郑康婕
（深圳艺术学校 518000）
摘要：在小提琴启蒙学习的过程中，对于幼童应发挥其模仿学习能力的优势，还是培育其理性学习方法体系，是广大小提琴启蒙教学从业人员关注的重点和反复思考的问题。本文通过对相关学科的研究成果梳理，特别受铃木教学法的启发，通过对“演奏”这一复杂人类行为过程进行心眼脑手的一系列动作拆解，提出“视唱分合”的四步教学法。这一方法既能用于课堂教学，也能用于学生自学，并能贯穿学琴的全过程。对于培养学生的自主学习能力，激发其学习兴趣，养成良好的音乐素养都有积极的作用。
关键词：小提琴 铃木教学法 视唱
1 引言
古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”。作为教师，最重要的是教给学生学习的方法，提高学生的学习能力，在教学的过程中育人。二十世纪伟大的小提琴教育家伊凡·加拉米安就特别强调教师要以培养学生具备独立的学习能力为最高教学目标[1]。
小提琴作为最难学的乐器之一，如果能在启蒙阶段就有意识地、用合适的方法培养学生科学的学习习惯，则对其在音乐生涯中的成长与发展是很有益处的。本文提出的“视唱分合”四步学习法（以下简称四步法），基于复杂系统、认知心理学等相关研究成果，受“铃木教学法”的启发，以培育学生音乐兴趣与专注力、演奏技术增长与身体生长发育协调均衡为目标，融合读谱视唱等综合训练，特别强调教学功能在学生-教师-家长之间的动态有机分配。经过多年教学实践，该方法有助于学生较为快速的掌握新曲目的演奏，在难点突破方面也有显著的学习效果，从而激发学生的学习乐趣与动力。
本文首先讨论了学生兴趣与专注力培养在小提琴启蒙教学，乃至绝大部分人类后天学习过程中的重要性；其次对复杂系统和“铃木教学法”作简单介绍和评述，这是本文的主要理论实践依据；第三部分从读谱练习、唱谱练习、分手练习、手眼脑协作练习四个维度详细阐述四步法的教学思想、操作要点和回课绩效评估；最后结合教学实践，总结“四步法”的教学成效与不足之处，以便未来做进一步的调整优化。
2小提琴演琴学习的兴趣与专注力培育
在讨论具体的学习方法之前，有两个重要的前提不容忽略：培养学生自身的兴趣与专注力。因为再好的方法没有这两个前提将难以落实。而让学生一生能够热爱音乐，通过音乐感悟生命，实为小提琴教育的起点与归宿。在教与学的过程中，教者是外因，学者是内因，外因要通过内因起作用，内因需要外因的激发才得以发展。因此，不能忽略对学生兴趣和专注力的培养。这两个因素是学好任何一门艺术的前提。如果缺乏兴趣肯定难以专注，而光有兴趣，不够专注，也难以学好。兴趣与专注力都属于精神层面，学习方法则属于技术层面。没有学习方法作为保障，兴趣和专注力将得不到爱护和发展，而缺失精神的技术又犹如枯木般没有生命力。可见这两个层面相互作用，缺一不可。
在兴趣和专注力的培养上，离不开学生-老师-家长-学生“三位一体”功能分配与合作。这其中涉及到对时间和空间的管理安排。例如，家长可以结合自身家庭的条件，为孩子在日常生活中有意识地营造一个良好的音乐氛围，启发孩子对音乐的兴趣，那么将有助于提高孩子在学习过程中的专注力；其次，把亲子时间里安排一项陪伴孩子欣赏音乐的活动，时间不需要很长，控制在半小时以内，不需要每天，但是需要时不时都安排一下。如果遇到音乐会，也可以带孩子去现场观摩聆听。此外，可以布置一个固定而温馨的练琴角落，不需要太大的空间，根据孩子的兴趣摆放一些学琴用品和心爱之物，让练习更有仪式感，也会对培养其兴趣与专注力有所帮助。
以上例子虽然不直接让学生练习演奏技能，却是不可或缺的培养环节。因为孩子们大多喜欢新鲜有变化的事物，如果学琴内容丰富，有利于他们更好地面对其中“枯燥”的部分。在这个培养的过程中，对现代都市生活繁忙的成年家长来说，既是对其智慧的考验，也是一份独特的体验。
3 相关理论和教学实践回顾
3.1 小提琴演奏中的复杂系统思想
