电脑艺术设计中美术基本功的重要性

发表时间:2020/12/24   来源:《中国教工》2020年第17期   作者:贾立志
[导读] 近年来,信息技术的发展速度越来越迅猛。因此,电脑技术与美学技术的融合应用越来越深层
        贾立志
        河北曲阳雕刻学校,河北 曲阳 073100
        摘要:近年来,信息技术的发展速度越来越迅猛。因此,电脑技术与美学技术的融合应用越来越深层。尤其是,随着电脑艺术设计的飞跃式进步,促使一些美术基本功在电脑艺术设计的一些具体环节变得越来越不可或缺。所以,在进行电脑艺术设计的实际过程中,相关工作者不仅需要拥有扎实的电脑技术功底,还需要保有一定程度的艺术知识,以此实现电脑艺术设计工作中实际技术与美学艺术的深层结合。
关键词:电脑艺术设计;美术基本功;重要性
前言:
        所谓电脑艺术设计,就是指以计算机为中心载体,将传统的书面化设计方式向数字化方式过渡的实际电子设计模式。通俗的细化来讲就是,使用电脑终端的一些应用软件、设计软件来完成一些列的有主题的美术绘图,然后为其进行颜色填充。使设计作品的实际设计方式可以更加多元、灵活,作品创新研究的空间也可以更加深入、直观。
一、电脑艺术设计中美术基本功的定义与内涵
        在现如今的互联网信息时代,提起电脑,几乎人人都有话要讲。但是,以电脑为中心,展开一些细致的相关工作渗透时,大部分就都只能算作门外汉。因此,要想在大众定义中实际理解电脑艺术设计的实质内涵,以及电脑艺术设计与美术美学的具体相关,就要从艺术设计的基础线条、色彩、制图等内容方面,将设计的本质内涵通过电脑化与传统化的具体对比,来深刻理解。这样,当以“设计”为基本理解点,内化电脑艺术设计的相关领域,以及美术美学的设计应用时,可以对电脑艺术设计的实际应用有所掌握。即颜色调配、构图规划等内容通过电脑软件进行实践设计,及时修改,保证艺术设计的基础要求。同时,在需要的情况下,通过电脑3D虚拟化技术等实际现场展示演绎。而以上种种,都与美术基本功密不可分,美术素养的高低直接决定着最后艺术设计成品的实际质量。
二、在目前的电脑艺术设计中存在的美学认知
(一)基础的错误认识及其因素
        使用电脑工具来进行艺术作品的相关设计,在一定层面来说,比传统的纸质化设计方便太多,且易于学习。只要人们对电脑功能与软件功能有基本的功能化认知与掌握,就可以短时间的在学习训练中成长为一名合格的电脑设计工作者。只是,这一现象同时也约束了人的电脑设计作品的实际美学价值,如创意、字体、审美、后期等的具体呈现等。究其原因,是信息技术虽然发展了,但是在现如今信息化时代,每个人每天主动被动接收的信息都过于爆炸。因此,“术业有专攻”这一要求难以在同质化的广告讯息掩盖中难以真实实践。当人们对于简单粗暴的电脑设计作品审美疲劳,就不会也不能再沉下心来欣赏艺术作品的实际美术深意。长期忙碌、紧绷的精神状态也致使大部分人不会深层次的曲欣赏或者研究美术作品背后的设计本意。再加上一些从事电脑设计的实际工作者由于经济利益驱使,对于艺术作品的设计价值观扭曲,保量不保质。
(二)实际的市场需求及其因素
        近年来,在互联网市场经济体制的猛烈冲击下,不少学校都在开设一些与美术专业相关的现代化电脑应用专业,电脑艺术设计就是如此。但是,在实际的教学过程中,无论是从学生的实际学习愿望出发,还是从学校安排的教学内容出发,突击式进行的美术教学都实际成效不佳,如:素描、色彩搭配、线条结构、构图等内容的形式化教学,刻板片面,不符实际。再加上市场发展的瞬息万变,使得人们的电脑艺术设计观念与实际市场需求产生偏差。具体来说就是不少企业对电脑设计工作者的综合素质要求不断增加,与机械化的电脑办公相比,更注重人才的人脑作用,以此保证公司设计品位的个性化、独特化。

但是,在激烈的市场竞争环境中,电脑艺术设计不仅注重电脑技术的实际操作,还注重艺术设计的实际呈现,尤其是对于创新意识的挖掘与培养也是需要有明确的专业指向,而非笼统化概念的。所以,设计工作者的整体培养必须注重更高层次的融合化系统教学。
