徐雯婷
浙江省杭州市萧山区临浦镇第一幼儿园 浙江 杭州 311251
摘要：快乐美术，即高兴地参与美术活动，以愉悦的情绪感受美并进行自主的创作。“悦美童画”是幼儿园在将美术课程园本化的过程中，以“快乐想象”为核心理念，在“源于生活，基于兴趣，乐于表现”为原则，支持儿童最本真的稚拙涂鸦的艺术。在幼儿已有经验的基础上，为幼儿提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得愉悦的情感体验以及成功感。
关键词：大班幼儿；悦美童画；感与思
我园自2015年起，确立了以“悦美童画”创意美术课程的开发为主线的幼儿园特色发展项目。近两年，一直以“悦美童画”创意美术活动的教学研讨作为主线，有效的营造出集体合作教研的互学共赢氛围，帮助我们一线教师通过比较、分析，选择最优化的教学策略，提高教师美术教学能力。
一、教研助推剂：让名画融入教育教学
“悦美童画”创意美术课程的内容，取材十分广泛。名画欣赏就是我们其中研讨课程之一，欣赏名画不仅是人们对于生命感受的艺术化表现，也是对人类生命中某个经典时刻的隽刻，是让幼儿感受美的良好素材。我们充分挖掘中外经典艺术名画作品，让幼儿近距离地接触，从中汲取艺术养分，丰富审美体验。
二、教研五部曲：让名画可观亦可及
许多历史上的名画之所以价值连城，与画家当时的生活背景，画派风格、艺术表现等内涵密不可分。我们的研讨就从“如何引导孩子欣赏名画，如何巧用不同的绘画工具以及表现方法来表现对于名画的创造性临摹”开始。让幼儿在欣赏名画的基础上，学会临摹并创设个性化的作品，让价值连城的名画即可欣赏，也能被幼儿创作。
（一）主导式赏画（关键词：赏什么？怎么赏？）
1.主持人出示梵高的名画作品《插着雏菊和白头翁的花瓶》，在音乐的熏陶点缀下，主持人介绍创作此幅名画的作者以及创作背景和作品主要意义。
2.主持人要求每一位教师说说自己的观察及个人看法。
关键提问：你从画中看到了什么？
李老师：感觉花很多，颜色也鲜艳是盛放的花。
邵老师：花瓶的颜色暗淡，雏菊的花瓣和白头翁的花瓣明显不同的状态。
吴老师：白头翁和雏菊的色系，一黄一白。
应老师：我觉得作者当时作画的心情应该是非常明亮而愉悦的。……
梳理小结：创设丰富的欣赏情境（语言、音乐、图片、模拟场景）并且有意识的引导观察分析（画面、构图、色彩），可以加深幼儿对名画的认识和理解，有效丰富感知经验。
（二）互动式研画（关键词：适合幼儿能力及表现）
教师们根据自己对于名画作品的理解、幼儿的经验水平以及绘画能力进行分析研讨，通过多种方式的类比筛选，选择易取材、易表现的作画工具，最后找到最合适中班幼儿绘画《插着雏菊和白头翁的花瓶》的表现方式。
梳理小结：可以进行作画的材料非常的多，专业绘画工具、生活旧物、自然物品、自制工具等等，老师要有的放矢的针对画面分析以及幼儿能力灵活的运用到对幼儿的创意美术教学中去，引导幼儿大胆地、创新地使用工具来实践自己的艺术表现。
（三）体验式作画（关键词：重难点、指导语）
在作画之前，教研组首先分析了本次名画临摹的重难点，重点是欣赏名画作品，感受色彩带给人的愉悦心情；难点是学会用各种作画工具拓印，鼓励幼儿用不同颜色进行大面积排笔添画并涂色。指导要点是能够引导幼儿用拓印工具拓印雏菊和白头翁。
（四）记录式说画（关键词：大胆表达，有针对性的评价）
