郭琴
四川省资阳市安岳县兴隆小学
摘要：音乐可以陶冶人的思想和情操，荡涤人的心灵，也能够让个体在聆听的过程中提高自己的审美能力和审美素养，所以也蕴含着浓厚的艺术价值和教育价值，在素质化教育中所发挥的作用是无可替代的。对此，本文也将以小学阶段的音乐课堂设计为出发点，分析当下音乐教育中存在的主要问题，并列举出解决的措施和方法，希望能够给教师带来一定的参考和帮助，仅作抛砖引玉之用。
关键词：小学音乐；教学现状；解决方法
引言：
音乐作为一门听觉艺术，其自身的表达主要集中在节奏和韵律上，而要想真正提高课堂教学的质量和效率，就必须把握好音准，只有这样才能深入音乐的灵魂所在。但不可否认的是，的确有相当一部分教师在课堂实践的过程中忽略了这一部分的教学，导致学生的学习只能停留在较为浅显的层面上。在素质化教育深入贯彻落实之际，教师也应当注重对现阶段教学问题的反思和总结，构建更加有效的课堂。
一、分析小学音乐教育中存在的主要问题
音乐始终都是素质化教育的重要组成部分，不仅可以培养学生的审美情趣，同时也可以激发出学生对音乐的好感和探索欲望。但有许多教师，并没有真正认识到音乐教育的形式和内涵，也没有从思想上认识到这一课程的重要意义，仍旧停留在过去的框架中无法自拔，只是按照考核的标准，为学生传授书本上的知识和理论，过于强调学生的背诵和记忆，这样就会让学生在重复性的训练中产生审美疲劳。也就是说，教师忽略了学生在音乐学习中自我情感的抒发，也忽略了对学生音乐素养的培育，没有尊重学生在课堂上的主体地位。
再加上，音乐知识本身就具有一定的抽象性和简洁性特点，所以学生不能仅仅通过理论的学习，就把握个中的本质和内涵，部分教师设计的教学内容并不能完全符合学生的心理期待，这也就会在一定程度上打击学生的学习兴趣和积极性。而且，当小学生步入高年级之后，他们面对的学科会更加多样，承担的学习任务和压力也就更加繁重，所以也会不由自主的忽略对音乐知识的学习。而这一课堂也经常由于课时的限制，使得教师无法把全部的知识传递给学生，只是走马观花带领学生浏览重点内容，无法让学生真正体会音乐的意境美。甚至在部分情况下，音乐课堂也会被其他文化学科所替换，这就在很大程度上阻碍了学生审美能力的进步和发展，而且也无法让学生从繁重的任务中解脱出来。并且，部分教师也在音乐课时的限制下，逐渐丧失了教学的热情和信心，在备课的时候也会滋生出侥幸心理和应付心理，没有认真对待。
二、分析小学音乐教学改进的措施和方法
首先，教师必须要调整自身的理念和思想，深入分析小学音乐之于学生成长的重要价值，要发挥出音乐的启蒙和导向作用，美化学生的心灵，让学生用审美的眼光去看待客观世界，强化学生的感性认知，让他们积累更多的生活经验。同时，学校也应当加强对音乐课堂的宣传，要让教师和家长都认识到这一学科的关键性，定期召开音乐座谈会，普及基本的音乐观念和音乐知识，这样就可以发挥思想的引导作用，推动课堂活动的调整与优化。
其次，教师必须要在课堂实践的过程中，突出学生的主体地位，尊重学生发展的个体差异，而且要重视学生情感的表达，要鼓励学生抒发自己的思想和见解，也应当尊重学生对不同音乐问题的质疑，甚至是批判。也就是说，教师要明确，音乐课堂建设的本质，就是为了培养学生的个人品质，并不需要刻意强调对专业技能的掌握程度。所以，教师也应当创新现有的评价机制，降低对终极性考核的依赖，从多个角度出发，分析学生在课堂上的学习态度，任务完成的认真程度，以及学生的参与度，观察学生的自我表达，而不是把自己当作课堂教学的掌控者和支配者。
