刘平
山东省淄博市桓台县实验中学
摘 要：在中学音乐教学中可以提升中学生的音乐素养，同时也可以促进中学生的创新思维能力的提高。但在中学音乐课堂教学实践中，中学生对音乐对创新思维培养的了解程度很低，无法很好地开发中学生的创新思维，这样就使得中学生的音乐学习效果大打折扣。本文会根据当前中学音乐课堂教学的现状，以体验式合唱教学案例提出有关培养中学生创新思维的有效建议。
关键词：中学生;中学音乐教学;创新思维;能力培养
音乐教学是一种具有极强感染力的审美艺术教育，它可以通过表演、感知以及歌唱等形式感知与体会音乐的美妙。中学音乐教学活动能够提升中学生对外部世界的感受力，丰富中学生的精神世界，能够培养出极具个性和创造力的新世纪人才。音乐教学拥有与其它课程不同的迷人魅力，教师可以利用音乐教学开发和发展中学生的创造能力，较好地对中学生的逻辑思维和创新思维进行培养，从而帮助中学生树立正确的人生观、世界观以及价值观，形成优良的人格品质。
一、我国中学音乐教学的现状
（一）音乐教学仍采用传统教学模式
在整个中学教学阶段中，音乐教学是艺术教育的重要组成部分，是培养中学生创新思维能力的重要方法。教师过去往往采用“填鸭式”的传统教学方法，尽可能地在有限的教学时间内交给中学生更多的音乐知识，只注重教学容量。这种教师作为教学活动的主体、学生则是教学客体的传统教学模式，沒有给中学生足够的发展个性空间，也不能调动他们的创新思维。所以国内有部分教师试着进行角色转换，把中学生作为音乐教学的主体，教师则作为他们的辅助者。有的音乐教师会去到学生之中，和他们一起唱歌跳舞，这就使得整个中学音乐课堂教学的氛围变得轻松活泼。虽然表面上这只是教学模式的变化，但实际中教师创造一个轻松活泼的教学氛围，把中学生作为活动主体，给中学生提供了一个自由无压力的创新和想象的空间，这才是最根本的转变。
（二）中学生对音乐的了解浅显化
目前很多的中学生都非常喜欢音乐，不过在他们的通俗认识里，认为音乐就是普通的歌唱和舞蹈。王安国在《从实践到决策》这本论著里深刻探讨了我国目前的学校教育对音乐的变革和发展，在针对湖南学生的调查卷里，我们可以看到，大部分中学生很喜欢并熟知流行音乐，特别是港台的流行音乐，但却并不了解传统民族音乐和外国的音乐剧。有相当一部分中学生不会识谱，只是略懂一些五线谱和简谱的简单常识。要改变这样的传统教学模式，教师需要在进行中学音乐课堂教学的时候，要放手让中学生去深刻了解音乐的内涵，培养他们的创新思维。所以，在中学音乐课堂教学中对中学生进行创新能力的具体培养迫在眉睫。
二、中学生音乐创新思维能力的培养方法
（一）提升教师的音乐素养
在中学音乐课堂教学中，教师要让接受知识的中学生学习音乐的具体知识，首先自己要具备强大的知识体系，专业的音乐素养，优秀的讲解能力，在音乐课堂教学中，中学生充满了对音乐知识的渴求和好奇，教师要对他们进行正确的引导，使中学生感受到音乐的神奇之处。因此，教师的自身音乐素养不只全面掌握音乐知识，还要教师把自身的音乐知识体系和新的音乐教学理念进行结合和创新，在不断提升自己的同时，循序渐进的培养中学生的创新思维能力。
（二）因材施教的展开音乐教学
中学生处在一个不断进行知识积累的过程中，由于每个中学生的接受能力个性不同，对于音乐教学的接受能力，掌握的音乐知识不同。因此，在实际的音乐课堂教学中，教师要关注中学生之间的不同点，尊重个体差异，针对不同中学生所擅长的方面，发现中学生的优势并培养。在中学音乐课堂教学上，教师要因材施教开展教学，对不同的中学生采用不同的教学方法，培养中学生自主学习能力培养，让中学生养成适合自己的学习方式。
（三）情境创设，鼓励学生大胆创作
在中学音乐课堂教学中，根据作品的发展，让学生也来当曲作家，合作编创音乐作品，如在综合教学《梁祝》中，我大胆让学生编创《抗婚》一段，让学生大胆想象，乐曲中会出现哪些乐器，能彰显英台的抗婚，并来演一演，不仅让学生更好的掌握了作品，也是对创新思维能力的培养。
（四）注重学生在音乐课堂教学中的收获、感悟
在音乐课堂教学中，任何一堂音乐课都能碰撞出艺术的火花与情感的收获，教学中不要一味地老师说、学生听，而是要反过来追问学生，作品为什么要这样发展，为什么要这样编创、图形谱为什么要这样设计，如果你是作曲家，你会如何设计作品？如果每一节课都能做到如此，中学生的创新思维能力便在潜移默化中慢慢的养成了。
