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刍议舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用

发表时间：2020/12/31 来源：《基层建设》2020年第24期作者：许博涛

[导读] 摘要：对于舞台艺术而言，舞台灯光具有非常重要的作用，在一场舞台演出中，场景布置效果的好坏，很大程度上取决于舞台灯光的使用。

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        摘要：对于舞台艺术而言，舞台灯光具有非常重要的作用，在一场舞台演出中，场景布置效果的好坏，很大程度上取决于舞台灯光的使用。舞台灯光的研究在舞台艺术中一直占据着非常重要的地位。在科技的不断发展的同时，舞台灯光技术也在日益发展和更新，灯光需要的设备和工具也需要实现科技化，从而更好地创造出丰富多彩的舞台艺术效果，进一步凸显舞台表演的优势。舞台灯光可以分为舞台艺术和舞台技术两个方面的内容，本文将探究舞台艺术中舞台灯光技术与舞台灯光艺术的相互关系，探究舞台灯光的发展和优化方向。
        关键词：舞台表演；灯光艺术；效果分析
        引言：随着现代科学技术飞速发展，当前舞台演出中应用大量高科技声光产品，这些产品的灵活运用为舞台演出营造更加逼真的场景效果，同时也为舞台灯光在演出中的重要作用，奠定良好基础，灯光师应与时俱进，充分利用业余时间不断提升自身文艺素养，掌握灯光各项专业技术手段，从而更好的烘托舞台戏剧效果，为观众带来视觉盛宴享受。
        1.舞台表演和舞台灯光之间的关系
        舞台灯光又被称之为舞台照明，舞台灯光在舞台表演中是不可或缺的重要部分。一是舞台设计人员在进行演员舞台表演的时候，通过科学合理的布置舞台灯光，有助于根据表演情境变化光色，利用灯光的渲染，起到时空转换的作用，最大化地吸引观众的目光，引起观众对表演者的共鸣，最大化地凸显舞蹈表演的效果[1]；二是作为一项灯光艺术，舞台灯光的存在具有一定的创造性和独特性，但是舞台灯光的创造性和独特性离不开灯光设计人员的才华和集思广益，在工作中利用自己所掌握灯光技术，科学地进行设计，布置舞台，并且灯光艺术的创造性还可以丰富舞台表演情节，将舞台上的演员、音乐、场景以及道具等各种因素有机结合在一起，一方面可以帮助表演者更好地表现出舞台情节、舞台人物性格等，另一方面优秀的舞台灯光可以让观众具有一种身临其境的感觉，欣赏一场高质量的艺术表演；三是舞台表现的好坏与舞台灯光效果之间是息息相关的，相辅相成[2]。
        2.舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用
        2.1快速集中观众注意力
        在舞台表演中，灯光师的工作就是为让每位观众都可以清晰的看到舞台上的演员以及物体。灯光师需要在演员表演时将光度逐渐增强，然后将强白竹光打在演员身上，并将其他舞台部分变的昏暗。通过舞台区域以及演员重要性的层次照射，可以让观众在灯光变幻中集中注意力，使其往有光亮的地方观看。也就是说舞台灯光并不仅仅只有照明功能，灯光师通过灯光操作可以将系列视觉元素快速连接在一起，串连整个舞台剧线索。在舞台灯光演变过程中，灯光师通常将灯光由红变蓝，或者将天幕灯由白转暗，继而增加观众视觉神秘感，为舞台演出添加观看乐趣[3]。
        2.2渲染舞台氛围
        一个高质量的舞台表演离不开一个良好氛围的烘托，舞台剧情的发展主要随着演出氛围的变化而发展，通过演出氛围进一步衬托表演者的情绪波动和内心情感，促使舞台表演感染力的增强。我们深知，剧场和舞台是一个较为封闭的空间，在这个空间里缺乏充足的光线，对于观众来说，要想看清楚表演者的表演，就需要借助光线的照射和灯光变化，有效地烘托出一个良好的氛围，通过这个氛围帮助观众掌握剧情了解表演的进程，让观众与表演者之间有一种情感共鸣。
        2.3借助灯光色彩、形状设定时空舞台
        场景变换可以为观众增加时间空间感，戏剧表演的时空演变主要通过灯光师操作完成，舞台灯光色彩的浓淡对舞台时空演变显得极为重要。灯光师将照射物体的光线进行合理分布，借助灯光色彩的浓淡以及形状达到良好的舞台效果。

