朱钧酉 迟威
沈阳大学美术学院
摘要：作为非物质文化遗产之一的掐纸艺术，是一项独具特色的民间手工艺。而掐纸这一传统民间艺术的传承人李雪致力于用逼真的艺术风格和丰富的想象力，为我们呈现活灵活现纸制人、物，向我们展示了纸的魅力。
一、李雪老师与“李氏掐纸”的初期
“李氏掐纸”起初不是李雪老师家传的，是由其太爷爷偶然救起的一位异乡女子在过端午节时教给其太爷爷的。这种掐指的手工艺品销售的非常好，便成了李家的副业慢慢传承下来。李雪老师自小便受到掐纸艺术的熏陶，放学后会帮助家里做一些掐纸方面的零活。耳濡目染中她便将这一传统手工艺传承下来，掐纸传到李雪老师这一代已经是第四代了。
二、“李氏掐纸”反省中砥砺前行
李雪老师在留学归来后，一直潜心研究掐纸艺术。当时掐纸没有大环境的支撑，可谓举步艰难，李雪老师的心里承受着巨大的压力。2000年李雪老师父亲去世，加之事业的艰难前行使李雪老师陷入低迷的情绪里。塞翁失马，焉知非福，这段时间李雪老师不愿与外界交流，于是关起门来更加专注地钻研掐纸。由于掐纸的艺术形式单一，并以端午纸葫芦为主盈利，这门手艺很快就被蜂窝折叠式的新式纸葫芦所取代。2004年，李雪老师将掐纸所投五六万的成本全部赔光，这也更加坚定了李雪老师创新潜质，发扬掐指的决心。
在外观上，李老师将纸葫芦改成悬挂式或可收缩的半成品，并丰富绿叶及藤蔓的造型。因此她获得了南方客户的大订单，但由于纸葫芦的粘贴处双面胶失效，成品全数退回，她赔了将尽五万元的成本，又一次面临危机。
在工艺上，李老师开始研究不同花色不同硬度和密度的纸，并通过不断的实验找到每种纸最佳的使用方式并试图呈现出更好的效果。通过看展览，她并受到剪纸及面塑作品的启发，李老师试图用掐纸的手法创造出不亚于其他材料的作品。
在形式上，李老师将每件作品都赋予寓意，使得每件作品都独具意义又不失中国传统文化的特色。
在选材上，李雪老师开始从蔬菜，动物，植物等形象入手，将这些作品做的栩栩如生；随后他所创作的大家说喜闻乐见的卡通形象喜羊羊与灰太狼、哆啦A梦等，得到了大家的关注和喜爱；她尝试一些具有地域特色，尤其是东北特色的各类生活场景，渐渐地将掐指作品带入到市场，并得到了认同。
三、“李氏掐纸”风雨后迎来春天
经过李雪老师不懈坚持和努力，在2010年，“李氏掐纸”正式成为国家非物质文化遗产。
2013年，“掐纸”非遗项目进入全运村非遗展览馆。
此后，李雪老师和福德汇集团建立了长期的合作关系；受一颗百年柿子树启发而创作的“事事如意”掐纸首饰盒（柿子和如意结合的物件造型），成为辽河渡口酒店的特别礼物，由李雪长期供货；这期间，盘锦民俗博物馆也收藏了她的作品。
2015年，李雪老师多件作品进入了沈阳的万达文华酒店中餐厅的9个包间及大厅，成为酒店独具个性的摆饰物。同时，这家酒店同时还将她的作品销售到了法国，使得“掐纸”艺术走出国门。
同年，李老师受省博物馆瓷器启发，经两个月的钻研创新，做出了直径1.1米的“净版”仿绿釉瓷器名为“龙凤呈祥大瓷盘”并被沈阳一家酒店收藏。
2017年，“李氏掐纸”被辽宁省对外交流中心省内文化项目选中去俄罗斯新西伯利亚孔子学院做文化交流，所做的“穿着龙袍的俄罗斯套娃”作品参展。此后，法国、日本、新加坡等国家的顾客也通过各种渠道向她订制“掐纸”作品，中国传统艺术“李氏掐纸”也由此面向世界。
2018年，李雪的作品进入辽宁自贸区沈阳片区法国馆展览和销售。该馆明年将把她的作品带到法国巴黎参展。
四、“李氏掐纸”的生存发展现状及日后传承
目前掐纸这门艺术艺术主要是通过与各大公司的合作，承接私人定制，发展少量文创产品为主，偶尔李雪老师也会去学校做一些讲座和课程，将非遗项目发扬光大。
掐纸艺术发展至今，工艺已非常成熟了，但大众对其认知度还是不够的。其中，宣传推广度上的原因占有很大一部分比重，长此以往，掐纸艺术在下一代的传承及生存上将会面临严峻考验。因此当务之急是要让其为大家所熟知并得以流传下去，对于这一问题可有以下几个方案。
首先掐纸艺术可主动融入到艺术院校中，作为众多独立专业课程之一长期开设。艺术院校的学生有相关的艺术功底，接受能力强且可将其相应创新。这样的文化输出不但能保证其培养人才素质高，又可以让这门手艺长期稳定的输出，解决其传承问题。
其次，掐纸艺术的知名度主要集中在东北，尤其是沈阳。因此，掐纸艺术可以选择在北上广等大城市成立掐纸工作室，在部分著名的景点成立体验馆等方式吸引来自各国企业及游客的眼球，使掐纸艺术更进一步走向国际舞台，为掐纸艺术带来更多的发展空间。
此外，还可以在抖音、快手、B站、A站、微博等软件上传掐纸的制作过程和成品相关的视频，使掐纸这门艺术更多的活跃在人们的眼前。这样不但能普及和发扬传统艺术，也可以让更多的人对这门手艺产生兴趣，购买和学习，增加销路，拓宽市场。
五、总结
关于李雪老师与掐纸艺术，是一个历时20年时间的漫长故事，是一个关于坚持传统艺术与梦想将中国艺术文化带给全世界的励志故事，是一个承载着中华文化和民间艺术情怀的浪漫故事。
此前在拜访李雪老师的过程中，老师口中出现最频繁的一个词就是“坚持”。她还说了这样一句话：“学习一门手艺其实很简单，但这个过程给你带来的东西是比手艺更重要更有意义的。”我想李雪老师所指的发展掐纸艺术的过程所给她带来的东西一定有逆流而上历尽的所有辛苦最终变成“礼物”后的欣喜和慰藉；有这门传统手艺带给她的坚韧与力量；更有民族文化带给她的坚定与自豪。历经二十载，李雪老师用亲身经历印证了这个过程带给她本身的成长和蜕变，带给我们这些年轻人的深省和动力，带给中国民间美术不一样的发展和可能！
参考文献:
[1]高燕.国外保护传统戏剧类非物质文化遗产的经验与启示[J].艺术百家，2016（05）.
[2]赵艳喜.论非物质文化遗产的生态系统[J].民族艺术研究所，2009（01）.
[3]汪广松.非物质文化遗产的创意价值研究[M].中国社会科学出版社.2015.
作者简介：朱钧酉，女，辽宁省大连市人，汉族，大学本科学历，研究方向：民间美术；
迟威，男。辽宁省辽阳市人，汉族，大学本科学历