冯璞
郑州师范学院 河南省郑州市 450044
摘要：随着生活水平的不断提升，音乐在我们生活中贯穿也越来越多。大部分人以为学音乐就是为了听听流行音乐，我们日常生活中接触到的音乐的最大特点就是能够使听歌曲的人有一样的感受甚至设身处地一样，所以说音乐并不是通过概念和逻辑来表达作者的内心独白的，因此提高我们精神教养对于音乐的感知能力就应该是我们学习音乐的最重要的目标。我们国家的民族音乐文化是我们国家传统式的音乐文化，同时也是我们传统音乐中的顶梁柱，在音乐教学中以民族音乐为主的教学课程，也是一种音乐中的传播方式，可以更加快速的推动我们民族音乐文化的发展，因此本文主要是通过对民族音乐文化的内涵进行分析，同时也对我们国家建立起必要的民族音乐文化传承的重要性进行了分析，同时也分析了民族音乐文化在学校音乐教育中的传承的主要方式，使得大家能够更加快速以及深刻的理解音乐、融入音乐、爱上音乐。
关键词：民族音乐文化；音乐教育；传承分析
引言：回望我国5000年历史的底蕴，周朝时就开始有了对音乐的制度性定义，当时统治者非常重视音乐，把它当作统治国家的一种重要手段。当时的音乐机构，掌握了音乐教育与礼乐职能，培养的对象以皇室和贵族子弟为主，也有从民间挑选出来的杰出音乐家。这也是我们国家最宝贵的音乐传承财富，这不仅仅真实的记载了当时民族的兴亡，更是记录了时代的精神。所以我们对民族音乐文化在声乐教育中的分析有着重要的意义。
一、民族音乐文化的内涵
一个民族的音乐不仅仅是诗歌词赋，也不仅仅是音律的技能表现，而是一个民族的精神力量和文化的体现，因此民族音乐既是音乐中重要的一部分，还是我们国家民族音乐文化中不可或缺的一个“模块”。我们国家经历了上下5000多年的历史，那么就会形成很多的音乐体系和音乐文化。比如：在那遥远的地方、爱的奉献等等，它们都是民族音乐中的一些表现形式，展现了一个民族的音乐文化和民族的习俗。
二、民族音乐文化在声乐教育中传承的必要性
民族音乐文化是我国传统文化的重要组成。任何时候人类都需要一定的精神文化，那么精神文化的表现形式就是来源于生活中的一部分，那就是音乐。民族的音乐不仅是文化的展现，更是我们心中想法的诉说，它是凝聚了整个时代的文化，以音乐的形式表现出来，展现出当时人民的一种审美观念和审美价值。民族音乐也是一种非物质文化的代表，更是我们国家传统文化中重要的一部分，是不可或缺的一项。因为我们国家的传统文化是由很多种传统的艺术组成，在其表达性上也是天壤之别，比如：诗词歌赋、绘画、书法、舞蹈艺术等等，这些都是不同时代的产物，都有着不一样的传统表达形式，而且还传承者我们国家的文化走向世界。
提升学生的音乐内涵，并且借助这样的方式来建立学生们主动学习音乐的积极态度，从长远来看，这势必会对学生的未来发展产生十分积极的影响。而目前在日常的声乐教学中，为了能够切实提升我们教学的成绩，民族音乐文化“发声”于我们课堂之中，一种勇敢的尝试，也是文化的学习，更是为了引导学生加强对民族音乐声乐文化的保护，并且进一步去开发我们自身在声音方面的优势。
我们国家的民族音乐作为传统文化的一种或激昂、或低沉的表现形式，有很多的人都能够加入其中，这样传播的效率也就变得十分的迅速，这种传播效率也是不能够被忽视的。因为每一个聆听者都将变成传播者、宣传者。不仅可以使民族音乐中所含有的文化牢固的扎根于人民的心中，更是可以熏陶更多的新一辈年轻人，所以学校音乐教学中对民族音乐文化的传承有着重要作用。
三、民族音乐文化在学校声乐教育中的传承途径
1、搭建优良的声乐传承氛围