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均匀明亮的舞台灯光可以将所有物体衬托的较为平淡，要想凸显舞立体效果，就要运用合适的灯光营造清晨、夜晚、秋天落叶、冬季飘雪等特效。如在《金龙与蜉蝣》戏剧表演中，灯光师打破常规用灯方法，通过使用白色、红色光作为铺垫营造宏大的舞台场景，然后将天幕灯运用转换器橙、红、黄、蓝等色纸打光，以此表现舞台表演中的时间以及战争场景等，并利用流动浅蓝、橙黄光彰显该剧中充满爱情的家庭生活。另外，在京剧《哪吒》中，灯光师将灯光由红变蓝，然后再将天幕灯由白变灰，通过渐渐暗下来的灯光增加观众视觉神秘感，让观众在观看过程中增加戏剧的乐趣性，并在用光技巧方面借助雪景反光让观众感受到冰天雪地的寒冷感，从而烘托舞台演出氛围。
        2.4熟记剧情，增加艺术的审美与鉴赏力
        戏剧演出不光的好坏直接影响整个舞台戏剧表演的效果。这就要求灯光师在在操作灯光系统时，应牢牢熟悉每场演出的剧情，并通过灯光切换以及灯光强弱等相关细微变化，为演员演出烘托艺术效果。灯光师只有通过熟练扎实的专业技术，才能在每场戏剧表演中游刃有余的控制舞台灯光，针对每个场景的实际需求变换灯光的强弱与色彩。尤其是在戏曲表演过程中，舞台灯光效果显得尤为重要。灯光师需要对每场戏曲人物唱腔予以充分了解，并对乐队鼓点与牢牢掌握，只有这样才能根据不同唱腔不同罗点儿的实际需求更换舞台灯光，知道什么唱腔运用什么颜色的灯光，什么鼓点运用强光，什么鼓点运用弱光。为此，舞台灯光师无论在戏剧表演中还是戏曲表演中，都应该做到心中有数，充分理解舞台灯光的概念，各种光的元素以及色彩，不同颜色的灯光组合在一起将会呈现何种舞台风格效果。另外舞台灯光师，除了要掌握电工基本理论知识以及专业技术，还要懂得颜色与颜色之间的色彩搭配技巧，并在日常工作学习中，提高自身文学素养，掌握戏剧理论专业知识，增强自身艺术鉴赏能力以及审美能力。通常演员在穿白色连衣裙时，灯光师应为其投射红色光束，白色连衣裙在红色光束的映衬下会显得更加艳丽夺目。倘若灯光师将原本红色光束转变成绿色光束，演员白色连衣裙又会变得青翠欲滴，同时更改舞台整体色调。除此之外，舞台灯光师还善于运用粉色当做晨曦，运用蓝色当做夜晚，运用橙色当做傍晚，这些舞台灯光颜色变化是所有舞台灯光师的基本功。在运用过程中其道理非常简单，灯光师向舞台投射什么颜色，舞台就会反射什么颜色。在原有灯光投射理论知识基础上，舞台灯光师还要懂得演员穿白色连衣裙在投射红光下为红色。假如演员身穿绿色衣连衣裙，那么在同样红光下连衣裙又会呈现什么样的色彩？这就需要舞台灯光师掌握色彩基础知识，明确光反射原理，并在此基础上进行创造性舞台灯光应用，打破传统舞台灯光束缚，从而将戏剧舞台表演的艺术性展示的淋漓尽致。
        结束语
        综上所述，一场精彩高质量的舞台演出与绚丽的灯光配合是息息相关的，想要确保舞台演出的有序进行，舞台灯光是至关重要的。舞台灯光对表演者人物内心变化、性格塑造以及故事情节发展具有非常重要的影响。舞台灯光设计师作为舞台表演的幕后人员发挥着举足轻重的作用，所以，舞台灯光设计师必须要认识到自己的舞台演出中的重要性，严格根据舞台表演和剧情发展要求和规律，科学合理和安排现场灯光，在舞台上展示出最优秀的色彩，促使观众视觉体验的丰富，引导他们进一步理解角色变化、剧情发展，欣赏一场震撼的舞台表演艺术。
        参考文献：
        [1]陈雨康，乔玉洋.灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨[J].戏剧之家，2020（19）：36.
        [2]万鑫.舞台灯光艺术效果的设计与呈现[J].传播力研究，2019，3（34）：192.
        [3]任雪荔.我国舞台灯光技术与发展趋势探讨[J].传播力研究，2018（14）：251.
        [4]杨志.关于舞台灯光设计中光色搭配的几点思考[J].电视指南，2018（01）：183-184.
        [5]郑慧琳.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究[J].中国传媒科技，2012（20）：250-251.