另外，教师应当拓展学生在音乐课堂上的实践活动，让学生能够把学习的乐理知识应用到实践中来，提高他们的参与积极性。例如，教师可以选择教材上特定的曲目，让学生进行集体表演和排练，并参与学校举办的比赛，增强学生的集体荣誉感和团队意识。同时，教师也可以把学生分成不同的小组，通过组内的学习与合作探究，让学生能够自行搜集与作品有关的资料，并在课堂上与班内其他学生进行分享。另外，教师也可以鼓励学生积极参与文艺汇演，在舞台上展示出自己的音乐才华，而这种激励性的活动，也可以敦促学生努力练习自身的音乐技能，激发出学生对音乐的好感[1]。
还有，教师应当让学生懂得聆听，唤醒学生的耳朵，让学生养成认真聆听乐曲的良好习惯，只有让学生掌握正确聆听的技巧，才可以真正把握好乐曲的意境和中心思想，感受乐曲的旋律和节奏。在具体实践的过程中，教师可以把旋律的变化用肢体语言表示出来，帮助学生分辨乐曲中的高音和低音，如果旋律的音调较高，那么教师就可以把双手举过头顶，如果旋律的音调较低，就可以适当把手臂放到腰部以下。如果乐曲中的高低音相互转化，那么教师就可以把自身的手臂张开，上下摆动，帮助学生集中注意力和思维。而且，教师也应当借助音乐课堂让学生提高自身的分辨能力和比较能力，教师可以利用钢琴这一教学工具，帮助学生完成音阶的练习，要遵循由浅入深的原则，逐步增加聆听的难度，这样可以有效提高学生的听觉能力。而久而久之，学生也可以在自我意识的引导下，分辨自己所演唱的歌曲是否符合基本要求和规范。但值得注意的是，小学阶段的学生年龄较小，他们在听觉能力的发展上是存在明显的区别的，许多学生会以为声音大就是高音，声音小就是低音。对此，教师应当根据学生存在的具体问题作出针对性的分析，传递正确的音高知识，并强化后续的听唱练习。
同时，教师应当让学生在聆听的过程中把握音乐的节奏，感受乐曲的律动。例如，在学习《萤火虫》这一曲目的时候，教师就可以引导学生模仿出划船的动作，让学生感受自己身体重心的变化，然后组织学生进行拍手，感受歌曲的节奏，并找到节奏的规律和重复的节拍。而且，教师也可以适当带领学生练习特定的乐器，为学生展示出歌曲的节奏图谱，然后让学生在实践的过程中认真分析音乐的节奏规律，而在练习完毕以后，教师也可以让学生在课堂上进行表演和示范，促进学生与学生之间的互相学习和互相借鉴[2]。
最后，教师要让学生把握好自身的气息，呼吸本身就是唱歌的主要动力来源，并且也直接影响到学生发声的准确性和规范性，呼吸能够传递出音乐的美感和情感。所以，教师应当注重对学生气息的训练，用简单易懂的形式，作出全面的示范，让学生掌握气息的要领。如果学生学习的速度稍慢，教师也要保证充足的耐心和热情，引导学生调节自己的胸腔和盆腔。除此之外，教师也可以利用现代化教学设备，为学生播放气息练习的音频或者是视频，让学生获得更加准确的视听指导，跟随视频进行练习，随时快进，慢放，停顿，抓住细节的动作要领。同时，教师也需要根据课堂教学的主题，为学生播放与音乐相关的视频，让学生了解曲目的创作背景，与作者产生情感的共鸣，深入感知乐曲的意境，提高共情能力。另外，教师也要让学生自己在网络上搜索课外曲目，按照自己的兴趣，整理资料和信息，展示到课堂上，教师给予点评和指导。
三、结束语
综上所述，持续性推动音乐课堂的改革是十分合理且必要的举动，这是培育学生综合素养的应有之策，也是提高课堂质量的有效措施。本文通过思维的调整，方式的优化，活动的创新，音准和节奏的指导，气息的训练这几个角度，分析了音乐教学优化的措施，充分尊重了学生在课堂上的主体地位，结合了音乐教学的内容，具有参考价值。但在后续实践的过程中应当如何抉择，仍旧需要教师根据实际情况科学取舍，坚持循序渐进，且行且思的原则。
参考文献：
[1]李敏. 探究小学音乐欣赏教学的策略分析[J]. 课程教育研究:学法教法研究, 2019(8):111-111.
[2]孙红霞. 探究体态律动应用在小学音乐教学中的有效策略[J]. 读与写(教师), 2019, 000(001):1-1.