高洪
四川省大木偶剧院
摘要：二十世纪六十年代后现代艺术兴起，呈现出非逻辑、碎片化、矛盾状态等形式特征。“语言”由于自身的匮乏性，逐渐成为一个游戏符号，无法展示艺术的深层内涵，在戏剧表演中的主体地位受到严重挑战。本文主要分析浅谈戏剧表演中的形体语言应用
关键词：形体语言；眼神；手势；身姿
引言
戏剧表演是人们喜闻乐见的艺术形式，主要通过表演者的语言和肢体传达故事情节。台词是表演者表达人物情感的直接方式，当一些情绪和情感无法用台词表达出来时，需要配合形体语言才能完成表演。形体语言不仅起到丰富台词的作用，还具有刻画人物性格、增强戏剧效果等作用。形体语言的应用效果反映了表演者的艺术素质，是优秀演员必备的专业技能。
1、形体语言概述
戏剧表演中的形体语言已经成为当代戏剧叙事表达第二语言的特征，而形体语言不是戏剧表演中的独特发明或创造。形体语言来源于人类生活，在日常的生活中面对不同的群体、不同的性别、不同的场所，仅依赖语言来传递信息显然是有所缺陷的，因此在人类文明形成的过程中，逐渐发展了一套形体语言，方便人们互相交流、沟通，从而完善了语言交流上的不足，丰富了人类语言表达叙事的形式。形体语言在一些艺术家的创作和实践过程中，逐渐成为戏剧表演的表现特色，并且在后现代艺术浪潮中，形体语言已经成为戏剧表演的主要形式之一。总的来说，当前的戏剧表演中的形体语言主要有三种类别，分别是空间语言、肢体语言以及情感语言。在许多戏剧表演的过程中，通过这三种方式来体现戏剧表演中的人物特色。
1.1空间语言
空间语言是一种无声语言。在现代化社会中，资本在不断抢占人类的生存空间，空间资源的匮乏导致人对于空间的需求越来越大，比如“我需要一些自己的空间”已经成为口头禅了。当人所处的空间、所需求的空间小时，就会觉得自己的空间被侵犯；当人所处的空间大时，就会觉得自己被侵犯。我们可以看出，空间是一种重要的传递信息的数据。所以在戏剧表演中应用空间语言，将会使得整个戏剧表演更加具有真实性，并且通过空间这种无声的语言能够传递一些重要的信息和人物情感。
1.2肢体语言
肢体语言也就是肢体动作。在戏剧表演中，表演者可以通过自己的肢体动作来传情达意。由于在人类信息交流过程中，肢体动作能够很好地弥补语言上的不足，利用手、腿、肩、腰等表现出来的动作，可让观众直接感受到戏剧人物的情绪变化。
1.3情感语言
情感语言在日常生活中的沟通交流作用也十分重要。在戏剧表演中，情感语言是一种能够传递戏剧角色情感的形体语言，表演者的面部神情及眼神能够为观众带来喜悦或者沮丧的情感体验，表演者需要通过丰富的面部表情来表现震惊、喜悦、沮丧等内心情感。
2、形体语言在戏剧表演中的意义
在戏剧表演中，形体语言具有重要意义。第一，形体语言是一种无声的语言，相比语言表达更直观，我们接收到的信息大部分可以通过形体语言传递，形体语言是人际交往中常用的一种交流形式，在戏剧表演中使用得当，会给观众以更深刻、更鲜明的印象。好的形体语言不仅可以很好地表达角色内心情感，而且可以以恰如其分的体态，给观众的视觉以亲近的感觉，产生“此时无声胜有声”的作用。第二，形体语言是对人物内心世界的更好表现。在表演戏剧的过程中，演员们常常要用到形体语言来表现人物的内心，较之于听得见的语言对人物内心世界的描述，运用形体语言在一定程度、一定场合内对观众来说更有说服力。第三，形体语言对表演表现力与感染力的增强具有重要作用。形体语言以人体面部、肢体的微小变化来展示剧情细节，细节更能对观众构成触动力与感染力，进而使得戏剧表演具备强烈的表现力。
3、戏剧表演中的形体语言的运用