想要发展我们民族音乐文化，不仅仅需要优良的教学环境，还需要更好的社会风气，这样才能使民族音乐文化代入到各个阶层之中。我们在搭建更加优良的教学氛围的时候，还需要国家的支持，国家需要在对民族音乐的法律上做出一定的扶持力度，比如：不能辱没民族文化、恶意恶搞传统文化等等，这样才能更好的发展和传承民族的音乐文化，同时也能够增加人们对民族音乐文化传承的意识。练习民族音乐的声乐技巧，在此基础之上，音乐学校还是主要的声乐学习的地方，同时还可以从多个方向去引导我们的学生对传统音乐文化的传播和学习，促使学生能够更多的感受到民族音乐的魅力，从而更加自觉的学习声乐传统文化。
2、完善中国传统声乐理论体制
我们国家虽然有着上下5000年的历史基础和历史文化底蕴，也有着一套独立的传统文化体制、文化形式、文化表达传播方式，但是在我们国家对传统声乐的理论体制的完善程度却相对不高，有时候需要很多的基础文化铺垫作为前端的开始，才能够被人们所接受。面对这样的形式，我们对传统文化的概念也会逐渐变得模糊，面对西方文化的“入侵”变得没有招架之力，因此，我们现在急需要将我们固有的民族音乐传统文化形成有价值、易于传播、易于了解的声乐体系和固有的声乐学习体制，这样才能够促进音乐学校对传统音乐传播和学习的监督，才能够稳步向前的推动我们国家的音乐文化传承。
4、加强民族声乐教材建设
在很多高校中对音乐的教学有着一定的模式，但是这也只是针对西方音乐的教学，在很多的民族传统音乐中却有着一定的空白档期，这也就促使我们的音乐教材没有足够的传统民族音乐知识。即使有，很多部分内容也处于不规范、没有针对性等，这样也就没有了足够的教学实践资料为我们高校学生提供参考，或者是学习的途径。因此我们高校应该对此引起足够的重视程度，加强对课本内容的基本建设，达到学习民族音乐的基本要求和学习传统文化建设与传播的理论知识。此外，在教材编制方面，还应该将我们民族音乐所传承的含义和传承的精神，编入学生大纲中。让我们的学生能够更多的去感受到民族音乐的精神文化和体会到民族音乐的价值与美。
5、加强师资力量培育
教师是学校音乐教育中的主要参与者，是民族音乐教育呈现的最主要载体，也是民族音乐教育传承的关键。提高国家音乐老师的综合素质，有利于国家音乐教育的开展，民族音乐文化传承的发展。因此，学校应该积极组建一个具有专业知识和高素质的民族音乐老师队伍。教师除了需要丰富民族音乐的理论知识外，还需要具有演唱和创作民族音乐的能力，在讲授理论知识时，还能对学生进行演唱、表演，缓解理论知识枯燥的问题。激发了学生学习的兴趣。教师平时在教学活动中，应多思维、多学、多考察和研究，不断提高自身的综合素质，不断改善教学活动，促进国家音乐教育持续迅速发展，推动国家音乐文化的传承和发展。
6、通过声乐教学技巧，练习传统民族音乐发声。
我们在练习发声的时候可以通过轻慢的方式进行吐字和嚼字，这样有利于我们提升自己的舌头和牙齿之间的配合，以及他们的灵活性，才能够在表演的时候展现出生动形象的的曲调和曲艺的情感。在练习艺术嗓音的时候需要注意的是，一定要对准音节、音调，这样才能够慢慢的掌握好，我们发声的方式，从停顿、连续、快速、慢节奏的方式上去练习还可以使得我们演唱的曲目更加的富有生命力、活力，使表演者更加的畅快。
结束语：传统民族音乐，都是经历了历史的洗礼，才能够带着我们传统文化流传至今。民族音乐的教学不仅仅是学习民族音乐的演唱，更多的是需要我们去体会其中的含义和代表的精神。学校又是文化传承的根源，能够很好的将民族音乐文化传授给每一位学生，促使他们对民族音乐文化的理解和传承。因此应该加强民族音乐文化在声乐教育中的教学。
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