邓桂清
重庆市立信职业教育中心，重庆 400036
摘要：在中国美术史上，传统美术是一种特殊的艺术形式。是我国劳动人民的智慧结晶，拥有深厚的文化底蕴，在彰显传统美术色彩的同时，还传承着传统文化和艺术风格，展现出人们的生活与情感。随着我国现代美术设计的发展，传统美术色彩及造型得到了新的应用。
关键词：传统美术色彩；现代美术设计；运用
1 现代美术设计与传统美术色彩的关系
首先，相通性，这也是现代美术设计果与传统美术色彩的两者之间的一大特性，关于相通性主要体现在两个方面，其一为装饰性，其二为表现性。其中装饰性的目的在于展示表现性，之后以此来赋予对象具有开放性的特征，同时这也体现出中国传统美术本身具有的自由性。在运用和理解我国传统美术色彩时，我国社会中很多传统的艺术人，都具有属于自身特色的颜色使用特征以及相应的喜好，因此这也就为大众呈现出具有各种形式的特性优秀美术作品。从整体上来看待传统美术作品，对色彩的使用多彩多样，在不同程度上体现出中华民族传统美术文化中对各种纯色的喜爱。例如,红、绿、黑。从视觉角度分析纯色性质的美术作品，具有冲击力强的特征。并且作品中各种类型的色彩饱和度能够切实体现出美术作品创作者自身想表达的各种层次。其次，对于幼儿敏感时期而言，就已经开始有了色彩感知度。换句话说，人类比较偏爱一些具有纯粹、美妙的色彩形式，因此可以发现在很多美术作品中看到其中使用原色的情况占据大半本书。但站在现代美术设计的角度来分析，若在其中只运用原色，就会给人们一种乡土气息的感觉，无法达成现代美术设计中运用色彩的最佳成效。虽然从整体上来看是对色彩生命力的重要体现，但就当前时代社会的发展，进行现代美术设计要勇于创新，创造出更加符合当前时代人们的审美情趣。
2 传统美术色彩观念的主要作用
传统美术色彩是对我国历史文化的继承。通过对传统美术作品的分析可以发现，其中蕴含着人们对于生活的认知和信仰，并且往往包含着创作者的思想感情。分析传统美术的寓意和象征可以发现，传统美术能够激发设计师的创作灵感，有助于其在现代美术设计中进一步传播和继承我国优秀传统文化。同时，传统美术与现代美术设计的融合，有助于拓展设计师的艺术思维，使其创作出更加优秀的设计作品。伴随着美术的发展，人们的审美认知水平也获得了整体性提升。现代美术设计作品如果不能迎合人们的艺术审美，那么必然会导致一些问题，不利于现代美术设计的发展，而人们的艺术审美始终建立在传统文化的基础上。因此，传统美术与现代美术设计的融合能够实现全新的艺术创作，表现出不一样的艺术魅力，也能得到更多人的认可。传统美术本身较为传统，在艺术表现上奔放、自然，大多数传统美术作品彰显出大开大合、粗犷的特征。我国传统美术源远流长，在历史发展过程中涌现了许多艺术大师，他们的艺术创作意境深远。
3传统美术色彩和造型在现代美术设计中的应用
3.1 传统美术色彩的应用
在欣赏美术作品时，人们首先关注的是美术作品的色彩。人们的色彩认知会随着他们的文化背景和生活经历而有所区别，因此，即便面对同一件美术作品，人们也会对其色彩产生不同的认知和感受。一部分人会由于色彩鲜艳而予以认可，一部分人则会认为色彩过于亮眼，掩盖了形象原有的艺术美感。因此，现代设计师要尽可能展现一些人们普遍愿意接受的色彩。在现代美术设计中，设计师需要通过不同色彩表达思想感情。色彩的主要功能不仅是给予人们视觉冲击，而且可以表达不同的思想情感。
现代设计师可以将传统美术色彩充分应用于现代美术设计，学习传统美术色彩自由、简单的艺术风格，进而赋予设计作品深层次的艺术魅力，使设计作品拥有更高的艺术价值。
3.2 传统美术造型的应用