3.1面部表情
面部表情是戏剧表演最为常见的形体语言，主要是通过表演者的脸部肌肉的变化来表现戏剧角色的内心情感。达尔文曾在《人类和动物的表情》中提到，人类表情是在人类进化过程中保留下来的一种适应性动作。在原始的部落社会中，在遭遇危险的时候，人类需要通过显示面部狰狞来体现自己的愤怒，从而达到恐吓对方来保护自己的目的。若要表现出自己的敌意，表演者则需要表现出咬牙切齿等动作。随着社会文明的进步，人们已经将这些面部的动作进行了掩藏。在戏剧的表演过程中，表演者的面部表情能够传递给观众情绪以及情感上的认知。由于表演者是主体，因此在整个戏剧表演的过程中起着主导作用。面部细微的表情表达了表演者对于作品角色情感变化的理解，体现了作品中的喜怒哀乐。表演者需要根据戏剧的剧情以及角色的需要，表现为从容、淡定、夸张等面部表情。当需要表现出一个疯子的角色时，演员通过自身的想象力以及对作品场景的理解，往往会出现苦笑以及龇牙咧嘴等动作。
3.2营造戏剧环境方面
戏剧表演是一种模拟故事发生的艺术表演，其表演场景具有虚拟性和变化性。如何增强场景真实性，需要表演者台词和形体语言的配合。通过两种语言相互配合，能够有效展现故事场景，从而将观众带入特定的故事环境中，有利于观众理解戏剧情节和人物。比如，在戏剧《雷雨》中，故事场景是不断发生变化的，需要表演者台词和形体语言相配合，以实现快速转换故事场景、增强场景真实性的目标。通过表演者的形体语言，观众还可以感受到情节发展的基调，从而沉浸到剧情之中，感受戏剧表演带来的艺术魅力。
3.3塑造人物性格方面
戏剧表演是由许许多多、大大小小的人物构成，每个人物性格都需要一定表演形式呈现。呈现人物性格不仅需要台词语言，还需要符合人物性格特点的形体语言。形体语言的表现力较强，表演者通过动作、表情等形体变化就可以将人物性格特点准确传递给观众。与现实人物性格相比，戏剧呈现的人物性格特点具有夸大性和艺术性，需要表演者在充分熟悉人物性格基础之上选择合适的形体语言。因此，表演者应有效控制自身动作、姿势等，根据所饰演人物的性格特点改变形体习惯，从而将人物生活形象展示在戏剧舞台之上。
3.4融入情境化戏剧情感
?戏剧表演必须要立足于情境，一些特定情境往往能够向观众传达故事的整体氛围。演员必须关注情境的特征，并从身体上、心理上、情感上代入角色，让人物的动作和情感都与情境相融合。表演艺术的材料和工具是演员，其不仅仅是演员身体，而是身体与心灵的统一。演员必须将身心投入到情境之中，从人物角色的角度去理解故事、表达情感。在经典舞台剧作品《灵魂拒葬》中，昏暗的灯光、心跳的声音、缓慢的追光营造出士兵阵亡的悲壮情境。随后，身穿红衣、脚踩红丝绸带的演员从一个角落扩散至整个舞台，伴随着统一的舞蹈，全场的战士都举起红色手臂，表达出拒葬的意愿。这是一个极具震撼力的场景，特定的灯光、声音奠定了基本的情境基础，而舞台上的演员作为动态因素，通过舞蹈、动作、表情，完整表达内心的赤诚、忠贞与热爱。这种人物与情境相融合的表演方式，即使没有过多的言语，也能够从视觉上带给观众极强的心灵震撼。
结束语
形体语言作为人物情感、态度等的表达方式，在戏剧表演中发挥着不可或缺的作用。形体语言能够有效呈现剧中人物的性格特点和心理变化情况，有利于丰富人物形象，增强表演者的表现力，从而增强观众对人物的理解。此外，形体语言还能够帮助画外音营造真实的戏剧环境，拉近与观众的距离，为表现戏剧主题发挥重要作用
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