三、重点分享体验式合唱教学的策略
1.体验促趣，加深理解。
在合唱教学中要想让学生很快融入到整体的氛围中，就得通过音乐情境的渲染，来感染学生，让其进入到教师预期的学习状态中。教师可以将教学内容进行情境展现，创设出与学生审美价值相投的情境，激发学生的参与兴趣，为体验式教学的顺利开展打好基础。
（1）音乐渲染，深入体验。
音乐是一种很容易引起聆听者思绪波动的一种艺术形式，利用音乐的感染力，教师可以创设出有效的教学情境，牵动学生的思维变化，让学生快速将情感融入到课堂中。以《红河谷》的学习为例，它是一首在加拿大、美国广为流传的民歌。教科书中选用的是一首二部合唱，全曲声部和谐，节奏一致，音域适中，适于学生歌唱，是学唱二部合唱的佳品。歌词反映了移居北美洲的先民拓荒创建家园历史。基于它的特点，教师就可以采用情境渲染的方式来开展合唱教学。可以配合歌词内容，利用多媒体工具将其中的相关情境展现出来，比如红河谷的风景图片、当地人们幸福生活的场景等，并且搭配柔美宽广的旋律、意境阔达的诗样歌词，听后总不免使人浮想联翩，令人感到大自然和人生都是那样的美好。
（2）寻找契入点，点燃情感。
创设情境需要寻找一个良好的契入点，将学生牢牢吸引住，这个契入点可以从合唱的多种形式着手。有时候，一首歌曲吸引人的地方不只是它的旋律美，也包括歌词的吸引性，化繁为简歌曲的语言道出人类共同的心声，点燃内心的激情，给学生完美的视听享受，让学生喜爱上这首歌曲，这对于教学是非常有利的。教师在介绍歌曲创作背景和蕴含情感的时候，就可以将歌曲内部的语言一一道来，让学生将注意力投入到歌唱学习中，通过聆听歌曲的变换演唱形式（如男声独唱、女声独唱、合唱与女声、合唱与男声、是、女声独唱、男女声领唱与混声合唱）、感受演唱的速度和调式调性的改变、体验音乐色彩的变化等，点燃学生的情感，丰富其内涵，学生将多种情感体验融入到合唱学习中，收到的效果也会好不少。
2.体验引趣，活跃课堂。
合唱教学要以体验为连接点，促进学生的参与，并将枯燥的跟唱练习变得有趣起来，将复杂的音乐符号也变得生动简单起来。
（1）明确节奏，降低学习难度。
初中音乐教学中，假如学生只是单纯跟唱练习，没有合适的伴奏，那么学习效率就会降低不少，而且在跟唱的时候也缺乏感情，通过合唱出来的歌曲就显得枯燥乏味了。但是将乐器节奏增加进来，这种不良的局面就会改善不少。大部分的学校都比较流行竖笛吹奏，竖笛是一种比较常见的演奏乐器，它轻便易学，方便教师的教学，在教学中可以发挥巨大的作用。教师指导学生掌握竖笛的吹奏旋律，并讓学生跟着竖笛的节奏来体验歌曲，对于学生的理解有不少帮助，而且还能让学生在旋律的熏陶下，不由自主地感悟到歌曲学唱的趣味。 （2）增强师生互动，丰富课堂情感。
轻松愉悦的课堂是提升学生学习效率的重要环境，在合唱学习中，教师应该注重课堂氛围的塑造，积极与学生互动，消除课堂的沉闷气氛，让课堂节奏活起来，让学生的思维活起来，这样才能激发学生的课堂参与兴趣，促进合唱教学的水平提升。
3.体验生趣，打破界限。
在合唱教学中，增强音乐文化的整合力度，对于学生的体验学习有着积极的促进作用。教师可以将舞蹈和文学融入进音乐教学中，提升学生的情感体验。舞蹈是一种视觉艺术，它和音乐结合起来，可以调动学生的双向感官，给学生更加直观的艺术感悟，可以充分提升课堂渲染力，增强体验教学的效果。文学则是一种语言艺术，与音乐融合，能够给学生一些延展性的联想，让学生体悟到更多的音乐情感。从这两个要素的融入效果来看，音乐教学可以继续探索其他的要素融合，让学生的学习变得更加丰富有趣起来。
四、结语
总而言之，在中学音乐课堂教学之中，教师通过多种丰富的方式对中学生的创新思维能力进行不断的培养，这样不但能够推动中学生的各方面素养全面发展，还可以提高中学生对音乐的理解力、感知力和表达能力。培养中学生的创新思维能力，在丰富中学生的音乐空间想象能力的同时，也使得中学生的创造能力得到了发挥，积极地促进了中学生的个人素养的发展。
[参考文献]
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