邓雯
（惠州仲恺高新区惠南实验学校，广东惠州，517006）
摘要：节奏在音乐中是音乐进行的时间组织者。匈牙利著名教育家柯达伊认为：音乐中节奏具有重要的表现意义,是旋律的骨架。是音乐要素中和人的生理、心理感知最直接的部分，甚至可以脱离开旋律的音高，形成节奏的句式和结构。因节奏所独有的特点我们针对节奏要素展开有序的学习，结合生理心理的感知进行身体律动的练习，使学生获得对节奏的音响，韵律、符号的体验，逐渐形成节奏的内心感觉，从而发展学生的听觉、感知、记忆、理解、表现、创作等多种音乐能力的全面发展。那么，在音乐课堂中以教学的手段去找到最有效的途径，加强节奏感的训练和培养。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对歌唱教学中节奏训练策略探究提出了一些建议，仅供参考。
关键词：歌唱教学；节奏训练；策略
引言
节奏的训练要遵循从感知、理解、记忆的过程。富兰克林曾说：告诉我，我会忘记，教给我，我可能会记住，让我参与，我才能学会。用学生们喜欢的方式体验音乐，在节奏游戏训练等音乐实践活动中获得音乐经验，培养对音乐的终身兴趣，在玩中学，在学中玩，才可以提高课堂效率，使教学更灵动，更本真。
一、学生歌唱的节奏问题原因分析
（一）音乐教学淡化双基，造成节奏教学缺失
教师片面地认为知识技能的训练过于枯燥，反而影响课堂的教学趣味和学生的活跃程度，一味淡化基础教学，不听音练耳，不教识谱唱谱，只通过播放伴奏引导学生听唱的教学方法一度盛行。久而久之，热热闹闹的课堂教学之后，学生学得快，忘得也快。不唱谱导致学生对音高、音调等基本概念没有科学认识与正确实践，大部分时间只是凭“感觉”唱歌，缺乏自我纠正能力，节奏难以建立。
（二）音乐课堂忽略组织教学，造成学生节奏薄弱
在教学实践中，部分音乐教师不善于揣摩和把握学生年龄特征和个性特点，没做好培养学生良好课堂习惯和健康音乐意识的准备，不能从音乐本质入手。例如教师在教学生练习合唱时，忽略唱谱、发声、吐字咬字，忽略音的时值，忽略休止符，忽略气息与气口等细节，学生因为没有接受到基础性严谨训练，而仅仅凭借感觉和兴趣唱歌，就会认为歌曲不用教听会即可，进而对音乐课逐渐轻视，表现出不尊重课堂、学习随意性加强的行为。音乐教师不严谨与不讲究方式方法，其结果势必造成课堂教学的混乱，使得音乐教学效果大打折扣。
（三）歌唱练习本身有难度，造成学生表现不稳定
大部分学生在节奏上出现问题，与歌唱材料的选择有很大关系。在教师音乐教学经历中，常会发生全班合唱时没有明显跑调问题，而学生单独演唱时，能够一音不错者实在寥寥无几，其中表现相对较好的，也多数为有课余训练且表现欲望较为强烈的学生。学生独唱能力需要不断训练和巩固才可能得到进步，而课堂教学往往无法做到一首歌请一群学生依次、多次独唱，这就导致了多数学生的节奏问题从一开始就没有被发现和改正，致使一错再错，节奏教学大面积缺失。
（四）选唱材料不贴合学生兴趣，造成学习效果不佳
学生中普遍存在着倾向性听歌和学歌现象，其中流行歌曲是学生喜欢的元素之一。如果我们的音乐教材中能够多一些符合学生审美兴趣和倾听习惯的流行歌曲，可以激发学生的学习兴趣，从而使其更主动地投身到音乐学习中，节奏问题一定程度上也能得到改善。当然，流行歌曲也有难易之分，并不是所有深受学生喜爱的歌曲都适宜于课堂教学。
二、稳定恒拍感的感知和培养
