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紫砂新概念装饰形态的思考

发表时间：2020/12/29 来源：《文化研究》2020年11月下作者：周伯娟

[导读] 紫砂壶的造型多变，仪态万千，在历代紫砂壶的创作中，造型和装饰总是在不断的实现一种突破后的平衡，当新的造型，新的装饰出现，让紫砂壶永远充满着活力，能够持久的散发艺术魅力，而两者的平衡，则维护着紫砂本身的独特，让紫砂始终能够艺趣盎然，雅俗共赏。

江苏省宜兴紫砂工艺厂周伯娟 214221

摘要：紫砂壶的造型多变，仪态万千，在历代紫砂壶的创作中，造型和装饰总是在不断的实现一种突破后的平衡，当新的造型，新的装饰出现，让紫砂壶永远充满着活力，能够持久的散发艺术魅力，而两者的平衡，则维护着紫砂本身的独特，让紫砂始终能够艺趣盎然，雅俗共赏。
关键词：紫砂；造型；装饰；新概念；
紫砂壶独特的肌理，不用增添太多的装饰，就能够产生赏心悦目的艺术效果，所以历来紫砂壶艺创作在造型和装饰上都延续着一种古朴而典雅的传统，虽然在清代乾隆年间曾一度由于宫廷御造而造成风格突变，但很快就被历史修正过来，不可持续的华丽风格与紫砂古朴的本质相互冲突，几可称得上是昙花一现。自此以后，紫砂壶艺创作几乎形成公论，紫砂壶的设计是根据所要表达的意境作为界限，设计可以包含适当的装饰，但为了能让紫砂壶显得更为高雅，就必须拒绝繁冗，掌握“收”的技巧，从而表达出一种文人的情趣和意境。
传统文人阶层就如同近代遍布中国的茶馆一样逐渐消亡，但紫砂壶的这种文人情趣和意境却延续了下来。造型完美，装饰合适，内容健康，功能理想，技艺精湛成为了衡量紫砂壶艺上乘与否的标准，壶艺泰斗顾景舟大师就在《紫砂陶史概论》中论述道：造型和装饰要统一在一种风格之内，装饰为造型服务；造型与装饰需要讲究情和趣，拥有感情，带有趣味的作品才能够感动人和吸引人；最后造型和装饰两者要兼顾茶壶本身的功能性和把玩性，要适玩适用，所以不必过于繁琐。这三点其实就指明了壶艺制作中造型和装饰之间的关系，具有相当的指导意义。

