高等院校图形设计教育中不同阶段的问题与应对

发表时间:2021/1/6   来源:《教学与研究》2020年9月26期   作者:季莹
[导读] 在当今高等院校的图形设计教学中,由于相关行业及其周边产业的快速发展,

        季莹        
        安徽广播影视职业技术学院 安徽合肥  230011

        在当今高等院校的图形设计教学中,由于相关行业及其周边产业的快速发展,对我们图形设计教育工作者提出了不小的挑战。我们对本专业的在国内外的发展现状做了深刻的分析,结合日常教学实践,提出了一些自己的想法与意见,以飨同道。
        一直以来,图形设计的高职教育目的是为广告等包含设计类行业提供合格的毕业生。然而,今天的图形设计的概念已经变得越来越宽泛,灵活和具有实验性。这些新颖的概念与内容将打破传统的图形设计教学框架。比如在校学习阶段,由高等院校提供的传统图形设计毕业生在何种程度上与商业世界所期待的人才相吻合?进入实习阶段,教导学生的专业技术和艺术的思维方式,在何种程度上能在实践中统一,提高实习效率?学生毕业后,是否真的理解了作为一个图形设计师的标准呢?
        一、在校教学中的重点:艺术与技术的统一
        在高等院校图形设计教学中,学院发展突出的问题是培养目标较空泛,或是冷清没有艺术氛围,或是缺乏生气没有工匠精神和学术氛围;学生反映的最多问题是学习和实践各自独立;用人单位反映的最大问题是毕业生作品艺术思维与技术能力的分离。这有相当一部分原因是当今的设计教育界多是美术类师范生或计算机类专业毕业生担任老师,这两类人都往往容易忽略设计教育和美术教育的区别,进而忽略了设计教育中艺术与技术的统一。
        在设计教育高等教育中,大一开始就一定需要通过引入艺术课程,如艺术史,艺术通史和文化类历史,它的目的是构建学生的艺术基础知识。它的存在是为后期统一规范的技术类知识传授后,学生的常规思路能够获得扩展,从而产生更多的创新,这也是日后一个优秀设计师的灵魂所在。
        进入技术类课程教育后,也需要教导学生深刻理解当今图形设计主要是依靠计算机等工具。此外,学生除了了解相关计算机软件和硬件方面的技术发展外,也需要结合之前的艺术学习内容开展相关的摄影和打印技术学习。除此之外,从大一开始的艺术类课程中,就要引导学生进行虚拟环境的创作。并逐渐掌握应用计算机绘制作品和视觉转化技术,能够对油画、铅笔画等现实作品转化为有梦幻般场景的数字化媒体形式。同时,优秀二维图形创作基础上的三维设计,以三维设计为基础的包装设计,将包装设计应用到学生自制的广告或网页插图中,这些教学内容一环扣一环,慢慢培养出一个初出茅庐的图形设计师,使其能在毕业后很快的适应当今整个商业或工业设计产业的生态。
        即使在几年的授课阶段,相关技术的发展也都日新月异,因此教学活动中,尤其是中后期以技术为导向的做法是必要的,这样才能让毕业生跟上图形设计专业的发展趋势,在大学开设的课程不至于过分脱离实际。但在培养学生掌握设计商业潮流和新技术时,也应提醒他们之前高强度的艺术课程对于他们的日后是非常重要的。因为,创意才是图形设计师能在其
职业生涯中不至于沦为一般工匠并创造流行的核心。有了创意,自己的作品就会变成了自己的广告。而这除了要有技术的基础外,还要有艺术的灵魂。

因此在教学中,永远不应忘了两者的统一。
        二、实习阶段:检验与桥梁,以及明确市场需求
        实习阶段,是学生由校园走向市场,经受教育质量检验的最重要桥梁,也是决定学生就业情况的一个重要阶段。在国外很多优秀的院校,实习前,会通过课程对学生进行一个综合作品的检验,以让学生能更好的发现不足,更快的适应实习的特点。比如美国柯里学院艺术与实用美术系要求采用动态图形、交互设计和网页设计,最终完成一个可体验的用户界面。在土耳其安卡拉大学,图形设计专业的学生一般都给出两种不同的实习前检测短期课程,方案一般是地产类或印刷类,对本国市场情况针对性很强。国内目前同济大学也有相关类似课程,是要求设计一段基于音乐的,并以文字或图形为主的动态图像作品。但广大二本以及高职院校还缺乏这样的实习相关课程设计,仍是流水账式的教学形式,缺乏对学生实习前的有效支持。我们认为即使教学条件有限,但是这种贴近实际需求的课程设置的方式仍然是值得借鉴和可以采用的。
        进入实习后,由于学校传统教学与市场实践和需求的脱节,实习机构和学生之间缺乏沟通和了解。例如,在校期间,老师可能统一要求学生完成一个水性彩瓦漆的图形设计项目,但最后衔接的实习机构可能没有一家与水性彩瓦漆甚至建材类相关的公司,这样学生即使做到举一反三,也会较慢的进入该实习机构所期望的状态。这种情况会对大学、学生和实习机构都产生负面影响。
        那么以艺术为灵魂,以技术为骨肉的扎实学习将有助于学生在实习期间彻底而有效地展示自己。另外,从学院教务的技术角度分析,尽量选择和学校专业方向接近的实习机构,实习期限的适当延长都是有帮助的。另外,固定实习机构并伙伴化,了解其市场发展动向和需求,在三、四年级的学生针对这些动向和需求开展一些倾斜性的课程或者个体化项目,那么学生在校期间的课程中的一些作品和项目,就有一部分可能可以连接到实习机构的某些部门,快速有效的衔接,加速实习机构和学生的沟通与磨合。同时在这些项目中,学生们保持同行业前辈的学习和互动,发现在校教育阶段的不足,发展了他们的知识和技能。
        实习的后续就是毕业工作,毕业生面临的一个重要问题仍是以市场需求为导向,明确工作与在校学习的区别。虽然在校学习期间会强调艺术性与创意,但设计类工作的目的是为了满足顾客。扎实的技术训练和实习期间明白创作的灵活性将有助于这种困境在短期内度过。因此一个好的实习,应让学生能按照实习机构的需求,学会以客户为导向,将之前几年获得的理论知识、培养出的基础艺术素养和实际操作技能结合,锻炼其应付各种可能遇到的问题,以创作出优质的作品。在学生毕业工作之前,实习是一座连接校园和社会的桥梁,而院校和老师应是连接学生和实习机构的桥梁。
        总之,在今天的图形设计的高等教育中,还存在着很多的问题,我们教育工作者应避免空泛之言,针对不同阶段的具体问题,具体分析,提出有效的应对措施,引导本专业学生优质成材,回馈社会,提升我国设计行业水平。
        
作者简介:
姓名:季莹,出生年月1982.9:,性别:女,民族:汉,籍贯:江苏省,毕业院校:安徽师范大学,毕业专业:美术学,学历:硕士,工作单位:安徽广播影视职业技术学院,职称:讲师,研究方向:动画?美术学.
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