良好节拍感的基础是稳定均匀的律动，一个时间单位的强拍和弱拍的有规律的持续，也即恒拍。比如2/4的律动是强弱；3/4拍的律动是强弱弱；4/4的律动是强弱次强弱。
恒拍感的培养是进行节奏训练的基础。我国的系统性音乐教学从小开始，“新课标”对一二年级学段提出“对节拍做出相对应的体态反应”。教学中我以柯达伊的教学理论为指引，儿童的低年级音乐学习要借助于自然的学习方式。让学生在游戏中无拘无束地参与进来，通过各种活动刺激学生体验稳定的节拍，让音乐内在的节拍和有规律重复的活动融为一体，以增加学习的乐趣和美感，为以后的节奏教学做好铺垫。
三、恒拍与节奏的区分和建立
节奏是指一些长短不一的音的组合，侧重于音的长短，与节拍的着重于音乐的强弱相配合，共同构建了音乐的骨架。随着学生恒拍感的稳固，并能独立表现的时候，就可以开发其节奏感知了。随着恒拍学习和积累，学生逐渐能感知到一拍里可以是一个音，也可以是多个音，几个音有的时值是一样的有的长短不一，通过视觉、听觉、运动觉上的展示和对比，引导学生感知节奏与恒拍的区别。
四、练耳在歌唱节奏中运用的价值
（一）练耳在歌唱中的实用性
提高音乐的分辨能力、为歌唱的学习打下基础、培养歌唱中的乐感，还有练耳在歌唱中的重要性的表现：练耳提高歌唱中节奏的重要性、练耳提高歌唱中节奏的重要性﹑练耳提高歌唱中旋律的重要性等，而这一切，我们可以把它总结为练耳的实用性，这些也是练耳在歌唱中的最重要的价值。
（二）提高音乐的分辨能力
在平时的练耳训练中，选取一些在节奏、节奏、旋律等方面具有针对性和代表性的音乐素材进行听觉训练，对提高歌唱者的音乐分辨能力、音乐感受能力、分析能力和判断能力，改善歌唱中的节奏、节奏等问题有着巨大的作用，为歌唱打下坚实的基础。
（三）培养歌唱中的乐感
在学习音乐的过程中，很多人会发现，学习同样的一首歌，有的人唱起来却更好听，更有韵味儿。这个就是乐感的问题了。所谓的乐感是指：对音乐的节奏，节奏等基础的感觉，而这个乐感，每个人是不一样的，乐感好的人在学习音乐的过程中相对能轻松一点，乐感稍差的人在音乐的学习中自然是比较吃力的，不过乐感是可以后天培养的，而练耳对乐感的培养所起到的作用是非常巨大的。
五、练习歌唱的节奏美
节奏是音乐的重要要素之一，声乐歌唱艺术的节奏美，相当于歌唱表演的第一等因素，是歌唱艺术的首要作用，对于歌唱艺术而言，节奏因素是十分重要的。可以说，一首曲子中，音符是躯壳，节奏是灵魂。在曲调的组成中，把旋律比作血肉的话，那么节奏便是骨架，演唱旋律的骨架靠节奏支撑着，缺少了节奏依托，所有的音就是一盘散沙，歌唱旋律就无法得以体现。通常而言，歌唱旋律的变化是旋律线根据特定的节奏特征来进行发展和变化的。因此，假如离开了节奏，那么调式、音高也就无法组成旋律。这就表明歌唱艺术旋律的美感包含着节奏的原因，诸多表演形式表明，节奏可以脱离歌唱旋律，但是歌唱旋律却无法摆脱节奏的约束，一方面是在演唱旋律过程当中能够充分发挥结构的功能，另一方面还能够显示节奏独特的美感。通过变换多样的节奏美感，去体现出歌唱艺术的美感，体现出声乐的节奏美在歌唱艺术的重要作用。
结束语
新时代视域下，人们满足了丰富的物质生活条件后，对歌唱艺术的追求越来越强烈，艺术水准的要求也越来越高，这更需要发挥歌唱教学中节奏训练的作用，不断追求歌唱的节奏技巧，从而把歌唱艺术进行淋漓尽致的呈现。
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