左阳
哈尔滨德强学校 黑龙江省哈尔滨市 150000
摘要：随着时代的不断进步，大众对于声乐方面的要求也在不断地提高。在声乐教室中美声唱法和民族唱法占有重要的地位，二者虽然是独立的但是很多相似之处，在发展背景中却有着极大的区别。当下美声唱法和民族唱法也在顺应时代的变化，相互融合，参考了大众的审美在不断发生着变化，美声唱法和民族唱法需要凭借自身的优势和特点不断地创新和进步，提高声乐教室的水平，呈现出最好的艺术状态。下文中，将主要针对声乐唱法和民族唱法互相借鉴策略进行深入地探究。
关键词：声乐教学；美声唱法；音乐唱法；借鉴和融合
前言：我国声乐是几千年以来中华民族古老文化的艺术结晶，是客观历史的沉淀，是由中国民族特有的历史文化、语言特征、地域特征和表现方法和审美特点决定的。声乐是一种独特的艺术表现形式，其表现的方式主要是通过人声音演唱的方式来展现出来，声乐分为很多不同的唱法，每种声乐都有自身特色，美声唱法和民族唱法的融合可以直接支撑起整个音乐作品。目前我国的传统音乐艺术和西方音乐艺术还存在着许多的差异，主要是因为历史文化和发展过程的不同，所以需要进一步在美声唱法、音乐唱法之间相互结合，来完成更好的作品。
一、美声唱法和民族唱法的异同点
（一）两种唱法的相同点
美声唱法和民族唱法都是由曲调、语言共同组合而成，尤其语言对于两种唱法至关重要。民族唱法的特点非常的生动形象，有着极强的渲染力，主要需要语言来作为其支撑点。而美声唱法在表演时需要演唱者字正腔圆，吐字清晰，对内在气息要求比较高，在发音时一定要主要呼吸，主要依靠腰腹的作用来调整呼吸上的均匀，才能发出令人陶醉的歌声。语言一直都是声乐教学中的重要部分，能够充分的代表我国民族的地域风格以及特点，还能表达出各个民族的精神风貌，是我国文化传承的代表。
（二）两种唱法的不同点
美声唱法起来起源于欧洲，在古罗马帝国时期的教会中，演唱圣诗和朗诵《 圣经》的时候开始，主要是进行单元音的发声，多使用鼻腔咽来调节其共鸣，在发音时需要注重规律，呼吸是发声的原动力，一般强调整体的唱歌感，声区要统一。另外民族唱法在教学过程中也需要有自身的表演风格以及特点，可以借助肢体语言来加强视觉上的效果，不同民族地区对声乐的表演和演唱风格也是截然不同。例如藏族歌曲，主要是注重表演，边唱边跳，形成了一种独特的演唱风格。民族的唱法主要是以文字为主，对汉字的掌握情况民族教学的主要条件，发音十分的重要，需要演唱者对汉语深入地学习，进行多个器官合理的配合，声音比较集中明亮，吐字一定要清晰，要求音色明亮，追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，同时需要演唱者带有感情的演唱。美声唱法演唱的种类比较多，各自有其演唱的风格，民族唱法包括的范围较为广泛。
二、美声唱法和民族唱法的借鉴和融合
（一）有利于更好的演绎作品
声乐的教学过程中需要不断的创新，在自身文化的基础上吸取更加优秀的文化融入其中，经过二者优势的借鉴和结合可以填补声乐中的劣势。在了解美声唱法和民族唱法后，不同演唱者对音乐的作品会有不同的看法和理解，所以即使演唱的是相同的作品，也会有不同的表现效果，最终所呈现出的个人感情不相同。将两种唱法进行综合，可以结合对声乐作品进行进一步的分析，另外需要对乐曲内容、结构、风格把握或对声腔和情感的处理等方面，都拥有很高的领悟能力和演唱上的技巧，在演唱的过程中融入对作品情感正确的理解，能够给听众起到一个正确引导作用，加深和听众之间情感上的互动、交流。能够更高效地对声乐作品进行全方位的展示，演唱中表达出乐曲内涵。