        一、新概念装饰的意义
        在过去，紫砂壶的装饰带有向特定人群服务的指向，那就是为当时的主流文化服务，而传统的文人阶层是社会文化的主导着，这就决定了文人具有决定“雅”和“俗”的权利，这种界定就为传统紫砂壶树立了一个框架，创作者在这个框架之内来进行创作，从而塑造出了我们今天所熟悉的形态和气质。紫砂壶的艺术性质并不是一下子就形成的，而是一个长期影响下的结果，传统的紫砂装饰意义在于它是筛选后的装饰，虽然“雅俗共赏”，但事实上，当时的“俗”依旧是为了“雅”服务的，或者说之所以紫砂有“俗”的部分，就是为了突出“雅”。新概念装饰的意义就在于，要打破这种传统的界限，用清晰的装饰形态来塑造出能让大众全体所接受的“雅俗共赏”，在这种状态下，雅有雅的风味，俗有俗的趣味，让紫砂为更多的人所喜爱和接受。
        二、用情感作为装饰形态的基础
        中国自古以来的文化艺术都有一个非常显著的特点，那就是“拟人化”。中国有着漫长的历史，古代中国人对于世界万物有过无数猜想，并最终总结为“万物有灵”的古典认识。正因为万物都有灵魂，所以万物皆具情感，所以我们可以看到我们为不同的季节塑造出性格，为不同的花朵塑造性格，并由性格延伸出情感，从而打动人心，在紫砂壶的创作中，情感就是装饰形态的基础。
        作品“淑懿壶”的装饰就带有一种非常明显的人性塑造，在壶的各个部位都可以发现对于“人性”的塑造，这些只有在人身上才会出现的形态特征被巧妙的移植到茶壶之上，同紫砂壶本身的结构融合,让紫砂壶也生出几分人的性质，与其说是在看一把壶，更像是在看一个人。这个世上人各有不同，其中最大的不同便是男女性别之间的差异，这一点在这把壶上就表现的尤为明显。
通常，中国文化中会将男女划分为阴阳，阳为刚，阴为柔，作品“淑懿壶”的装饰形态就将“柔”的一面凸显了出来，为整件作品奠定了阴柔的情感基调。
        三、新概念装饰形态的塑造
        新概念装饰塑造的核心并非是单纯的打破常规，在作品“淑懿壶”的创作中，依旧是采用了的紫砂传统的成型工艺。绞泥制作的装饰采用贴塑法布置在壶体之上，不单是壶面上的贴塑，还有壶口外缘部分的贴塑。这两处装饰实际上是连缀的一体化的装饰，壶口部分的绞泥为薄薄一层，如同人的衣领一般环绕壶肩一圈，中间以略微不对称的形式心形开口，壶身的贴塑就沿着开口的线条蜿蜒而下，先用小曲线后后大曲线延伸至壶面三分之二处，在这跟贴塑线的两处转弯处添加如意形的纽扣装饰，连续起来看，这样的装饰就如同女款唐装的衣领一般温婉淑懿。
        这样的装饰将自身的形态制作到了极简，同时却传达出大量的内容，当装饰本身同茶壶本体融合在一起，我们仿佛能够看到一位婀娜多姿的玉人正款款走来。这种简到极致，却又丰富到极致的装饰手法，让这件作品在设计的主题与装饰形态之间达到了巧妙的平衡，不需要更多，也不能再少，这样的装饰非常拟态的塑造温柔的人性，让人很容易就联想到美丽的女子，同时这样的装饰也是独特而新颖的，简单的绞泥塑造所表现出来的色彩，由金色和褐色两种颜色构成，而这恰恰对应了唐装边缘的金线装饰在明暗光线下的质感变化，这种贴近现实的装饰塑造让本就立体的形象变得更加生动，让人可以通过更多的观赏角度来解读品味，而人联想一旦展开，边界自然无穷无尽，整件作品所带来的意蕴和趣味也就会变得丰沛而圆满。
        除此之外，装饰本身还同紫砂壶本身的结构有着潜在的紧密联系，没有形体上的铺垫，装饰并不能发挥出如此显著的效果，这把壶创造性的将壶口制作成心形开口，盖高且平，让壶钮如同昂首一般精气十足，同时竖圆钮还与壶身形态大小呼应，契合了传统紫砂壶结构所带来的韵味，在此基础上，三弯流配大耳把，就如同人的双臂一样左右展开，自然而得体，整体就得以呈现出端庄立体的艺术效果。
        总结：当代紫飒壶艺创作正徜徉在时代的浪花中前行，传承经典，开拓未来已经成为了新时代紫砂壶艺创作的主题。新的作品，新的造型，新的装饰正层出不穷的涌现，新的创作概念也必然伴随着经验和总结随之诞生，在这样一个时代之下，紫砂创作需要不断的提升自己，勇于实践才能够创造出属于自身风格的紫砂艺术作品。
参考资料：
1.《宜兴紫砂陶》作者:史俊棠主编出版社:上海古籍出版社出版时间: 2007
2.《中式传统服装技艺丛书》作者: 馮綺文出版社：外文书局出版时间: 2013
3.《民国紫砂典籍汇编》作者:王建红主编出版社:江苏省陶瓷艺术实训基地出版时间:2020
4.《民国紫砂史话》作者:杨世明陈茆生等出版社:江苏美术出版社出版时间:2012-10