高中美术色彩教学研究

发表时间:2021/1/18   来源:《教学与研究》2020年28期   作者:王峰
[导读] 对于美术生而言,掌握色彩知识是至关重要的
        王峰
        江苏省清江中学    223001

        摘要:对于美术生而言,掌握色彩知识是至关重要的,色彩训练需要使学生掌握色彩相关规律,了解色彩感觉,养成良好习惯,从而顺利完成考试。美术的学习,不单单需要掌握作画方式以及技巧,还要有量的积累。学习色彩,需要掌握基本概念,了解相关规律,这样才能够达到良好的学习效果。
        关键词:高中美术;色彩教学;研究
        前言:在美术教学中,色彩教学是重要组成部分[1]。许多学生不了解色彩的正确使用方法,即使作品具备创新力以及想象力,其表现出的不规范性也会阻碍审美观的培养。美术教师需要让学生掌握色彩的正确使用方式,以此为基础,展现其创新思维。基于此,本文对高中美术色彩教学展开分析。
        一、学习基础色彩理论知识
        加深对色彩的认知,增强运用能力,应该学习一些色彩理论知识。色彩包含三个要素,即纯度、色相、明度,属于理论知识中的重点内容。色相环主要以七种颜色为主,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,根据光谱顺序排列成环状,能够帮助学生了解色彩家谱,为色彩的运用提供便利条件,其中指出色彩世界具有循环性以及连续性,包含色彩原理和规律,其中的色彩关系比较多,能够为学生色彩配置、色彩创作提供条件[2]。在写生时,学生容易辨别原色与间色,不过很容易混淆多次混合的复色色相。所以,教师应该让学生多做练习,更好地掌握色彩纯度与明度的变化规律。例如,教师进行写生教学时,有的学生不会调颜色,要么调得太灰,要么调得太生或者太火。这时,教师可以让学生使用纯色加以调配与组合,从而化解其写生遇到的难题。
        二、通过示范让学生掌握相关色彩因素
        素描画完成形体塑造,需要对明暗、线条、块面进行运用。色彩化主要通过运用色彩塑造形象与形成空间。对画物体的剖面图合理应用,学生更容易了解明暗调子中的色彩构成部分。以圆形作例子,教师将圆周做好分段,注好其具体区域,在圆的右上方找准一个光源,查看受光部分。学生需要清楚,物体有着不同部位,同光线所呈角度大有不同,而色彩成分也是不同的。例如,高光与光线90°,属于光源色直接反射;对于光线照不到之处,环境色受的影响可以忽略不计;亮面同光线的角超过45°小于90°,属于光源色;环境色反射使反光面形成;灰面与光线呈现的角度不超过40°,光源色比较少,固有色较多。学生通过这种图示进行色彩的了解,能够更好地认识物体色彩关系。
        三、开展临摹练习,掌握基本技能
        临摹属于一种能够提升学生美术学习水平的方式。学生在进行临摹时,教师需要让学生仔细观察,对示范画的使用技法以及表现方式加以分析,有条件的可以将示范画中描绘的对象实物放在讲台上,让学生展开对比,进一步感受实物主要色彩,考虑怎样可以将实际色彩转化为画面的色彩,此种方式能够让学生参与直接感受。

在这个阶段,教师的课堂演示、学生创造能力的展现均是非常重要的,如果教师缺乏演示,会使得其不知道怎么做;如果演示太多,会使得其出现诸多模仿行为,无法发挥自身想象力以及创造力,与新课标所提倡的自主学习、自主创新理念相违背,不利于学生的自我发展,因此,教师需要把握好“示范度”,让学生更好的掌握技能。
        四、训练分层,按步操作
        教师开展色彩教学,必须做好分步,其内容需有明确目的性,思路清晰,依据学生不同特点展开个性化教学,让其慢慢累积经验。色彩相关知识,想要他们一次性完全掌握具有很大难度,所以,需要按照从简单到复杂的顺序,展开分层练习[3]。美术教师可以将准备好的六面体放在讲桌上,第一步,让学生自己开始描绘,第二步,让其对使用明暗调子表现同一物体的素描加以比较,第三步,将物体距离以及角度做一些改变,把聚光灯照射于六面体上,让学生认真观察发生了什么变化,并且探究其原因,第四步,指导学生开展下一次练习。
        五、注重学生写生过程
        写生不单单是色彩教学方式,还是学生从理论到实践的一个过程,在学生写生时,需要认真观察涉及色彩的知识、规律。色彩教学过程中,必须时刻关注学生写生时间和自身感悟,引导其在具体实践中,从而感受色彩以及更好地运用色彩。美术教师应该选取民主的教学方式,鼓励并且教导学生在工具材料运用和表现手法方面彰显个性,展现自身风格和特点。在这个过程中,教师需要为学生讲解色彩知识与观念、创作相关方法等等,还要告知其不应把作业成绩看得过于重要,不能将创作局限于作业中,而是要将每次美术作业都作为一次创作体验,与此同时,鼓励学生大胆运用色彩,充满激情地创作,对主观色调进行强化,营造出一种良好的视觉感受,通过色彩的运用来表达自己的感情以及个性。教师还应该为学生创设特定情境,引发其对美术色彩的学习热情,接下来,让其在此种情况下展开创作。写生的实质就是让学生能够在一个特定情境中渲染自己的情绪,感受到炽热的情感。需要注意的是,学生在写生时,教师应该注重其创作感受,注重色彩主要规律、情感和体现的关系,不要太看重创作结果,重要的是创作过程,这样能够为学生积累更多色彩学习经验,为美术学习打下坚实基础。
        结束语
        在高中时期,对于美术生而言,需要不断强化自身基本能力,如此才能够更好地进行学习,只有具备坚实的基本功,才会积累深厚的美术功底,有效提升艺术欣赏能力。色彩教学必须按照色彩规律,按照具体知识实行系统性训练,从而达到最佳的教学效果。不断的强化训练,能够让学生对色彩运用更加熟悉,有自己的观点以及意见,对创作具有很重要的意义,在这个过程中,教师对其加以指导,能够增强其对色彩的认识。
        参考文献:
        [1]王强强.基于学科核心素养的高中美术鉴赏教学探究[D].四川师范大学,2018.
        [2]张杨.核心素养体系下高中美术鉴赏课主题性课程教学实践探究[D].陕西师范大学,2018.
        [3]孙山笑.基于“图像识读”素养下高中美术鉴赏课的教学研究[D].黄冈师范学院,2017.
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