王龙琪
南通市通州歌舞团 226300
摘要:人类表达情感的途径与方式大多数其情况下通过情感和舞蹈的艺术形式,而当前对于舞蹈表演这种具备超凡影响力的艺术形式,我们就需要对舞蹈表演过程之中的情感表现的重要性进行分析,而此领域的研究学者始终坚持认为情感一直都是舞蹈表演中的关键环节,本文从三个角度对舞蹈表演中情感表现的重要性的论述,分别为凸显舞蹈内涵、彰显舞蹈魅力、增强舞蹈美感,其次对舞蹈表演中情感表现的方法进行论述,具体包含以下的两个方面,分别为加强日常训练、情感表演沟通。
关键词:舞台美术;视觉分析;色彩设计;舞台解读
前言:从古至今,各式各样的舞蹈表演以其多样的形式以及深厚的艺术魅力吸引着千千万万个观众,艺术发展进步都不是独立存在的,舞蹈与情感具有千丝万缕的联系。舞蹈离需要情感的衬托,舞蹈表演时也需要借助情感予以表达。人们在跳舞的时候,肢体动作与情感乐谱实现高度的统一,就能够从根本上不断增强艺术创作的感染力。创作舞蹈作品需要善于利用作品中包含的情感以及作品本身,增加作品感染力与影响力。
一、舞台布景与舞美色彩
一般来说,舞台的布景设置会参考舞台表演的情节、音乐、舞蹈和所要表达的主题来逐层布置。导演会和工作人员一起,应用幕布、舞台、投影等设备一起把舞台摆放成构思的场景。在舞蹈表演中如果舞蹈表演者表演,对于其表演,观众只是抱着看热闹的心态,那么这个表演从本质上而言失败的。作为舞台美术设计的重要内容,舞台布景的设计能够很好地衬托出舞台的色彩感,也是舞美设计中色彩的关键之一。舞蹈的表演形式是为了让观众们在整体的观赏过程中有所感悟,倘若观众们看完整场演出后的感觉并不深刻,或这样的一场舞蹈表演就无法达到艺术的高度。舞蹈艺术取决于肢体的动作,而人类生命中的所有情感都可以借助情感这一载体进行实现。舞蹈作品可以借助动感的情感,而在舞蹈作品中蕴含着人们的深刻的思想感情,而我们需要注意到情感需要凸显舞蹈的内涵,从而借助情感的诸多特点对文化作品中的感情进行表现,将人的情绪通过一定的方式进行表现,其中舞蹈表达方式能够将抽象的事物具体化。舞者在跳舞之前对于舞蹈内涵进行深入的理解,就能够在跳舞的过程之中,充分凸显舞蹈的内涵。
二、服装、道具与舞美色彩
舞台的人物表现除了布景,还有妆容和服装,作为舞台表演的重要部分,它们同样也烘托着舞台的美术色彩。服装方面,作为演员的第二层皮肤,服装无言的向观众传达着演员生活的年代和状况,好的服装能让观众更好的被剧情带入吸引,也能更为生动地表现人物的生活状态和行为特点,所以服装的色彩同样是舞台美术设计的重要构成。
三、音乐、化妆与舞美色彩
道具与音效也是舞台氛围营造的重要方式,结合多种舞台表现需求,不同的道具和音效能营造出不同的效果。而作为艺术表现的独特方式,舞台音效与舞台美术的融合十分融洽,只需变换配乐的风格就能使观众感受到人物内心的变化,产生共鸣或对人物的思考,实现视觉与听觉上的统一,直击心灵。作为舞蹈表演,在整个过程表演者们如果只是按照既定的要求完成舞蹈动作,那就像没有感情的机器人进行流水线的作业,此种舞蹈并没有实质的水准,但真正的高层次的舞蹈表演追求的是技术动作与感情表达两方面的内容。情感可以脱离舞蹈,但舞蹈却无法离开情感,假设当前的舞蹈作品中不具有情感,这说明当前的舞蹈动作起不到应有的艺术效果,而且对于舞蹈演员而言,舞蹈节奏无法准确把握,而舞蹈表演因为没有其他伴奏以及情感,就会削弱其影响力,从这一点充分说明,舞蹈表演若要给人留下深刻印象,一方面需要辅助以独特的旋律,另一方面需要具有鲜明的主体,当然在其中许多要素是十分关键的,因此,我们不得不承认情感是舞蹈的灵魂所在,这是因为缺乏情感,整个舞蹈的感染力将会大幅度降低,也让人觉得影响力较差。因此,舞者在跳舞的过程之中,需要时刻注意彰显舞蹈的魅力。
四、灯光设计与舞美色彩
舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡,更可以实现冷色调布景的转暖,以及将纯白布景变得绚丽多彩,甚至是将虚无的布景变得生机盎然,这就是其发挥的作用;具体来说,舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。舞蹈表演中可以将观众置身于宏大的背景之中,可是当音乐停止的时候,舞者从台上缓慢地走下来,舞蹈对于观众而言的影响力似乎就停止了,因此,舞者需要加强自己与观众的情感表演以及沟通交流,利用情感提升舞蹈的旋律感,不断丰富舞蹈作品的内涵,使得作品更加具有艺术魅力。舞蹈作品中间蕴含着极深的情感,这就要求舞蹈演员与培训人员能够发挥自己的领悟力以及理解力,从而将舞蹈与情感紧密结合起来,就能够实现二者的完美统一,形成具备影响力的舞蹈需要紧密结合情感,这就要求我们需要不断提升情感与舞蹈之间的联系,丰富作品的文化意蕴。
结语
综上所述,在舞美空间设计中,舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素,充分发挥其重要的视觉作用,营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果,达到辅助舞台表演的目的。为此,笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上,分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面,就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨;旨在有效提高舞美空间设计的水平,更好发挥其舞台表演辅助作用。本文具体通过舞台布景与舞美色彩、服装、道具与舞美色彩、音乐、化妆与舞美色彩、灯光设计与舞美色彩进行逐一地分析。
参考文献
[1]额凤华. 传统文化在现代舞台美术设计中的应用研究[J]. 神州(上旬刊), 2020, 000(003):69.
[2]王立. 浅谈现代偶剧的表现形式与灯光的运用[J]. 人文天下, 2020, 000(004):P.57-59.
[3]周洪斌. 月亮,牢笼和人的“异化—许鞍华版《金锁记》中小说意象的图像呈现[J]. 绵阳师范学院学报, 2020, 039(004):100-104,109.
[4]何晶. 完美幻化的群像戏-音乐剧《泰坦尼克号》的戏剧性[J]. 戏剧文学, 2020(7):69-74.