郭涛
（武汉工程科技学院 湖北 武汉 430200）
摘要：珠粒工艺作为我国传统八大金属工艺之一，充分体现了匠人们精湛的技艺和高超的智慧，更是发扬了极致造物的工匠精神。如今，在瞬息万变素食文化现代审美下，珠粒工艺因刻板的造型观念及高难度焊接技术，导致该工艺在现代金属工艺发展中至失传困境。文章以打破珠粒结构，顺应大自然中的生命形态为创作核心，用熔融焊接技术找到艺术与商业的连接点。
关键词：珠粒工艺；活动结构；自然形态；创新
1 珠粒工艺的发展与现状
该技艺最早的使用记录出现在西元前2600年左右的两河流域-苏美文明。而考古资料显示，珠粒工艺约于西元3世纪传入魏晋南北朝时期的中国，西汉时期金器珠粒花纹装饰技术逐渐兴起，至唐代作为金银器物上重要装饰技艺，发展至鼎盛时期，此后在中国的普遍应用发展至辽代早期开始衰退，直至明、清时期珠粒工艺在中国几乎失传。
目前，国内的新疆、山西等地仍然用此工艺装饰历史感极强的金属器物和首饰，造型缺乏现代美感几乎无商业需求，致使工艺传承及发展面临困境。而国外，珠粒工艺的应用与商业有很好的结合，打破了传统形式赋予作品新生命力。如卡地亚将珠粒工艺经过精心调整和改良，运用到腕表表盘，尽显精妙和创意；美国珠宝艺术家John Paul Miller擅长用珠粒表现自然肌理形态，将生物的天然肌理状态用珠粒工艺表现，将珠粒工艺发挥的淋漓尽致。
2 珠粒工艺原理与局限
传统珠粒工艺制作方法是将金银材料抽拉成细丝，均匀裁断放置于木炭上，用火枪加热烧制成珠粒，将动物胶熬制糊状，珠粒粘胶粘于金属表面形成装饰图案，用焊接技术-合金低共融原理，将珠子附着于金属器物表面，形成特色鲜明的联珠纹、鱼子纹，达到特殊的金属装饰效果。其核心制作工艺是烧珠、摆珠、熔融焊接等，因制作工艺繁复，制作周期较长，且对金工技艺者有很高的技术能力要求，相对于其他金属工艺技术，较少有金工学者将其作为常用金工技艺，因此该工艺只停留在书籍理论层面上，真正实践甚少。以下从造型、烧珠、焊接三方面详述：
2.1造型
珠粒工艺因秉承传统造型观念，珠粒必须依附于金属表面进行装饰，限制了饰物的造型结构，必须是线状、片面状或立体形态。我们可以从传统的珠粒工艺品中，看到的大多是用作装饰器物和首饰的技法，其自身不能独立成型，是依附在固定造型上装饰技法，若固定造型不需要它做装饰，那么它便不能出现，容易被其它装饰形态和技术代替。
2.2烧珠
木炭烧制法，在木炭表面挖出一定数量圆形凹坑，每次烧制的珠粒数量有限。烧制珠粒对火焰温度需掌控准确，珠粒冷却的快慢速度直接影响珠粒大小饱和度。且木炭在烧制一颗珠粒后，需再次制作圆形凹坑，使用中不断消耗，需要不断制作圆形凹坑。
窑炉烧制法，将高压木炭研磨成炭粉，平铺于坩埚内，厚度约1厘米，依次在碳粉表面放置金属线或圈，再铺碳粉盖住，重复操作铺满整个坩埚，放入窑炉加热到适当温度，金属凝固收缩成球状。
2.3焊接
珠粒工艺核心技术是接合工艺。据考古分析的证据显示伊特鲁里亚的珠粒工艺文物有三种接合技术：焊药焊接、熔焊焊接和熔融焊接。
焊粉焊接主要将焊药磨成焊粉并参入少量硼砂，将珠粒粘胶固定金属表面，焊粉点洒于珠子与金属之间，焊枪用还原焰预热用中性焰加热直至焊粉熔化。
熔焊焊接将珠粒粘胶固定于金属表面，用焊枪加热，直至珠粒表面和金属表面液化，形成熔接效果。
熔融焊接是在珠粒表面涂抹或电镀一层铜离子，用胶固定珠粒，用还原焰预热、加热、控制温度与移动后，营造少氧环境下，铜离子与金属产生共熔，液化形成新的合金。
3 珠粒工艺的创新
在2016年政府工作报告中李克强总理提出，鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培养精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌。把工匠精神融入到政府工作中。古往今来，工匠精神一直都在改变着世界;热衷于技术与发明创造的工匠精神，是每个国家活力的源泉，中国的创新驱动发展也正呼唤工匠精神的回归。
我国从古至今，我们不缺一流的工匠人才，在当今繁忙的社会，我们缺的是对工匠人才的认同和工匠精神的传承。日本大师秋山利辉在其《匠人精神》这本书中提到“有一流的心性，必有一流的技术”，他在现代师徒制中，传授手艺的同时，也传递了耐心、专注、坚持的精神，这是一切手工匠人所必须具备的特质。这种特质的培养，只能依赖于人与人的情感交流和行为感染，这是现代的大工业的组织制度与操作流程无法承载的。
3.1技术创新
传统烧珠技术耗时长且成珠不稳定，通过实验已找到可够替代木炭的材料-矿棉板。矿棉板含有矿物纤维棉原料，是一种绿色建材，具有隔热、难燃等特点并具有抗下陷功能。烧制珠粒时既能承载珠粒的重量，又能在珠粒收缩时达到圆润的效果。
烧制珠粒需用氧化焰加热，温度控制在800℃-900℃左右，火焰顺着金属线的方向加热移动约3秒，金属液化收缩成球状的瞬间，撤火降温冷却，此时珠粒的圆润饱满度是最佳的。此法在熟练操作下可短时间内批量烧制珠粒，在保证数量的同时，提高了烧制效率和珠粒的质量。
3.2 造型创新
设计上改变珠粒一尘不变的固定模式，将珠粒做成部分可活动结构，设计与佩戴者的行为关联，动与静的结合，增强作品的活力。实践创作中，将汉字“福”字图案与迷宫概念结合，设计出若影若现福字迷宫。用金色的珠粒在迷宫中移动，也许碰壁，也许可行，只要坚持面对
以珠粒为载体，将珠粒与珠粒联结成面或体，再进行艺术创作，脱离传统珠粒必须依附于固定金属造型的结构观念。将珠粒联接成独立形态，以点成线，线成面进行变化造型，使其脱离附属品的角色，让自身承托自身。
参考文献：
[1]秋山利辉（日），匠人精神[M]。北京：中信出版社，2019。
[2]赵丹绮，起点-赵丹绮粟纹法金工创作[M]。 炼丹场珠宝金工作室，2016。
[3]田自秉，中国工艺美术史[M]。 东方出版中心，2012。
作者简介：郭涛，1983年12月 生于湖北咸宁，中共党员，硕士研究生，讲师，2006年8月至今就职于武汉工程科技学院，主要从事珠宝首饰金属工艺课程的教学研究与创作。