复杂系统是系统科学的前沿理论，通常情况下，如果将系统看作是单元（节点）和关系（连线）所构成的整体，那么复杂系统就是单元数量巨大，同时相互联系紧密且错综复杂，这样的系统就是复杂系统。与此相对是简单系统——单元数量少，相互作用简单且微弱，或单元数量巨大，但相互作用非常微弱。
人的智力是一个复杂系统，并随时外部和主观需求做简单或复杂的“运算”——学习演奏的过程可以像“识字说话”那样简单，但更多时候则在经历编程和运行大型程序这样的复杂过程。而人脑的信息处理能力又和年龄、营养条件、技能都有密切的相关性，要求年幼的学生随时保持思路清晰，保证每个环节的正确输入，必须将复杂过程进行拆分处理，才能确保最终输出的准确性和稳定性。同时音乐要求演奏者兼具理性认知和感性素质，除了资质和禀赋外，学生获得这些能力的唯一途径就是做到生长发展阶段与技术训练方法的契合，这显然其中涉及到认知心理学、脑科学等多元学科的共同作用。因此，特别在启蒙学习阶段，能够量化输出方法、有练习标准、方法可拆解，有助于学生将学习内容层层理顺、步步过关，得以将复杂理论与演奏技能（实践）融合为一个有意义的整体，最终形成自己的心智模型。大量心智模型的累积，将有利于逐渐形成独立的判断和应对能力，也就是独立学习能力的形成[2]。
3.2 “铃木教学法”的启示
“四步法”最初受启发于日本的“铃木教学法”的课堂教学部分。通常教师会要求预先学生记住即将要学习的乐曲。在课上，教师先为学生做演奏示范，再帮助学生练习关于左手的指位和指法，学生左手按弦，教师的右手代替学生的右手运弓；之后老师帮助学生学习弓法，学生右手运弓，老师的左手代替学生的左手为其按弦；等学生两手分开熟悉后，最后由学生两手合起来演奏。
这一方法的优势在于课堂上可以帮助学生从易入难，掌握小段落的演奏。不足是在家练习时可能仅限于复习已经教过的内容，因为多数家长是非音乐专业人士，无法发挥课堂上老师辅助演奏的作用去学习新内容。另外，如果学生长期不看谱子学习，会对其后期的视奏水平造成一定影响。
实践表明，让四岁左右的幼童学习认谱（例如一周认一到两个音符）是可行的，且对其学习兴趣提升并无负面影响。“四步法”借鉴的正是“铃木法”中的分步概念，在内容上偏向于遵循中国传统教育中要求“眼到、心到、口到、手到”。不仅重视听，也强调对视和唱——在第一步就完成从被动听到主动唱的转化，因为唱是贯穿整个音乐演奏的必要组成部分。唱和听是一体两面，唱和听能有助于将心神摄于一处，对专注力的提高有明显的帮助，从而对脑与手的协调控制也起到了决定性的关键作用。
4. “四步法”教学操作
4.1 视唱：唤醒内心的指挥，打节拍唱谱
音乐，在被听见之前只是以白纸黑字的形式躺在乐谱里的音符。这些音符被不同的节奏组织而成，是作曲家们抽象乐思的具体表现。需要通过演奏者的理解与技艺才能变为乐音传扬。如果是学习新曲目的第一步，非正确认识这些音符和节奏莫属。乐谱是连接作曲家与演奏者最重要的纽带，好好读谱，唱谱变得至关重要。
歌唱是人类表达音乐最直接的方式，因此唱谱也应成为学习演奏音乐的第一步。唱谱时应该先注意模唱出应有的音高（音准）和节奏，这两者就像建筑里的钢筋、水泥，缺一不可。年幼琴童即使无法理性认知，帮助其感性认识上体会一下还是很有必要并且可以做到的。大家知道，音准对演奏弦乐器来说是一个蛮大的挑战。如果唱不准，想拉准是很难的，或者换句话说，听不到你要的音高是很难在琴上找到的。而节奏，是时间的艺术表现形式，它和时间作用于我们的生活一样，将音符和我们的动作有序地组织起来。如果在早期忽略了对节奏的重视，不仅在自身演奏协调上会遇到麻烦，在跟别人合作时也会有冲突。最好时常借助节拍器，帮助内心建立一个比较稳定的律动（节拍），像做“数学题”一样，把节奏算准确。至于练习的速度，可以根据老师的要求或自身能力来定，一般建议从慢的学习，待熟练后再逐渐加速。