二、电脑艺术设计中的美学基础重要性
(一)色彩运用
        在电脑艺术设计工作中,讲到美术基本功时,大部分人的第一反应都是色彩。毕竟,色彩作为美术的最大元素,是可以直接表现并传达美术作品内涵的必备元素。因此,在电脑艺术设计中将色彩设计的重要性真实把握,将其视作最主要的设计体现元素,在电脑艺术作品的设计过程中重点应用,是保证最终艺术产品实际艺术美感的根基。对此,相关从业工作者在使用电脑进行艺术作品的实际设计时,必须意识到色彩设计在电脑艺术作品设计过程中的重要地位,然后在设计时,注重并强调颜色基础搭配的实际协调,确保在每一个具体的设计步骤中,使用适宜的色彩元素时,色彩的挑选与搭配都足够合理,最终的实际应用也可以真实落实。从而,凸显美术基本功对电脑艺术设计成品设计的生命价值影响所在,使不同色彩元素的应用不仅表现在单一的色彩搭配。例如:在一些艺术写生作品中,为了表现自然风光的真实,色彩设计者会使用对比鲜明的颜色搭配,将光源、固有色彩、环境本身的特点资质融合。
(二)构图
        构图是电脑艺术设计中最为不可取代的重要组成。大部分的相关设计工作者完成思维构图的思路深化,往往也都是艺术作品想象形成和后续实际产生的现实流程。因此,电脑艺术设计工作者要想使用电脑进行科学的艺术作品设计,就需要使自身可以娴熟的使用电脑应用软件,对软件的基本功能了解细致。还需要同时会结合软件使用与美学设计相关的构图符号,使用多种多样的构图符号来精密的进行艺术作品构图设计,避免因为艺术作品的在开端构图设计失误,而造成的后续工作全部浪费。使最终的艺术作品可以从线条与构图的基础视觉成效上表现出正确的构图导向,而不出现一些艺术设计的构图偏差,从而折损电脑艺术设计本应拥有且体现的实际价值与整体艺术工艺。由此也可以得出结论,在实际的电脑艺术设计作品中设计者就需要做好对基础电脑化构图知识的学习与掌握,以及一些相关设计技术深层优化。在实际的工作过程中可以熟练使用构图符号,把握整体的布局安排,提线艺术美感。
(三)素描
        现代化的电脑艺术设计与传统的书面化艺术作品设计一样,对于相关工作者的基本素描功底都具有较高的工作实际要求。尤其是在电脑艺术设计工作开展过程中,相关的工作者不仅需要基础性的观察功底,还需要在自身的头脑中将眼睛所接收的视觉讯息进行空间想象与虚拟化素描呈现,精准的验证素描可呈现成果。最终,在实际的工作过程中,把握好电脑设计环节的结构与色彩设计特点,实现整体艺术作品的美术特征,并保证作品包含的美术美学可以在设计的各个方面升华呈现。同时,相关工作者在进行素描学习的基本素养训练活动中,也需要自觉的加强对于素描画面的实际感知能力和空间构建能力的深化拓展,为设计出更好的美学艺术设计作品而付出努力,并打下扎实的美术基本功底。例如:某知名设计大师在进行真实的艺术作品创作之前,会首先通过素描将想象的画面、人物、细节等以电脑形式简单勾勒。
结语:
        综上所述,随着智能电子设备的不断研究与应用,数码科技为人们生活带来的改变不仅再具有抽象化的时代意义,还在具体的工作过程中带来了工作形式的实质改变。如电脑艺术设计带来的传统纸、笔构图优化,让精密的制图、构图可以通过便捷的电脑软件直接运算实现,实际的制图成效也效果显著。所以,使用好电脑艺术设计在保证不唯一依赖电脑技术的前提下,就可以借助电脑的强大功能助推实际工作的质量螺旋上升。
参考文献:
[1]段文珺.信息技术课程与美术课程在职业教育中的契合[J].电子世界,2018(19):106.
[2]徐子卿.影视美术设计中电脑美术的应用分析[J].艺术教育,2017(15):92-93.
[3]欧蕾.浅谈电脑艺术设计在健康教育中的应用[J].艺术与设计(理论),2017,2(05):148-149.
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