抗战歌曲《松花江上》的艺术特色分析--中国期刊网

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抗战歌曲《松花江上》的艺术特色分析

发表时间：2021/1/4 来源：《文化研究》2020年12月上作者：詹小虎

[导读] 艺术源于生活，声乐作为艺术的一种表现形式，通过利用人声来进行情感的表达，用质朴的人生去引起人们的共鸣，但如果想做到这点，深入的去了解作品的内容与情感是基础，在此基础上融入自己的理解，才能够更好实现这一期望。

四川师范大学音乐学院詹小虎

摘要：艺术源于生活，声乐作为艺术的一种表现形式，通过利用人声来进行情感的表达，用质朴的人生去引起人们的共鸣，但如果想做到这点，深入的去了解作品的内容与情感是基础，在此基础上融入自己的理解，才能够更好实现这一期望。
关键词：声乐；《松花江上》；艺术特色
        一、作品《松花江上》的相关背景
        《松花江上》作为一首抗日战争时期创作的乐曲，在近代史上具有十分重要的地位和深远的影响。该作品是由我国近现代十分有名作曲家张寒晖创作而成，被誉为《流亡三部曲》之一.
        张寒晖于1902年在河北正定出生，其所成长的环境正值中国动荡不安，战火纷飞的年代张寒晖所创造的大部分歌曲都是立足于当时的社会背景的，具有强烈的现实感。其众多代表作品几乎都是抗日题材的歌曲，旋律较为高亢热情，同时蕴含抗争的精神，这些歌曲对于抗战时期的人民有着积极的影响，到现在也具有一定的影响力，广为流传。
《松花江上》这首作品是创作者用声乐这种艺术表现形式对于当时的社会环境与人民生活和自身思想的真实写照。不同的时代背景与生活环境对于创作者的影响都是非常巨大的会直接影响作者创作作品的情感、韵律、选材、风格等。张寒晖在1935年开始创作《松花江上》，当时中国正处于艰苦的抗日战争时期，日本的侵略行为逐渐扩张到全国地区。张寒晖为了鼓励全国人民的抗日士气，并表达对家乡与祖国的深厚感情，创作了这首著名的以家乡为主题的叙事作品《松花江上》。歌曲讲述了震惊世界的“9.18事变”，让中国东北人民无家可归、四处流浪、死伤无数，展现了全国人民内心对侵略国家十分憎恶，十分愤怒的情感。张寒晖看到炮火连天的中国、居无定所的人民，内心充满着对侵略国家的憎恨，对流浪人民的同情，心中含恨、眼中含泪的创作了这首乐曲。
        二、作品《松花江上》的作品艺术特点
        （一）《松花江上》曲式结构
        《松花江上》这首作品将叙述、倾诉、抒情集为一体，歌词内容简洁明了，具有说服力，歌曲是一个带尾声的二部曲式，每一个部分之间都有相互的联系，具有承上启下的作用。第一部分由两个乐段构成为降E大调，第二段的可以说是第一段的变化重复，每个乐段可分为三个乐句，这一部分的旋律更倾向于叙述性，歌曲的旋律起伏较大，八分前附点的节奏非常明显，节奏抑扬顿挫和歌词结为一体，非常好的叙述了东北地区的在未受到侵略前安逸的生活环境和东北纯粹的乡情和土地的富饶。作品从第一部分进入到第二部分的过程由渐慢、减弱的柱式和弦转为中强、突强的八度双向进行，第二部分音乐色彩的逐渐变化，乐段的调性也从降E大调变成了c小调。在歌曲的和声部分利用和弦的不断变化表现歌曲节奏的变化。歌曲的旋律是由最开始叙事的反复咏唱变为后来的环回萦绕，随着叙事故事的发展，歌曲的感情逐渐激动，从而表现出创作者内心的变化，通过呼喊型的音调以及悲伤的主情绪，侧面的表现出创作者对日本帝国主义对我国东北的侵犯的憎恶，对于流离失所人民的同情，以及反抗侵略，维护和平重返家园的渴望。

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在乐段的句尾处，通过不和谐的变和弦把曲子中蕴含的痛诉、抗争、思乡等复杂感情延续到最后并在第52小节转回了降E大调，53-63小节是乐曲的尾声部分，歌曲的节奏比前面部分更加紧凑，情感表达更强烈，演唱力度升高至最高点，是歌曲最为高潮的部分。
        （二）、歌词的特点
         《松花江上》的歌词和曲调具有十分明显的叙事性和抒情性的特征，十分具有感染力。歌曲旋律通过环回萦绕和反复吟唱逐渐展开，随着故事的发展，情感也随之激动，声部的变化、高低声的变化、音乐节奏与旋律的变化，歌曲的倾诉性也逐渐显现出来，并且随着音乐的旋律逐步得到释放。
        《松花江上》的歌词具有叙述性的特征。歌词利用森林煤矿、大豆高粱、同胞爹娘这些意象表达对家乡的怀念和热爱。接下来笔锋一转，用重复的咏叹式叠句叙述出九一八事变后战火纷飞，人民流离失所的场面。利用叙述性的手法，加深感情的表达，让听众更能深刻体会到东北地区人民从美好安逸的生活到背井离乡的过程。
        歌词的第二部分可以体现歌曲的抒情性，在高音调部分的呐喊，多声部的演唱，都体现出了“9.18事变”对东北人民造成的影响，两次强调，让听众在真切的感受到了作者对日本侵略中国，杀害东北人民恶性的憎恨，与此同时也表达了作者呼吁人民奋起抗争，救国救民赶走侵略者的情绪。歌词结尾部分的快节奏旋律伴随着演唱者声调与情感的迅速上升。
        （三）《松花江上》的演唱特点
        1.情感的把握
        艺术是情感的寄体，情感用声音演绎，声音把情感体现，才能够让作品活灵活现。演唱者必须要深入的了解作品的创作环境、作者的表达思想，将自己的理解融入歌声中，才能让作品更加动人。《松花江上》上的演唱最主要的特点是歌曲情感的起伏变化，几个部分之间拥有不同的情绪表达。歌曲在乐段之间的衔接处，利用拍子的转换促成了情绪的变化。演唱具有对家乡的依恋、对战争及侵略者的痛恨，同时还蕴含了反抗抗争的精神。多种情感同时汇合在一首歌曲之中，其情感的变化是最重要的特点。
        2.咬字与气息
        大多数歌曲的演唱者都要做到吐字清晰，字正腔圆。而要做到这一点，就要求演唱者能够把握好气息。以“九一八”为例，如果演唱者只是单纯的用说话的口型演唱出“九一八”，那么这个词语就会显得平淡无奇，但是歌曲里的“九一八”是充满着愤怒的，如果演唱者使用归韵的方法来演唱这时听起来就非常圆满，能够歌词赋予情感。气息的把握对于演唱非常重要，要注意腹式呼吸法的运用。
        三、总结
        《松花江上》作为一首爱国歌曲，其中蕴含深刻的爱国思想和反抗精神，代表了国人在帝国主义压迫下内心中强烈的斗争和独立意识。歌词深情而悲壮，曲调豪放而大气。不仅激励了当时的抗日事业，更是在之后的几十年时间里激励和影响了几代国人。演唱者在演唱时，要深入的了解作者的生活环境、创作意图以及内心情感。分析作品歌词内容对情感的表达作用，曲风特点与情感的互相衬托，节拍节奏对情感的推动效果。只有对歌曲内容进行钻研后，才能将个人所参悟的情感与歌曲的演唱相结合，将歌曲的内涵表现出来。