每一次美术活动在孩子们都完成了自己的作画以后，老师们都会留出一个幼儿自主交流分享作品的时间，让幼儿说说自己图画中的“故事”并简单记录并张贴于作品下方。而教师在聆听和记录了孩子的“画中话”后，就更能给予幼儿作品多维立体的评价了。
研讨流程：
1. 每个班级派一名老师选出一幅幼儿作品，全体教师集中观赏后个别教师发表对作品的评价。
2. 选画教师将幼儿的“绘画故事”告诉大家，个别教师再次发表对作品的评价。
3．班主任教师表达自己对该作品的评价。
案例：当《插着雏菊和白头翁的花瓶》作品都完成的时候，钱力扬跑过来跟我说：徐老师，你看，我今天的白头翁非常有精神，而且我觉得它跟小雏菊在讲悄悄话，特别亲密，就好像我和方宇轩是好朋友一样，每天都有说不完的话。
老师的评价：幼儿在作画的时候能把雏菊和白头翁想象成自己和朋友，并能够用拓印的方式表现出来，我觉得非常难得。在创作完作品之后，幼儿能够非常清晰并且大胆地表达自己的想法并迫切与老师、同伴分享自己的得意之作，也是一种语言素养和情感的提升，让幼儿在创作名画之后有了足够的自信。
梳理小结：只有观察过孩子的作画表现，了解孩子的最近发展区，倾听过了孩子作品背后的更多想象和丰富内涵的老师，才最有资格评价幼儿的作品。
（五）参与式展画（关键词：形式多样的呈现）
幼儿创作完名画之后，我们开始又一次关于展示的研讨。每位教师都有自己的呈现作品的想法与方式，形式多样的展现方式让幼儿在欣赏《插着雏菊和白头翁的花瓶》这幅名画，又有了新的认识和理解。以下是这幅名画的展画方式：
梳理小结：在呈现作品中尽可能形式多样以及富有情境性，并与多种作品和材料结合碰撞擦出火花，这样既有独特的作品风格，又展现组合的艺术创造，真正体现“悦美童画”快乐想象的核心理念。
三、教研感与思：让名画成就“大师”智慧
1.用发现的眼睛，让大师走进孩子
新《纲要》提出的幼儿美术教学目标：“初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力”。通过孩子对美术作品的感受、想象、体验、理解，与美术作品的内涵产生情感共鸣，结合丰富有趣的创作手段，从中感受到审美愉悦。我们用发现的眼睛时刻关注孩子的审美发展，通过系统的引导和熏陶，让大师们的作品走进孩子，让孩子们与大师零距离接触。
2.用创新的教学，帮孩子成为大师
一次次的教研活动，告诉我们，在遵守幼儿发展的“序”的基础上，我们教师要变革单纯绘画的意识，鼓励幼儿创新作画，教师要给与更多的支持，如材料的多样性选择、欣赏形式的不同、以及自制工具、模具的个性化设计。我们要用最创新最适宜的教学方式，让幼儿快速的成为一名“大师”，不仅增强自信心，还能够更好的帮助幼儿提高审美能力，形成良好的审美观念，更有助于幼儿的道德修养，树立正确的艺术观，确立科学的人生观。
3.用扎实的教研，成就“大师”的导师
每一次认真扎实的研讨，我都会觉得那是一次艺术心灵的碰撞和洗礼。我们结合不同的教育经验参与研讨，博众家之长，研出真效果。这是一种有效的研修方法，是提升教师专业化水平的重要手段，也是教师在今后美术教育方面快速成长的有效途径。
相信只要我们树立了幼儿是欣赏主体的教育理念，遵循幼儿的年龄和心理特点，选择了合适的欣赏作品，并根据作品设计合适的问题，在合适的时机采用合适的方式指导幼儿创作作品，就一定能使幼儿自幼接受“悦美”艺术的熏陶，在真、善、美的世界里茁壮成长。
参考文献：
[1]邬佩红.大班幼儿名画欣赏的选材与指导方法[J].中国科教创新导刊,2008(18):104-105.