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中国戏曲与西方音乐的交融发展研究

发表时间：2021/1/12 来源：《文化研究》2020年12月下作者：王圣然

[导读] 以两者融合历程为始，根据不同的融合形式以研究，并对未来中国传统戏曲发展进行了展望。

辽宁省沈阳市沈阳师范大学王圣然 110024

【摘要】以两者融合历程为始，根据不同的融合形式以研究，并对未来中国传统戏曲发展进行了展望。
【关键词】戏曲西方音乐融合
        一、戏曲与西方音乐的融合历程
        中国戏曲起源于写意主义土壤，而相对而言西方音乐则大多扎根于写实主义，这两种艺术形式根源的差异，造就了两种不同的不论是艺术形式还是舞台表演的艺术魅力。但在艺术文化高度交流的今天，两者不但都有了很大的发展，也有了一定性的交融创新。纵观戏曲与西方音乐的发展史，可以看到两者交融的起源大概可以追溯到改革开放时期。
        戏曲艺术是中华民族一种传统的特殊的戏曲形式，新中国成立以来，我国戏曲文化传承发展一直处于举步维艰的状况，在作品的编创过程中，其传统词牌与曲牌已越来越单一化、越来越脱离民众群体、创新意识也越来越薄弱。于是在戏曲创作中逐步加入其他元素以满足现代化进程变得越来越重要。从艺术创新的角度来说，“文革”时期的样板戏是对戏曲音乐交响化的重大改革。该时期的八大样板戏中首次出现了戏曲音乐与西方音乐中交响乐的有机结合，乐队配置也在“三大件”与锣鼓、文武场戏曲班底一应俱全的基础上添加了完整的西洋双管编制乐队、宏大的舞蹈表演场面和合唱方式，例如该时期的作品“沙家浜“就将戏曲音乐和交响乐进行了该类创新创作，其乐队配置包括完整的西洋双管编制乐队和全套的文武场戏曲班底，这打破了戏曲表演以往的传统风格，进行了一种中西方音乐融合的全新尝试。从艺术推广的角度来看，在改革开放大背景下、中西方文化自由交流的基础上，样板戏将戏曲的创新性、现代性、普及性推向了历史的新高，也同时奠定了我国戏曲融入西方元素全面创新、现代化发展的基础。与此同时，戏曲创作者也拓宽了思路，积极融合其他音乐元素、观众的审美趣味也在文化交流的大背景下的发生了多元化的变化。在该时期各种有利因素的促进下，戏曲音乐迎来了交响化创作即融入西方音乐元素的高潮
        二、戏曲音乐与西方音乐融合方式与特点
        艺术可以称为人类精神文明的产物，而其元素的融合与传播则是艺术信息的交流与变化。随着我国的经济实力、文化实力、国际地位的不断发展与进步，国际文化交流与融合的趋势下，中国传统戏曲音乐与西方音乐出现了相互融合的趋势：一方面是传统戏曲音乐中不断融入西方音乐元素以达到丰富其内容、创新其形式的目的，另一方面戏曲元素也将不断融入西方传统音乐体系中，逐渐在西方产生出一种具备中国风格、中国特色的新作品、新理论。
        （一）戏曲加入交响乐
        在中国传统戏曲观念中，很多保守人士认为戏曲融入西方音乐元素进行创新会打破原有的艺术美感与民族特色，会使中国传统戏曲艺术失去其原有的本质魅力。

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但正如我国著名京剧大师梅兰芳老师曾说过的那样：“艺术不会永远站着不动，它总是一个劲儿往前赶，就像是后浪推前浪一样“戏曲本身作为一种具有中国悠久历史文化的艺术产物，要想在现代社会中始终保持着其独有的艺术文化地位，实现多元化戏曲文化艺术的传承与发展目标，唯有进行戏曲创新创作的突破，不断地进行实验性的探索尝试，创新戏曲艺术演绎形式，这样才能实现中国戏曲艺术的繁荣发展。而在中国传统戏曲艺术与西方音乐进行融合的过程中，首先普及的也是较为成功、最为广大听众所认可的方面就是中国传统戏曲音乐的交响化伴奏。其中较为典型的有《红灯记》《智取威虎山》等样板戏作品。在传统京剧乐队当中，文武场“三大件”是作为主奏乐器的，但在文化交融、人们审美不断更新的今天，其音乐表现力已经渐渐变得单一、力不从心。在很多冲突激烈、恢弘的场景中，其音乐张力、感情处理的层次感、场面的交错及冲突矛盾的激化程度等都已无法满足现代作曲家的要求及观众的审美需求。因此，将交响乐等西方音乐元素融入到中国传统戏曲编曲中来丰富其音乐表现力已然是必不可少的了。经过交响化的戏曲作品增强了其音乐的戏剧性，强调了人物性格的个性化、情感的细腻化，使戏曲唱腔语言更加现代化、更加生动细腻、更具有时代感。现如今，戏曲交响化已是一种中国传统戏曲与西方音乐之间较为成熟合理的结合方式。
        （二）西方音乐中加入戏曲元素
        随着改革开放以来，世界文化的交融，中国的作曲家们也在不断尝试着将民族元素：戏曲元素等融入各式西方音乐体系当中。其中比较代表的有京剧元素融入室内乐创作等。京剧中各元素的直接或间接的加入和融合，大大扩宽了当代音乐创作手法的道路，以不同创作作品分析可以看出对于京剧元素可挖掘的无限想象。京剧表演艺术中微观与宏观相结合的创作思维是严谨而又具有张力的，它主张形神兼备，同时用以程式化的概括以达到其表现的渲染作用。而每一位作曲家跟模具其不同的创作需求，以选取不同的京剧元素通过音乐创作为载体以达到将想法化为现实的目的。在交响音乐中加入戏曲元素也是中国作曲家很早融合东西方音乐元素的做法之一
        （一）未来发展趋势
        创新，是有任何一种艺术形式想保持长期稳定繁荣的根本前提，中国传统戏曲要注意自身的创新发展工作。积极改变创作思维观念，尝试运用各种不同的演唱手法和技巧，结合戏曲背景故事、人物情感，优化现场表演张力与表现力，科学融入其他音乐系统的优质元素，这样无疑可以是我国传统戏曲变得更加鲜活有力。但同时要注意，融入其他元素不代表全盘接受其他音乐意志与系统，在戏曲音乐与西方音乐融合创作过程中，应注意突出保持我国传统音乐的特有风格，突出戏曲韵味与中国传统特色。各个乐器、情节、音色、剧情的设计要根据观众审美需要，追求艺术表现平衡与合理性，并突出我国传统艺术风格这一价值追求。
随着世界经济越来越趋于一体化，世界文化交融也逐渐一体化，科技的发展、5G的推广与自媒体时代的到来，传承与传播艺术的形式也逐渐变得多种多样。在推进传统戏曲与各种西方音乐形式融合的同时，也应该注意开拓提升新型传播意识。通过不同媒介、手段的融合，可以将多种门类的音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧等艺术形态与传统戏曲手段综合在一起进行创新，让戏曲艺术借助新媒体、互联网得到广泛传播，获得更多观众与传承者，由此进一步拓宽戏曲发展的现代化之路。
参考文献
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[2]肖婧.当代钢琴音乐艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用[J].四川戏剧. 2019(02)
[3]吴同宾.戏曲音乐进入中小学课堂刍议[J].中国音乐教育. 1993(04)
[4]张海涛.戏曲音乐对唢呐音乐的影响[J].戏剧之家. 2017(16)
[5]杨奕坤.浅谈河南戏曲音乐对二胡艺术的影响[J].戏剧之家. 2017(18)