就可以自由的体现出当时的特定环境。例如，如果表现的是将军升帐，那舞台上的一桌二椅就是将军营帐；如果演员表现是迎接客人，喝茶敬酒，那舞台上的一桌两椅就是宽敞客厅；如果演员表现的是描眉绣花，那舞台上的一桌两椅就是小姐的闺房等等。规定情景随着演员的表演而确定；这就是戏曲艺术高度的虚拟性、程式性，时空自由转换的特点，当然，更是演员高度信念感的程式化动作准确性的具体体现。
        一个优秀的演员通过内外部动作来刻画人物形象，并以个性化的动作塑造栩栩如生的人物形象，人物的外部动作是以人物的内心活动为依据的，即内部心理动作。人物的外部动作是内部心理动作的形象化再现，它的产生是依据人物内心的心理与情感发生变化，并透过演员的表演而做出正确反映的结果。观众是通过演员外部动作而揣摩到人物思想感情的表达，所以说，一个演员高度而准确的信念感对于人物情感的表达是多么的重要。因此，观众在戏剧欣赏过程中，可能对演员舞剑是否到位，是否专业没有过高要求，但是他们对演员的舞台动作是否准确反映特定情境的人物情感却特别有感受，或者说特别在意。也就是说演员表演的信念感是否强烈，是否准确，是否真挚，是否打动观众，对观众欣赏艺术起着极其重要的作用。
        一般在欣赏戏曲表演艺术的时候（古装剧），呈现在我们眼前的舞台上可能只是一些简单的而装饰精美桌椅和砌末，给观众第一感觉似乎感觉舞台很简陋，然而，随着剧情的发展以及演员虚拟化的戏曲程式表演，戏剧的规定情景在演员出神入化的（程式性、虚拟性）表演中充分的展示出来，舞台可以是亭台楼阁、酒肆、公堂，也可以是江河湖海、厮杀的战场，戏曲舞台时空的灵活转换让观众眼花缭乱，目不暇接。此时，观众对舞台简陋的印象，刹那间也荡然无存了，只有被戏曲演员丰富的舞台表现手段而深深的折服，这也是戏曲艺术的虚拟性、程式性和演员表现出的高度的信念感所产生的神奇效果。
        日常生活中，人们常说“假戏真做”，指的就是戏曲的虚拟性、程式性。即在假定的、有限的舞台空间里，表现无限的生活与斗争。在舞台上把假的戏演得有生活实感，人物性格生动，感情饱满，让台下的观众信服，这就是戏曲艺术创造中的智慧之处。
        中国戏曲艺术的独特性在于它用自己独特的艺术处理方式表现生活。它用一个小舞台反映了一个现实的大世界。在咫尺的舞台上，演员结合自己对生活的体验和舞台人物感情的真实感受，表现出了艺术的虚拟之美，程式之美，更展示着表演者对舞台艺术崇高的信念感。

2017年3月3日于学院