李志高
林州市阜民中学 455000
摘要：汉字是一种抽象艺术，它不仅具有记录语言的功能，同时它还有观赏性。所以汉字之美，实际上就是一种形式美，它也遵循形式美的法则。比如，楷书的对称与均衡之美，楷书的参差与对比之美，楷书的具象与抽象之美，楷书的疏密与收放之美，人与汉字在美学上的关系等等。
关键词：汉字 楷书 形式 法则 美
汉字是一种抽象艺术，它不仅具有记录语言的功能，同时它还有观赏性。中国汉字最初是象形的，如甲骨文、金文、小篆，它们具有图案美。后来衍变出隶、草、楷、行各种不同的书体，书写性日益加强，虽然各种书体的造型特点和艺术趣味不尽相同，但是，它们都是由点、线、面按一定的方向、角度、排列、组合形成一个个美丽的汉字，所以汉字之美，实际上就是一种形式美，它也遵循形式美的法则。
下面我来谈一下自己对楷书形式美学原理的一些粗浅认识。
一、楷书的对称与均衡之美
对称主要是指在形状、重量、面积、位置上的统一平衡。均衡是指量等形不等，是视觉心理上的平衡。人体本身就是对称与均衡的具体表现。人类出于对自身的认知，以人体本身的形态为美，比如一个人缺了一条胳膊，或者少了一只眼睛，大家都会感到其外表不美，所以中国早期的篆书中很多汉字是对称或基本对称的，如十、木、中、田、美、门等。当人的肢体活动起来的时候，对称的平衡就打破了，如走路时，左腿跨出，左手就往后甩，右手向前甩，这样才达到一种运动平衡。相反，要是左腿向前，左手也同时向前甩，就感到不平衡，不和谐，动作不美。汉字中更多的是不对称的均衡美。
由于汉字的书写是由人手运动产生的线条构成的，所以手写的楷书字中没有绝对的对称。下面我以最简单的汉字“一”为例，来讲一下汉字形式美的第一个原则均衡之美，汉字“一”的楷书在用手书写的时候由于手腕的摆动，写出来的线条左低右高，有5°左右的倾斜角，就是因为这一倾斜，使楷书产生了动感之美。汉字的动势，或者说气势、力量全都来源于横画书写时的斜置。
那么，是不是只要把横画倾斜书写就完美了呢？其实，这还是不太完美，中国汉字讲究的是既有动势，又整体均衡的美感，所以横画在书写时要写成左低右高，中间向上略凸的扁担形状。这样既有了动势，又有了均衡的美感，而不是一味的倾斜，陷入了不平衡的状态。既倾斜又弯的写法是最美的，这种写法既有动势，又达到了一种平衡的状态。
我们理解了横画为什么要倾斜，再来理解多个笔画组合如何达到均衡状态就容易多了。横画和竖画组成的“十”字，竖画与横画交叉点的位置不同，整个字的结构也就处于一种平衡或不平衡的状态。由于横画是左低右高的倾斜状态，就象跷跷板，左面低感觉重，右面高感觉轻，所以从平衡的角度来看，竖画书写时应该偏右才能使整个字达到平衡的状态。 我们知道中国古老的衡器，“称”的平衡原理。汉字的均衡状态和“称”的平衡原理非常的相似，理解了称的原理，有助于我们提升对汉字的审美能力。
二、楷书的参差与对比之美
对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功的配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、等多方面的对立因素来达到的。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。在书法结体中势态的纵与横、斜与正;各偏旁部件之外形的方与圆，长与扁，大与小，笔画的长与短，粗与细，曲与直等等都是。巧用对比的方法是激活汉字生命活力的最有效的方法，由对比产生的美感是震撼人心的。
古人有论曰：“体窄者，横担宜长”;“画长者，撇捺宜缩”;“画短者，撇捺宜伸”。如“喜”字，其体窄长，中间横画要左右伸张些，以造成对比。“本”字横画较短，撇捺宜伸，“集”字横画较长，撇捺宜缩。参差对比的形式美法则在楷书中表现的淋漓尽致，如“三”、“川”两个字中横和竖的对比效果。
三、楷书的具象与抽象之美
抽象是指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，具象是指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。汉字是象形文字，它是由图画文字演化而来的，所以汉字走向抽象之后还是或多或少的与具象之间存在联系。楷书中的象形文字要想写出美的感觉，我们必须追根求源从甲骨文、篆书中寻找答案。我们来看一下马字的发展演变过程，我们就会明白一个抽象的马和具象的马之间的联系，即使是简化字的美感也来源于具象的马。如果把马字马脖子写的太粗，马背太窄，感觉臃肿；如果马腿偏右，没有把马的身体支撑起来，有向左倾倒的感觉，所以这样写都不太美观。如何才能好马字呢？写马字要让马脖子略细，马背略宽，马腿左伸支撑起马的身体，这样的马字表现出了马的健美姿态，这样写马字才是最美的。
四、楷书的疏密与收放之美
古人论结体有：“左丰右瘦，应左昂右低”。如“勤”字，左边笔画多，分量重，右边笔画少，分量轻，结体时应左边偏高，右边偏低，这样才感到均衡。从笔画上讲，古人也有这样的论说：“疏者丰之，细者密而匀之”。就是疏的偏旁或字，笔画要略粗;反之，密的则要略瘦。汉字楷书由于书写时的横画倾斜状态，决定了一个重要的结构原则，就是“左收右放”“内收外放”。 应用了左收右放的字有气势有力量，充满了精气神。没有应用内收外放法则，整个字精气神不足，应用了内收外放的字，一个个都象靓丽的淑女，充满了舞动的旋律，展现着青春的美丽。
五、人与汉字在美学上的关系
字如其人，最早源自于西汉文学家扬雄讲过的一句话：“书，心画也。”指的是书法是人的心里描绘，是以线条来表达和抒发情感变化。通过书写行为来投射人的性格、心理、情绪等方面的信息。性格直的人，写字笔画都很直硬，处世圆滑的人字也是弯处较多。通过写字，很容易看出一个人的性格特质。
汉字也有人的形态之美，那么写楷书的时候把每一个字想成是一个人的体态和动态来写，汉字就会美上一个台阶。人的形体重心位置非常重要，一般男子重心位置的相对高度比女子高，自然站立时，男子重心高度大约是身高的56%，女子大约是身高的55%。如果我们把汉字的重心也放到字高的55.5%这个位置就会让字更有精神。汉字之美，离不开人体力学之美，这就是汉字和人的内在联系。
上面所谈都是我对楷书形式美学原理的一些粗浅认识，其实汉字楷书之美远不止于这些，还有书法家个人修养和感情在书法中的融化和体现，书法家审美趣味的追求，以及对某种境界情调的追索与营造，同时包括作者笔墨功力的深度和文化内涵的丰富性。这些综合要素构成一件书法作品总体的美学品位。
参考文献：
[1]刘纲纪著：《书法美学简论》。湖北教育出版社，1985。
[2]叶秀山著：《书法美学引论》。宝文堂书店，1987。
[3]宋民著：《中国古代书法美学》。北京体育大学出版社。1989。
[4]天白著：《书法线条美的发现》。北京体育大学出版社，1992。
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