现代美术设计对于艺术造型的设计追求往往是尽可能简化并融入丰富的情感认知。造型设计是美术设计中非常关键的内容，是设计师生活认知和想象力的体现，不同的美术作品能够彰显出设计师不同的生活态度。以常见的山水画为例，其中不仅包含了创作者的思想感悟，而且蕴含着创作者对于祖国大好河山的热爱之情。传统美术的造型设计主要致力于将复杂的生活事物简单化，因而人们在欣赏传统美术作品的造型时，容易感受到作品中蕴含的生活认知，这在一定程度上提升了美术作品的艺术价值。现代设计师在借鉴传统美术的艺术造型时，不能简单模仿表面，而应深入学习和感悟传统美术所包含的精神内涵。如今的一些美术创作过于追求复杂化，虽然能够在短时间内吸引人们的目光，但由于缺乏文化内涵，往往不能保持长时间的吸引力，人们很快便失去了鉴赏兴趣。传统美术造型追求简单、明确，即便是一些生活中常见的美术造型，也能够给予人们深刻的艺术感受。传统美术造型本身就是中国传统文化的继承和传播形式，它在现代美术设计中的应用，能够体现传统美术造型的独特价值，使设计师获得更多的造型设计灵感。因此，现代设计师应学习传统美术的艺术造型特征，尝试将复杂的美术造型简化，并在美术造型中融入思想感情，从而激发更多的创作灵感，推动我国美术文化的传承和发扬。
4 传统美术色彩对现代美术设计创新的启示
4.1 融合传统美术色彩，创新美术设计
传统美术色彩对美术设计创新的积极作用逐渐体现，如何发挥传统美术色彩优越性，促进现代美术设计发展与进步，是现代美术设计急需解决的问题。在融合传统美术设计中，创新美术设计，是传统美术色彩对于美术设计创新的重要启示。设计者应从美术设计创新理念出发，对传统美术色彩中所包括的美学、思想、艺术性展开深刻分析，并汲取其中文化精华，将其集成应用在美术设计中。在此过程中，设计者应对传统文化元素进行分类、剖析，并通过美术领域的创造性、创新性思维，将其作为美术设计的启示点。具体来说，传统美术色彩作为美术设计创意点的体现，在于美术作品应具有时代气息，并富含民族文化内涵。同时在美术设计中，应展现深厚文化底蕴又和设计潮流紧密相连。但设计者，在利用传统文化赋予作品灵魂，为设计创新注入新活力时，还应正确掌握创新、继承之间的和谐性。从而用崭新美术设计理念，保留传统文化精髓，让其在现代艺术设计中得到更多有意义的诠释
4.2 重视文化设计融合，推进美术设计国际化发展
现阶段，现代美术设计和传统美术色彩之间的融合创新，是为在文化设计融合中，将我国美术设计迈入国际化发展。而要实现这一目标，在于传统美术色彩、现代设计的文化交流。这是传统美术色彩发展对于美术设计创新的启示之一。只有加强文化元素、设计元素糅合度，才能提高美术设计国际竞争力，让我国美术作品走向国际、走向世界。再者，新时期美术设计为使用时代经济发展，还应兼具视觉化、现代化、信息化等特点，这要求设计者应在国际交流中，实现文化与设计的创新，并挖掘传统美术色彩和国际文化之间的共性，借此表达中国美术设计，真正意义上促使美术作品在国际范围内展现国家形象。
5结语
对于现代美术设计而言，传统美术色彩和造型的融入非常重要，它们能够为设计师带来更多的创作灵感，也会进一步拓宽设计师的设计方向，引导观者感受传统美术的独特魅力。现代设计师应结合时代特征，将传统美术的艺术形式合理融入现代美术设计，从而逐步提高现代美术设计作品的艺术魅力，继承和传播我国优秀的传统文化。
参考文献：
[1]彭争妍，彭慧.从现代设计史中分析中国传统元素.大众文艺，2017(11).
[2]安茹.传统文化在美术教学中的应用[J].美术教育研究,2018(7):51-52.