这个唱谱的形式在音乐专业院校的课程设置中名为“视唱练耳”，这一课程是音乐专业学生的必修课，贯穿附小、附中和大学，可见其重要性。那么对于初学的琴童，在学习新曲目时就加入这个环节，养成打节拍唱谱的习惯，对其乐感的培养和后期背谱（记忆）都能奠定一个很好的基础。如果能做好这一步，已经能为后续的学习排除很多隐患了。需要注意的是，最好能在连续唱对不少于三遍的前提下，进入下一步的学习，并且将正确的唱谱，包括默唱，一直沿用到接下来的所有步骤。关于必须连续做对的遍数，是为了保证偶然的正确能成为必然的可能。想要提高把握性，必须记得不要存在侥幸心理，学习的捷径就是不要走捷径。对于年幼的琴童家长，可以把练习设计得像陪孩子游戏冲关一样去引导孩子练习，尽量让枯燥的环节包装得既挑战又有趣。
4.2 默唱谱+左手练习
加拉米安指出，掌握小提琴技巧的关键在于理顺头脑和肌肉之间的关系，即要有能力做到头脑指挥和肌肉反应，使这个程序尽可能迅速准确[1]。这也是之前提到关于“心智模型”的建立。仔细分析起来，小提琴演奏中，我们的双手经常需要做完全相反的动作，例如左手在做垂直运动（抬落指）时右手在做水平运动（运弓），左手在做水平运动时（换把）右手在做垂直运动（换弦）等等。因此，我们需要分开两手来侧重练习。通过这个步骤，我们能清楚乐谱上的音与我们唱的音高在指板上哪个把位、哪根弦，以及整一组音是以哪种指位框架呈现。对于学琴儿童来说，第一步需要把手型、音准、指法、左手节奏在这个环节理顺；第二步需要把老师在揉弦、换弦、换把上的要求去体会落实；第三步需要进一步感受整体手臂肌肉与关节的角度与弹性，做到心里有数、控制游刃有余。练习时甚至可以先不用弓子发音，只是唱加左手动作。如果想加入运弓，可以先使用最简单基本的一些弓法，这个步骤的重点是理顺头脑与左手的关系。同样，需要把分配到的学习内容连续做对不少于三遍，才可以进入下一个步骤。
4.3 默唱谱+右手练习
著名的小提琴、中提琴演奏家祖克曼经常提到，小提琴演奏百分之八十五的技术在右手。可见右手的重要性，为很多演奏家终身修炼的功课。对于初学阶段的学生来说，在学习新曲目时就应该予以重视。练习时，可以先不要左手按弦，只用右手拉空弦，按照乐曲的节奏、弓法、弓段分配、正确的发音方法在相应的琴弦上演奏。对于小提琴演奏，这时不方便唱出声音的，可以改为在内心有节拍、有节奏地默唱。这个环节的重点是理顺头脑与右手的关系。你会发现失去左手“辅助”的右手很容易迷失方向，简单的拉空弦变得不那么简单。任何课堂上老师提出对右手的要求都可以在这个环节实施，例如持弓、运弓、换弓、换弦、弓法、弓段分配、各种力度、表情记号等。需要注意的是，与乐曲相关的空弦练习需要听上去音色良好并富有歌唱性。此外，还是需要有能力连续做对不少于三遍再进入下一步骤。
4.4 默唱谱+左右手协作练习。
这是最后合成的步骤，如果前面的练习质量过关，相信很多同学在三遍内，甚至是第一遍就能顺利合成。那么仍然需要巩固不少于三遍，记得前提是不降低前面任一步骤的质量。对于初学阶段的琴童，可以从一到两个小节开始用“四步法”分步练习，之后进入第三第四小节的“四步法”学习，再从第一个小节到第四个小节连贯起来用第四步合成检验。任何曲目中出现的难点都可以用“四步法”或者其中任何一步去回炉练习。科学研究表明：有间隔地、穿插地、多样化的练习，适当的难题等短期的不便都会给学习换来更牢固、准确和持久的效果[2]。
4.5 应用原则与实践要点
第一、老师在课上需要将新的知识点先阐明，方便学生在课后可以用“四步法”对概念上已经理解的内容进行练习；
第二、该“四步法”中的第二三步可以根据实际情况调换次序。任一步骤都可以在学习或复习曲目时根据实际情况反复使用，但曲目最终需要呈现的效果必须在练习的每个步骤中被考虑到；
第三、关于练习内容的长度可以根据自身程度设定，短至一拍，长至一句。闻名世界的大提琴演奏家马友友在他四岁的时候也是一天一个小节这么学习的。关键是带着清晰、正确的理念，耐心地积少成多。“慢慢得到的也比较不容易失去”——这是前辈们的重要学习心得。
