沈鸽
深圳市龙岗区李博名师工作室
【摘要】 ：2011版音乐新课程标准指出：正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。由此,不难看出，审美体验与音乐知识技能两者是密不可分，缺一不可的。可以这样说，只要有音乐，学生的审美体验伴随音乐就开始了。但如果脱离音乐知识技能的审美体验，是没有目的，浅显的体验，这种体验是空洞的。那么，对于小学基础音乐教育来说，教师在教学过程中，应该怎样把握两者的关系呢? 本文认为，学习音乐知识技能只是手段，让学生获得良好的审美体验才是我们的目标。所以，通过学习知识技能来提高学生的音乐素养，其目的也是要让学生获得良好的审美体验，而良好的审美体验又可以促使学生对音乐知识技能产生兴趣，形成良性循环，最终达到以美育人的目标。
【关键词】 ：审美体验 音乐知识与技能 以美育人
一、审美体验和知识技能
（一）、什么是音乐审美体验
审美体验就是听者结合自身的感受和理解，对音乐的做出的反应。比如：播放一段欢快的音乐，小宝宝在听到音乐时，他会情不自禁的拍手，他的拍手可能跟不上音乐的节奏，但这都不重要，因为小宝宝的这种本能反应其实就是一种浅显的审美体验。那么，我们通过音乐知识技能的学习，不断的提高我们的音乐素养，音乐审美体验也会随之变得深刻、理性。对小学生而言，审美体验主要可以通过音乐欣赏、音乐表现（演唱或演奏）、音乐创造（创作）游戏等课堂活动获得。
（二）、什么是音乐知识与技能
音乐知识包含的面比较广，它主要涉及了基本的乐理知识、音高、节奏、识谱等。在小学教材中，学生主要要学习基本的音乐要素，如：速度、力度、节奏、节拍、音色、调式等。通过音乐要素的学习，有助于学生更好的欣赏音乐、演唱（演奏）乐曲和进行音乐创造游戏等。当然，除了音乐知识，还有相关的文化知识，比如：了解作曲家及作品背后的故事，了解音乐以外的文化内涵等等。在音乐技能方面，要会认读乐谱、学会基本的演唱或演奏技巧等等。通过视唱、听音高、听音色等，来训练学生的音乐听觉能力；通过学唱歌曲或演奏小乐器，提高学生的演唱或演奏水平，让学生获得音乐美的享受，提高他们的音乐素养；通过音乐创造活动，来激发学生的音乐创造能力，提高他们的音乐鉴赏能力等。
二、音乐知识技能与审美体验的关系
（一）、知识技能的掌握是获得审美体验的前提和基础
音乐课本身就是一门技能课，因为它要主要是通过欣赏、音乐表现（唱歌或演奏）、音乐创造等活动来完成的。比如：一个完全没有学过唱歌的学生和一个学过演唱技巧的学生，老师教他们唱同一首歌曲，两个学生都能完成演唱。但学过唱歌技巧的同学，显然会比没学过唱歌的那个同学，在音准、节奏、表现力和音乐控制力等方面都要好很多。为什么？因为音乐本身就是一种有控制的表现力。这种表现力，都应该有理论依据或技术要求作辅助，再通过不断的训练才能比较好的完成。俗话说 ：“台上一分钟，台下十年功”也就是这个道理。所以，如果教师在课堂上不对学生做任何音乐知识或技能的学习与训练，学生势必难以完成学习任务，更不可能从音乐活动中获得良好的音乐审美体验。
当然，我们也要正确看待音乐知识技能与审美体验的关系。音乐课上，知识技能是必要的，但不是唯一的。所以，教师要让枯燥的知识技能在音乐课堂上变成有趣的音乐游戏，结合孩子们的成长规律，让音乐贴近孩子们的生活，激发他们对音乐课的兴趣。
（二）、让学生获得审美体验才能实现以美育人的目标
学生掌握了一定的音乐知识技能后，不但可以提高他们的音乐素养和演唱（演奏）技巧，而且审美体验也会变得更加深入。所以，有知识技能的审美体验是深入人心的。比如：在欣赏活动时，就能从基本的音乐表现要素方面去分析作品，理解作品的内涵；在演唱或演奏活动时，就能用他们掌握的技术表现音乐；在创造音乐游戏时，就能有理有据，自信满满的在音乐的海洋里遨游。此刻，教师成了传递音乐的使者，音乐课堂充满了欢乐，学生在欢乐中收获了知识，同时又提高了审美的能力，用音乐传递着和谐、传递着正能量，真正实现了以美育人的目标。
三、基于审美体验的音乐知识技能教学的具体实施
教师是实施音乐审美教育的主要实施者。因此，教师在知识与技能教学时不能脱离学生的音乐欣赏、表现、创造等活动而孤立地进行，必须融入审美体验活动中进行。
我们可以从以下三个方面去实施：
