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浅谈小学音乐课堂中的器乐教学

发表时间：2021/1/4 来源：《文化研究》2020年12月上作者：田冬娅

[导读] 新的音乐课程标准中指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。我在教学中也认识到器乐教学对促进学生个性发展，引导学生参加音乐实践，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维有着极为深远的意义。

贵州省贞丰县者相镇第二小学田冬娅

摘要：新的音乐课程标准中指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。我在教学中也认识到器乐教学对促进学生个性发展，引导学生参加音乐实践，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维有着极为深远的意义。
关键词：小学音乐；器乐教学；研究分析
        器乐教学的最终目的是让所有演奏器乐的学生们通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界，通过自己的技能、形体变化和表情变化来展现音乐作品的全部内涵，给人们以最美好的享受。因此，我们音乐教育工作者应该调整教学观念，改变教学方法，加强创新能力，跟上时代步伐，积极探索行之有效的器乐表演教学方法和手段，以达到当代音乐教育快速发展的需要。
        一、用共同表演的形式激发学习兴趣
        课堂乐器教学需要共同表演提高学习兴趣、促进学习效果，学生在积极参与表演的过程中，达到与乐器的良性互动。教师需要在小组划分的基础上，辅导学生熟练掌握简单乐器的使用方法。共同表演是学生掌握知识的一种途径，也是教师了解学生学习效果的重要渠道。有的小组学生，在讨论与训练的时候非常积极，但是到了共同表演的时候，演奏效果往往不尽如人意，出现这种问题的原因，与观察模仿、演奏调整的训练强度不够有关系，也与教师不能采取正确的共同表演形式指导方案有关系。教师在乐器小组的前期讨论时，就要专注于共同表演的方向指引，使学生能够系统了解整体设计、声部安排、前奏把握及尾声处理等问题，学生在思考如何进行共同表演时，需要注意到用乐器演奏乐曲的完整性，注意到乐器如何让音乐更具表现力。此外，教师还应当鼓励每个小组成员用最佳状态保证共同表演的密切配合与良好合作。
        二、器乐教学与唱歌教学相结合
        一个音乐作品的体验常常要运用身体的多种感官的参与才能实现活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同来参与对音乐作品的表达，它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。为了更快的演奏所要掌握的歌曲、更好的唱准旋律，可以让学生演奏一句唱一句，也可以分组进行，一组唱一组演奏，而后交换。这样既增加了效率也增加了趣味性。在演唱音程跨度较大的歌曲时学生跑调了，也可以先用乐器练一练，反复聆听音高、模仿音高，这样对唱准歌曲是有很大帮助的。在演唱歌曲音调比较高时，音高总唱不上去，逐渐学生就会对音乐失去兴趣。这时教师可以让他们用手中的乐器弥补自己的缺陷，把唱不上去的部分用乐器演奏出来，既可以调整全班的音准又保持了他们对音乐的热爱。

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        三、器乐教学方法多样化
        器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了以下几点：①器乐讲解示范法：这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。②器乐合奏指导法：由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。③器乐趣味游戏法：心理的实验表明：小学生集中注意的时间不长，而且不稳定，有趣的东西常常会吸引他们的注意力。于是在教学中想法设法把游戏引进课堂。这种方法是常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体，以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生从中获益。
        四、建立多种奖励制度
        当学生在器乐演奏方面有点成效的时候我们应该建立奖励制度，达到器乐教学的成效。1、摘星制：共设五星。学生根据自己的实际情况摘星。2、奖励制：在课堂教学中为激励学生学习器乐的兴趣，设立了各种奖励制度。器乐教学的真正目的在于辅助音乐教学，培养学生的艺术形象思维，提高学生的动手能力和综合素质，而不是培养演奏家、音乐家。
        五、注重自我表现意识与团队精神的培养
        首先，中国学生都拥有一个较为典型的特点，就是掌握了丰富的专业知识与技能之后，往往不懂得去怎样表现，这不仅会对学生的学习效果产生不利影响，也不利于学生演奏、演唱技能的提升。对此，学校应积极为学生提供表现自我的平台与机会，如，组建器乐小组等，并在学生练习一段时间后，鼓励学生去参加各类演奏竞赛，这样不仅有助于调动学生学习积极性，也能够进一步提升学生的演奏水平。其次，对于音乐课堂教学来讲，团队合作具有至关重要的意义，在器乐教学中也是如此。在教学实践中，教师应注重学生合作精神的培养，引导学生善于通过协调合作来促进各项教学活动的顺利进行。同时，在器乐吹奏过程中，若想要确保乐曲演奏秩序不被打乱，充分满足各成员的表现欲，仅通过一个人的优异表现是远远不够，必须要通过团队的共同努力才能够实现。因此，其教师应充分重视起团队精神的培养。
        总之，课堂乐器教学的普及给校园增添了生气，给音乐课堂注入了活力，给师生带来了欢乐，既愉悦了心情，又陶冶了情操，是音乐教育中的重要组成部分。
参考文献：
[1]叶巧玲.优化小学音乐教学之器乐课堂的若干思考[J].中国校外教育（理论），2015（07）.
[2]陈旭基.优化小学音乐教学之器乐课堂的若干思考[J].音乐时空，2015（13）.
[3]石琳.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013（02）.