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摘要：摄影和图形设计是相互依存和互动的。图像是图形设计的重要组成部分，与文字和图形同样重要。现代高科技的发展为现代摄影和图形设计提供了更多的交汇点，凸显了两者的共同点。本文主要分析平面设计与摄影艺术之间的关系，并探讨将摄影艺术引入平面设计的价值。
关键词：平面设计；摄影艺术；使用价值
摄影是通过相机来显示屏幕，通过相机调试，来显示屏幕纹理和色彩感，给人良好的视觉感。图形设计是通过绘图技术，在线条上进行配置，从而传达出艺术的魅力。摄影与图形设计之间有很大的关系。摄影在其发展过程中对图形设计的发展产生了良好的影响。它通过图片传达作者的情感，并通过艺术手段将其表达出来，摄影艺术和图形设计则通过屏幕展现出艺术形式。随着摄影艺术的发展，它在平面设计中起着越来越重要的作用，两者的结合为人们带来了新作品。
1 摄影艺术对平面设计的影响
1.1 补充平面设计语言缺陷
摄影是一种将即时图像转换为具有细微光影对比的分层，永恒图像的艺术。具有多个点和线对比度，色彩饱和度和温暖度的完美图像。通过摄影的要素及其“真实的”“强烈的”表达，丰富的光影变化，形成真实的图像，丰富的图形设计语言，使图形设计师可以在更广阔的空间进行创作。
1.2 吸引诉求对象的目光
使用真实的声音或运动图像是在电视和广播ADS中引起人们关注的好方法，显然图形设计没有这种优势。图形设计是图形设计语言最吸引人的对象。许多广告设计师在长期的工作经验中得出的结论是，人们的视野更类似于设计产品的天然材料形式，即与图片广告相比，照片广告更有利于人们的记忆。摄影不仅可以为观众提供真实的图片，而且可以描绘或记录客观事实。诉求对象普遍希望可以看到具体的形象，例如地点，产品，人等。这些特定的图像更容易让人信服，其宣传效果远胜于虚构的图片设计。与平面设计相比，摄影更容易为人们所接受，其真实性更高，更有利于吸引吸引力的对象。
1.3 有助于设计理解设计创意
尽管图形设计提出了巧妙的创意，创意设计，但仅利用计算机技术或手绘方法很难形成良好的效果。此时，图形设计师可以通过摄影中的图像语言，通过合理选择或夸张变形，组织来形成独特的视觉体验。在摄影的帮助下，图形设计师可以使用图像语言来表达创造力并形成良好的设计效果。摄影是广泛而深刻的，它包含平面广告中常见的所有元素。摄影艺术作为一种视觉艺术具有真实性和强大的图像表现力，同时可以赋予图形设计师无限的想象力和创造空间。两者的完美结合，可以为观众带来不同的视觉体验。
2 摄影艺术创新在平面设计中的使用价值
2.1 直观性
摄影艺术的直观性表现在它将所表达的意思通过画面来传递给别人，人们能够一目了然，带给人们画面冲击感的同时还能够让人们理解作者的用意，这是摄影艺术在平面设计中一个重要的价值体现，它们都是属于视觉艺术，要想通过画面来传达作者的用意，提高作品的艺术性，就需要完善整个画面的构成，无论是色彩饱和度上还是冷暖色调上，都需要进行协调的配合，使它们能够表现出不一样的感觉。画面冲击感能够立即给人们留下一个深刻的印象，并且还能让人们更好地理解所要表达的意思，直观性使得视觉艺术得到了很好的发展。
2.2 真实性
摄影艺术是通过调整来完善整个画面，平面设计在发展的过程中拓宽了途径，使得平面设计的发展更加广泛，它所展现出来的画面比较真实，这就能够留给人们深刻的印象，人们在欣赏照片的同时还能进行深刻思考，这样就大大提高了作品的艺术性，从而让人流连忘返，带给心灵上很大的冲击力。不仅向后人展示了更好的作品，还能提高它自身的价值，使得我国的视觉艺术发展能够提升一定的高度。真实性是它的一个重要特点，正因如此，视觉艺术的发展才变得越来越好了。