(一)、在音乐欣赏活动中结合着进行知识技能教学。
音乐欣赏活动主要是在音乐课上通过聆听音乐、体验音乐，从而获得的一种审美体验。但欣赏课如果仅仅是让学生听，就会比较枯燥。那么，怎样使得一堂枯燥、单一的欣赏活动课变得生动有趣，让学生参与其中，就显得尤为重要了。
比如，笔者在上花城版五年级下学期第十课，欣赏二胡独奏曲《赛马》的时候，单靠听，学生很难从乐曲中感受到乐曲三段的不同情绪。这时，教师通过创设情境、用二胡模仿马嘶声、通过短片让学生了解蒙古族骑马的特点等，激发、引导学生通过不同的体态、神情，结合着小乐器的演奏等活动参与体验音乐情绪，学生的兴趣很快调动起来。比如，乐曲第一段是表现群马奔驰和人声鼎沸的景象。教师课前就准备好了纸杯，让学生跟着音乐有规律的击拍，模仿马蹄声。学生通过击拍，很容就感受到了乐曲的速度很快，所以当老师再问这段乐曲的情绪如何时，欢快热烈的情绪也就不难理解了。这样生动有趣教学方式，比起学生单纯的听音乐，老师被动的讲解，肯定要好很多。学生在一种轻松愉快的体验中既掌握了相关的知识技能，又获得了良好的音乐审美体验。
(二)、在音乐表现活动中结合着进行知识技能教学。
在小学课堂中，歌唱教学是音乐表现活动用的最多的一类。小学音乐歌唱教学的根本点就是在“玩”中唱，“唱”中玩的一个有趣过程，教师要积极让学生在音乐歌唱活动中自发地体验、发现、辨别，充分调动学生的各种感官进行歌唱教学，使学生对歌唱教学产生浓厚的兴趣。
记得在上花城版二年级下册第四课的歌曲《野兔饿了》一课中，其中第一句与第二句的最后一个小节音高是不一样的，但学生总唱成一样的音高。第一句最后一小节是redore，第二句最后一小节是remido。教师用了很多办法解决这个问题，效果都不是太好。最后教师顺应二年级孩子好动的天性，让学生玩“小兔蹦蹦跳”的游戏来解决音准。游戏规则：在唱第一句最后一小节redore三个音的时候，要学生做这三个动作：站着（re）-蹲下（do）-站起（re）；在唱第二句最后一小节remido三个音的时候，要学生做这三个动作：站着（re）-跳起（mi）-蹲下（do）。开始的速度是放慢的，熟练后加快一些，一边做动作一边唱，学生跳的很开心，音准问题在玩中已经解决了。同学们越跳越开心，越唱越有劲儿，知识技能的学习，在这变得多么生动有趣啊！
（三）、在音乐创造活动中结合着进行知识技能教学。
音乐创造活动是指学生在音乐活动中，充分发挥自己的想象力、创造力，结合自己所学的音乐知识对音乐活动进行创编的过程。
例如：在上花城版四年级下册第八课的音乐创作游戏《邮递员叔叔来了》一课中，通过聆听，要引导学生在音乐游戏中，体验歌曲的情绪，让学生能够根据歌曲形象即兴的创编表达不同的心情的动作或表情。教师在教学过程中，要求学生每唱到“什么消息，什么消息，什么消息”的时候，都停下，刚好在休止的地方。再让两个学生来做不同的表情，可以是开心的表情，也可以是难过的表情。如果是开心的表情，那最后一句的“每个人的表情告诉你”就按前面的速度，欢快的演唱；如果表情是难过的，那最后一句的“每个人的表情告诉你”就放慢速度，轻声演唱。几遍下来，同学们玩的很认真，后来觉得还是不过瘾，同学们又结合音乐的速度、力度、情绪等要素，自主发挥想象，大胆的创编，一首简单的歌曲变得丰富了许多。同学们自信满满的演绎着自己创编的音乐，给别人带去了欢乐的同时，自己也享受着成功的喜悦。所以，教师要敢于让学生大胆的尝试，充分调动学生的想象力和创造力，激发学生的创造兴趣，教会学生主动结合所学的音乐知识技能为音乐创造活动服务。
四、结语
总之,要正确认识音乐审美体验与音乐知识技能的关系。教师要通过各种教学手段和方法，根据小学生的认知水平和发展规律，在有趣的音乐审美体验活动中渗透着知识能技的学习，提高学生的音乐素养，最终获得良好的审美体验。要让学生感受到，知识技能不是单一的，它与审美体验是密不可分的。知识技能能帮助他们 “玩”更好玩的音乐， “玩”更加有挑战的音乐。等学生真正明白了这些，教师就再也不用灌输式的教授音乐知识技能了，而是学生会去主动的学习它了。所以，只要教师激起了孩子们对音乐的兴趣，让他们真正感受到音乐的魅力，我们的音乐课就一定会回归到“音乐”本身，净化心灵、愉悦身心、传递和谐之声，学生能在音乐中感受到生活的美好，真正的实现以美育人的目标。