陈珊珊
章丘中学 山东济南 250200
摘要：随着素质教育的不断推进，新课程改革的不断深入，对音乐教育也提出了新的要求。《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐教育要以音乐审美为核心。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高：音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”因此，如果学生缺乏最基本的感受音乐美的鉴赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更不用说陶冶情操了。所以，在音乐教学中一定要重视音乐鉴赏能力的培养并提升课堂教学的效率。基于此，本文章对高中音乐鉴赏教学中有效的教学方法与策略进行探讨，以供相关从业人员参考。
关键词：高中音乐；鉴赏教学；教学方法与策略；音乐要素；
引言
现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。现实生活中到处充满了音乐，良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨；学生在接受这些音乐的时候客观上也形成了一种不良的听觉习惯。这些不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，还会不同程度的影响学校的音乐教育。因此高中音乐教育带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加重要。
音乐鉴赏课是高中音乐教学的重要组成部分，音乐鉴赏能提升学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。如何上好音乐鉴赏课，提高音乐感受与音乐鉴赏能力是我们急需探讨的问题。
一、当前高中音乐鉴赏教学存在的问题分析
（一）学生的存在感较弱
在高中音乐课堂中，教师多选取与教学内容有关的音乐作品在课堂上播放，开展鉴赏课堂，但播放的音乐作品并不能完全激发学生的鉴赏热情，学生在整个鉴赏课堂中存在感较弱。大多数学生都处于被动鉴赏的状态，教师无法完全调动学生的积极性，音乐鉴赏中学生无法掌握必要的鉴赏技能，学生的音乐自主鉴赏能力较差，在这样的教学形式下，学生的鉴赏水平并不能因此提升，学生对音乐作品的鉴赏热情也不能因为课程的开展而增强，反而会因为被动的学习体验而逐渐减弱。
（二）音乐鉴赏教学的方式略显单一，缺乏创新性
从以往高中音乐鉴赏教学情况来看，大部分教师主要采用欣赏和简单的弹唱教学方法，一方面通过音频、视频引导学生聆听音乐，欣赏音乐，一方面引导学生进行歌曲的演唱，体验音乐。这种音乐鉴赏教学方法略显单一，缺乏新鲜感和创新性，无法引起学生的注意力，而且学生只是欣赏与简单地跟随歌唱，并没有构建自己的音乐知识体系，促使学生无法从整体把握和理解音乐知识，从而无法真正提升学生的审美素养。
（三）过分烘托课堂气氛，导致音乐鉴赏流于形式
在当前的音乐教学中，很多老师过于注重课堂氛围，尽管课堂气氛非常活跃，学生们表现出对音乐的浓厚兴趣，但音乐鉴赏的本质却流于形式和表面。搞去开设的音乐欣赏课，对学生而言，只要求从欣赏的角度，以非常愉快、美好的心情来体验音乐，只是感性的接触。而音乐鉴赏则要求对音乐有深入的理解，然后进行比较、鉴别，进而做出判断、选择，最后给予评价和修正。这是一个理性多于感性的审美过程。例如当老师在讲解俄罗斯民族风情中的《荒山之夜》，他用多媒体装置播放音乐视频，激发学生们的积极性后，老师就带领学生进入体验环节--让学生表演魔王出现的场景。动作场景的模仿让学生对音乐作品有初步的体验，课堂气氛活跃，学生的参与度高，但是对音乐深入分析，进而理解音乐的风格特征的目标却有所偏离。没有通过旋律、节奏、力度、速度等音乐要素来引导学生理性的分析音乐作品，使学生们感到无法深入音乐。
二、音乐要素对高中音乐鉴赏教学的重要性
音乐鉴赏教学活动的有效开展，离不开学生对音乐基本要素等理论知识的学习。音乐鉴赏教学要注重让学生多听音乐，从中感受音乐传达的情感，这种感受不是凭空想象，而是建立在系统的音乐知识体系基础之上的。在进行音乐鉴赏教学时，教师一般都是结合音乐实例，向学生讲解音乐作品的内涵，引导学生分析音乐的写作技巧，这其中就需要借助音乐要素对音乐的表现作用进行解析。音乐要素是构成音乐真实形象的基础，要分析音乐传达的真实情感，必然要对其中音乐要素的运用进行探究，这样才能展开对音乐的深入讲解，帮助学生正确鉴赏音乐。