2.3 瞬间永恒性
摄影艺术留给人们的是永恒的记忆，将此时此刻的情境记录下来，绘画出来并保存下来，那么它将成为一个艺术品，带有美好回忆的作品，摄影艺术能够将那时的情景真实地记录下来，它的真实感带给人们美好的记忆，提高平面设计的发展，使得绘画技术的水平越来越高。人们通过视觉，这个永恒的瞬间又再次唤醒了人们当时的记忆，是一种情怀，是摄影艺术发展的意义，它给人们带来更美好的体验，给人们留下的不仅仅是回忆，更是一种情怀。这种感受带给了人们不一样的感觉，也提高了这个艺术品的价值。
2.4 情境性
摄影作品不仅可以生动，真实地描述摄影对象，而且具有独特的视觉共情感，创造出特定的境遇，让观众形成身临其境的视觉体验，激发消费者的购买欲望。这是平面设计广告引入摄影的基本目的。受印刷等条件的限制，早期的图形设计通常以绘画的形式呈现。近年来，具有真实性优势的摄影得到了进一步发展，并逐渐取代了绘画艺术。尽管绘画艺术，摄影艺术具有某些相似性，例如与即时静态箔主题的形式相似。但是显然，在图形设计中，与绘画相比，摄影具有同理心，写实和情境的优势。这些是绘画艺术所没有的优势。另外，摄影图形设计也可以充分发挥联想的本质。数码摄影技术已被广泛使用，例如三维广告板，大型户外广告等使用这种技术。这种图形设计形式不仅可以大范围地传达信息，而且还可以激发观众的联想感，从而强调无处不在的概念。
3 现代平面设计与摄影艺术之间的交互关系
3.1 摄影艺术、平面设计的异同点
现代图形设计主要表现出简洁，抽象，精致的特点。从某个层次上设计越简洁，设计越困难，设计人员对各个方面的要求就越高。摄影的本质在于图片的结构和布局。当然，平面设计师和摄影师都需要井井有条，并以科学的方式使用面板和颜色。摄影师通常对构图，布局，光影有很好的掌握。无论是摄影还是平面设计讲究严谨，特别是后期系统应更加重视严谨。创造力是艺术的关键，只有经过深刻的思考，在创造之前进行高精度分析，才有可能创造出优秀的造型艺术。摄影师必须从严格的平面设计构成，标准中吸取教训；同样，平面设计需要引入摄影的构成，布局的重要元素。为了产生好的作品，需要高水平的平面设计师。当然，它可以被认为是认知，概念或图像。设计师可以结合自我理解的现象，对产品设计进行判断。显然，摄影师并不具有这样的自由度，其通过触动、感悟的过程中发散思维，并基于三维空间创作，以二维的方式展示三维空间的内容。
3.2 现代主义平面设计中摄影艺术的具体应用
1920年代欧洲现代主义图形设计的兴起。这样的设计活动是最有影响力的。同时，形成了许多新的创意学校和设计风格。俄罗斯早期对图形设计的探索，即“构成主义运动”。李西斯是这一时期的著名平面设计师。设计师在设计过程中使用了大量的插图，海报，并通过剪切和粘贴照片，形成一个简单而明显的设计作品，该设计作品具有明显的建构主义特征。摄影师巧妙地将摄影图像与抽象图形元素相结合，以创建高度统一的形式和内容。冈特•兰堡是20世纪德国的文学图形设计师，他的摄影团队当时很有影响力。摄影队通过喷绘，构图，分割摄影图像来重新塑造视觉图像，形成由视觉图像形成的超视觉写实风格。
4 结束语
综上所述，摄影艺术在平面色设计中的价值是非常多的，随着社会的不断发展，将两者不断地进行融合，能够使得平面设计创新空间不断扩大，给人们呈现出更好的作品，如今数字时代的到来，视觉艺术的设备和技术都得到了很大的提升，视觉艺术作品正在创造着更多的奇迹。
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