（二）有利于更好地理解作品
演唱者对音乐作品的理解程度会影响到最终的演绎效果，声乐作品的表现和想象力密不可分，将美声唱法和民族唱法综合在一起需要作者的二次创作，不停地提高自身的音乐素质，不同的音乐艺术对作者也有不同的要求，一些声乐作品对于演唱者的要求较高，主要想要能够和听众做到一个感情上的交流和互动，来借此提升声乐作品的综合能力。为此，需要美声唱法和民族唱法的融合才能发挥出最大的音乐价值，在创造作品的过程中投入感情，理解其艺术性不断地利用自身的想象力来进行创新，领悟到声乐作品中内在的真谛，才能保证声乐作品的质量。
（三）有利于更好地进行创作
在声乐演唱的过程中不断地对作品进行完善和发展，其中缺少不了的就是作者的想象力和思维能力，对音乐有着一定的引导作用。在演唱的过程中，想象力是音乐的灵魂，更加深入的呈现音乐的含义。声乐的演唱能够利用声音的形式来将艺术进行表达，依靠思维能力来进行新的发展，将美声唱法和民族唱法强大的优势在乐曲中表现出来，创造出良好的音乐演唱情景。
（四）有利于提高声乐的艺术魅力
音乐的作品主要注重是情感上的表达，表演者只拥有声乐上的技巧是无法将作品中更深的含义彰显出来，需要演唱者投入更多的感情在声乐中，美声唱法和民族唱法互相借鉴、取长补短，才能加深其中地体验效果，展现音乐作品的魅力。在声乐课堂中针对声乐演唱的唱法不断的进行强化，投入感情才能使音乐作品更加的完整，得到最终良好的效果。
三、声乐教学中美声唱法和民族唱法融合的重要性
群众对于精神的追求和审美都在不断地进步，声乐艺术也应承着社会的发展作出创新和改革，在如今这个中西方交流如此密切的阶段，人们能够接触到的艺术形式也是多种多样，当前单一的音乐风格已经无法吸引大众的兴趣，无法顺应时代潮流的发展，尤其是现在的年轻群体，其接触到的音乐形式丰富多彩，对于音乐的要求也是越来越高，因此，音乐形式不断的融合是必然的发展趋势。美声唱法和民族唱法都是音乐课堂的重要组成部分，其演唱形式既有联系又有所不同，二者有着自身独特的特点。我国需要培养出音乐上综合性较强的人才，掌握各种唱法上的技巧，并且能够具有一定的创新能力。在声乐教学的过程中主要就是将民族唱法、美声唱法融合在一起，帮助学生更好的掌握技巧和在声乐上的灵活性。让民族唱法好的学生，进行美声唱法的进修，美声唱法优秀的学生，学习民族唱法，在教师的指导中不断地提高自身的声乐实力，为未来音乐道路上的深造打下基础。
结语
根据上文我们可以得知，在声乐教学的过程之中，美声唱法和民族唱法是比较繁多，所以演唱者在学习的过程中需要做好两者之间的协调，在结合实际的情况下相互融合，在了解演唱技巧的同时需要将声乐的情感融汇其中，才能更好地展示出声乐的魅力。虽然美声的唱法是来源于西方，但是这种唱法我国可以通过正确的方法吸收进我国民族唱法之中，借此来不断地提高国家的声乐艺术水平，加强乐曲的感染力，为我国未来的声乐教学开创出一条多元化的道路。在提升声乐教学的过程中，需要贯彻好音乐教学的目标，落实到实际课堂中，让学生准确的掌握声乐的技巧和表现方式。
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作者简介：左阳（1981.11），女，汉族，籍贯：黑龙江省哈尔滨市人，哈尔滨市德强学校教师，中教一级，硕士学位，专业：音乐教育，研究方向：音乐