三、高中音乐鉴赏教学中有效的教学方法与策略的研究
（一）以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐教学的全过程，重视艺术实践
罗丹曾说：“艺术就是情感”。音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐承载着人类的各种情感，其艺术表现之一就是对人类情感与情绪的有效表达，并使听众产生共鸣。在鉴赏音乐时，人的情感与情绪随着音乐的带动，与音乐融会贯通，使人的情感与音乐的情感同步，情绪随之变化并得以宣泄，这个过程需要鉴赏者用心体会。感受音乐的情感与情绪正是音乐鉴赏教学中的重要内容。音乐中情感的表现依赖音乐要素的发展变化并在这一过程中完成，因此，人与音乐之间的情感交流、情绪表达，就是对其中的音乐要素应用的分析。这要求教师在开展音乐鉴赏教学时，要以学生对音乐的体会为重点，重视开展音乐要素的理论知识的教学，同时要重视音乐实践，增强学生的创造意识，让学生尝试音乐创作，用音乐要素完成对自身情感与情绪的表达，进而把握音乐要素展现的作者的情感与情绪的变化。
（二）以音乐为教学主线，使音乐与相关学科有机地、自然的综合
在高中开设音乐鉴赏课主要是为了可以更好地培养学生的音乐思维，使学生具有对“美”的欣赏力与鉴别力。所以教师在教学过程中要注重文化内涵的灌输，提倡学科综合，利用多种创新模式，使音乐鉴赏教学具有深厚的文化底蕴。丰富音乐体系，让学生可以真正融入音乐鉴赏中去，真正发挥出音乐鉴赏的文化宣传与教育作用；而且在音乐鉴赏教学中注入文化内涵也更能提升学生的参与度，使其在学习过程中更具主动性与能动性，更能激发学生的学习热情，所学习的音乐作品也更容易被学生接受与理解。所以在音乐鉴赏教学中，要不断地将音乐作品同多样文化结合起来，让音乐作品更具生命力，更富有感染力。因此，教师在教学过程中在紧紧抓住音乐本体的基础上，以此为辐射点拓宽学生的文化视野，注重教学理念与教学方法的创新，运用多维度、多层次的教学方法为学生提供一个多元化的音乐课堂，使学生可以通过不断的学习，形成自身的音乐体系，提升音乐鉴赏能力。
（三）充分发挥音乐艺术特有的魅力，培养学生对音乐持久而稳定的兴趣和爱好
爱因斯坦说过：“热爱，是最好的老师”。关注和重视学生音乐兴趣培养，发展学生的兴趣与爱好，即使音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。因此音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。
（三）注重音乐鉴赏课堂的讨论环节设置
教师可以根据高中音乐每节课的内容设定不同的音乐鉴赏问题，以供学生研究和讨论，从而借助课程问题来展开审美教育。以高中音乐“蒙古族民歌”知识内容为例，教师可以先让学生欣赏熟悉的腾格尔的《天堂》《鸿雁》等，询问学生歌曲的特点或者讨论歌曲具有哪个民族的民歌韵味?进而提出蒙古民歌的两个最具代表性的两个体裁“长调”和“短调”，然后就可以顺理成章地分析对比两者的异同点。以通过循序渐进的问题教学方式来增强学生的音乐审美素养。
（四）帮助学生理解和评价音乐
在具体的音乐审美教学中，学生对音乐的理解是提高音乐审美教学十分重要的一个组成部分，学生要想真正理解音乐，必须聆听音乐，并且对音乐产生恰当的感悟。这个过程是感性认识上升到理性认识的全过程，实质上属于音乐审美活动的升华。作为一名合格的高中生，基本上已经具备一定的生活经验和文化修养，在理性思维方面有了一定的发展，已经能够理性地认识和分析音乐。因此，高中音乐教学的目的是系统地升级和优化高中生的音乐鉴赏能力。
结束语
综上所述，音乐鉴赏课对高中阶段的学生是非常重要的美育课程，能提高学生的活跃程度，让学生对美有敏锐的感受力。高中音乐教师在音乐鉴赏课堂上需要遵循以生为本的教学理念，通晓“音乐为本”的内涵，运用音乐语言的手段来促成音乐教学；课堂上积极创设教学活动，引导学生参与音乐创作实践；激发学生对音乐的兴趣，通过感知音乐、体验音乐、探究音乐等方式提升学生的审美情趣，激活学生的发散思维，深化学生对于音乐的感知体验，从而促进学生健康全面的发展。
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