“四步法”的优势在于能帮助学生从易入难，清晰理性地去学习，并且在过程中不断得到巩固。程序走完谱子也基本上背下来了，理论和实践得以较好的结合。这不至于像“鹦鹉学舌”式的纯模仿教学，学生离开老师就不能独立思考和学习。实践表明，只要愿意花时间认真执行的学生一般在一周后回课都会有不错的表现。初学者从一天学好一句开始更容易入门，之后遇到难点也知道如何分解攻克。在练习时有好的体验，回课时有好的表现，就会学得越来越有信心，兴趣和专注力在这个过程中也得到了很好地提升。这个看似花时间的“四步法”，其实是节约了时间。如果没有“四步法”练习，一步登天，学得磕磕巴巴，一旦形成错误的肌肉记忆，是需要花多倍的时间去改正的。等把错误改过来，再重新巩固正确的，其实已经绕了太多弯路。从另一方面看，学生顺利回课，老师可以更好地利用课上时间推进教学，教练不用变成“陪练”或“保姆”，也是皆大欢喜的事。
5 结论与讨论
“四步法”在“铃木法”的基础上，补充了学生读谱视唱的部分，将老师在课堂中的“角色”分配给在家练琴的学生与陪练家长。根据四个分解步骤，学生在课后可以自行要求分步完成学习内容。对于难易不同的曲目都可以使用——将曲目进行分段、分句、分步练习，并可以根据自己的程度或曲目难度，以一句、半句、一个小节甚至一拍为单位进行学习。这样通过视唱演奏的思考与动作拆分，能够帮助学生快速协调手眼脑耳，对于学生快速准确掌握新曲目、攻克演奏难点起到积极作用，同时能激发学生的学习兴趣、培养独立且可移植的学习能力、全面提高音乐素养。
音乐就像一门语言，跟学习讲话一样，最终是要进入识字、遣词、造句的“理性阶段”，否则不仅会成为“文盲”，更会失去宝贵的理性学习能力。在早期的教育中，一定不能忽略引导学生养成读谱（唱谱）的习惯。对于一些程度深的学生，在学习新曲目时甚至有意回避去听录音，而是把注意力更多放在谱面的解读上，培养独立阅读能力，避免演奏受到录音先入为主的影响而显得千篇一律，缺乏个人的理解。曾经有学生在第一次回课拉《西贝柳斯小提琴协奏曲》时，节奏不精确，我问她你是不是凭听唱片的印象在演奏，没有认真做读谱功课，学生很诚实地承认了。可见是否有科学理性的练习，对于演奏效果的影响是很大的。
相对于“四步法”，“纯模仿”法在小提琴启蒙学习方面，可能会造成无法持续的困境：学生在练习时不够耐心，喜欢一步登天，“胡子眉毛一把抓”，导致回课时在音准、节奏、弓指法等方面错漏百出， “返工”花费大量时间和精力。许多学琴多年的琴童，不能准确识谱，就算给一首程度低于其演奏曲目很多的新谱，也没能把谱面基本的音符和节奏准确地演奏出来，不得不说这是一种巨大的资源浪费。
本文对“四步法”的阐述更多的停留在教学操作层面上，而“四步法”的内涵则涉及到学习管理、音乐修养、音乐理念和音乐哲学建立等方方面面，未来的教学和研究将在这些领域做进一步的检验、深化和优化。
参考文献：
[1][美]伊凡·加拉米安，张世祥译.小提琴演奏和教学的原则.人民音乐出版社.2012
[2][美]彼得·C.布朗，亨利·L.罗迪格三世，马克.A.麦克丹尼尔著，邓峰译.认知天性-让学习轻而易举的心理学规律.中信出版集团.北京，2018
简历：
郑康婕， 1981年出生，女， 汉族，广东深圳，硕士研究生，
深圳艺术学校小提琴专业讲师。师从国内外多位知名演奏家，教育家。以优异成绩毕业于上海音乐学院、美国新英格兰音乐学院，获得荣誉硕士学位。求学期间曾获得多个高等音乐学府与音乐节的全额奖学金。在中国、美国、德国的多个城市进行独奏、室内乐及交响乐团的演出。2010年起任教于深圳艺术学校，从事小提琴专业及室内乐教学。曾获得亚洲音乐家协会颁发的优秀指导教师奖、深圳市教育科学研究院颁发的卓越指导教师奖等。历届毕业的学生多为上海音乐学院、四川音乐学院、浙江音乐学院、香港演艺学院、荷兰海牙皇家音乐学院等知名学府录取。教学之余，多次在深圳音乐厅、南山文体中心、香港演艺学院演艺剧院演出，并代表深圳艺术学校与美国、法国、德国、荷兰、比利时等多个国家的高等院校、艺术机构进行外事交流活动。曾作为深圳艺术团成员受国家文化部派遣出访多个国家演出，受到一致好评。