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从“宫灯壶”看紫砂壶的形体变化

发表时间：2021/1/21 来源：《文化研究》2021年1月上作者：邵俊

[导读] 紫砂壶艺的发展已经有数百年的历史，在这个过程中，饮茶文化对紫砂壶形体的诞生和衍变无疑发挥了巨大的作用，这其中的因素无疑是壶艺创作相当重要的一环，解读其中的规律，观察和分析这种形体变化所产生的影响将会对当代壶艺创作产生积极的作用。

江苏宜兴市上袁紫砂陶瓷专业合作社邵俊 214221

摘要：紫砂壶艺的发展已经有数百年的历史，在这个过程中，饮茶文化对紫砂壶形体的诞生和衍变无疑发挥了巨大的作用，这其中的因素无疑是壶艺创作相当重要的一环，解读其中的规律，观察和分析这种形体变化所产生的影响将会对当代壶艺创作产生积极的作用。
关键词：紫砂；形体；文化；茶；宫灯；
        在历史上，因为一个小小的变量而引起巨大变化的例子比比皆是，中华民族的祖先在这片土地上筚路蓝缕，披荆斩棘，终于开拓出这一片美好的世界。茶是中国的传统饮品，在历史上中国人有着相当悠久的饮茶记录，虽然无法确切的考证具体在什么年代，但已经足以证明世界上绝大多数地区的饮茶习惯都源自于中国。紫砂壶就是因茶而生的，更确切的说是专为了泡茶而设计制作的，宋代以前喝茶有着与现在完全不同的方式，而散茶冲泡的形式从出现以后就一直延续到今天，这也同时开启了紫砂壶造型衍变的历史。
        中国的茶文化在世界文化史上都是独树一帜的伴随其发展的紫砂壶艺术也是世界陶瓷艺术领域的一朵奇葩。紫砂壶独特的材质以及相配套的手工成型工艺，让其具有极高的工艺价值和审美艺术价值，是超脱于一般日常实用器的工艺美术品，甚至它也是独特的中国文化的具体表现之一。紫砂壶的形体历来都以品种多样，变化繁多而著称，其中一些广受世人喜爱的茶壶种类就会固定下来，在紫砂壶发展的历史上铭印下自己的痕迹，紫砂“宫灯壶”就是这样一件作品。
        一、紫砂“宫灯壶”的起源
        紫砂“宫灯壶”顾名思义，其外形来源于宫廷中使用的灯笼，在历史上随着王朝变迁，王朝首都的迁移，地理民俗环境的变化，使得历代宫廷中的装饰风格完全不同，当下我们所熟悉的紫砂“宫灯壶”的造型，实际上是从清代的手持灯笼所衍变而来，这与很多人印象中的宫廷挂灯完全不同，但只要看一眼清代那种带有如意装饰的手提灯笼就会立刻明白，紫砂壶中的“宫灯壶”就是源自于此。实质上经典的紫砂“宫灯壶”的轮廓并非是单纯的模拟了“宫灯”这一轮廓，而是结合使用“宫灯”的人，其本身融入了一丝人的拟态，只不过这种拟态是经过极简提炼而来的，这让这把壶本身就具有一定的审美意象，加上真实的历史形态加持，成为脍炙人口的经典作品也就顺理成章了。

        二、紫砂“宫灯壶”的制作
        眼前这把“宫灯壶”秉承了传统紫砂光货的材质感与工艺特点，采用更为摹古的方式，来进行设计，看上去简洁但实际制作却不简单。首先要考虑的就是制作所采用的泥料，由于现在紫砂炼泥工艺的进步，可以调配出相比于过去目数更加准确的泥料，所以在设计之前就可以将这一因素考虑在内，用80目的紫砂红泥掺砂，就调配出了眼前这种红中透着金黄，略显粗糙的肌理却带有光晕的独特现象。
        经典的“宫灯壶”造型如同仕女叉腰款款而行，但眼前这把却与之完全不同，甚至于整体看来略显粗犷，这把壶由于采用了斜肩的设计，壶面与肩口的转折非常的直接，以至于壶口一下行程了一个“削”面，肩线成为了上下的分界线，之下的壶身如同一只大碗，壶面曲线向下，壶底为碗足，非常的简单直接，制作起来也较为顺畅，泥片只需要在拍打时注意带有一股外鼓的曲线就可以很好的实现饱满圆润的基底效果。与此相对应的，这把“宫灯壶”的壶钮则呈一种倒扣的碗形，碗足圆底在上，钮面如伞盖一样张开，且就在这狭小的壶钮上，还加上了圆形纹饰，这样的造型处理使得壶体上下构成了一种形体轮廓上的对称，所以直接影响了壶盖与壶口的处理，为了进一步加深这种造型呼应对称的印象，壶盖边缘采用直上直下的压盖式，壶口的厚度则与盖唇相若，两两叠加以后就如同相互平行的双圈线，本身即可起到一定的装饰作用。另外壶钮基底采用暗接法，线条柔和，壶盖则向下滑出，钮、盖、肩梯次向外拓展，这就显得极有层次感，如同整件茶壶都是从中心扩展延伸而来的一般。
        从整体的造型来看，这把“宫灯壶”的主体依旧是经典的圆形器，壶身较高，胎质细腻，色质均匀，是一种细腻而绵长的观感，典雅质朴，饱满如玉，传统紫砂光货那种精神，挺立的气质都囊括其中，令人心生愉悦，倍感舒畅。相对壶身主体部分的圆满，壶流和壶把的制作则突出了棱角，直壶流斜出的设计带来一股力量，由之前的柔和绵实中透体而出，耳形把则坚实、有力，带来一种稳定感，前者负责出水，后者肩负持握，有着各自的性格，围绕在壶体前后两侧，将平稳的重心归于壶心。
        茶壶的重心不单是一种使用上的要求，更是形体在审美中的要求，一件重心偏移的茶壶其外在的形体表现也必然会产生问题，反之一件重心稳固的作品，则形体讲会符合人的视觉观赏习惯，给人以顺畅，舒适的感受，所以任何紫砂壶的形体变化都应当围绕茶壶本身的重心来加以展开。
        三、形体变化的思考
        紫砂壶形体的衍变说到底，还是审美的衍变，经典的“宫灯壶”造型诞生于清代雍正年间，而在雍正之后，紫砂壶在乾隆年间成为御贡，宫廷的需要一度让紫砂壶风格大变，虽然在乾隆朝之后紫砂壶重新回复本来面貌，但历史的影响早已经产生，审美趋向的衍变让紫砂壶的形体在质朴之余亦开新风，更多的元素被加入进来，我们今天所看到的经典样式的紫砂“宫灯壶”有带有婀娜的宫廷富贵之风，拟人化的形态轮廓重现了清代宫廷的富贵雍容，然而当整个社会发展到今天，创作者必然会探究历史上的“宫灯”的历史源流，发掘出更多的历史造型，也就是说社会越发展，紫砂壶的形体反而会越发的“复古”，这并非是紫砂壶形体变化的退步，相反这更进一步加深的紫砂壶本身的文化底蕴以及历史深度，也唯有这样的发展方向，紫砂壶艺才能够更加的契合中国文化艺术的发展。
        总结：创作一把紫砂壶的过程就是展露内心学识，精神的过程，设计和创造一把全新的紫砂壶是需要思考的沉淀，知识和文化的积累，紫砂壶形体的变化永远不是单纯的外形改变，而是综合全面的审美变化，只有这样才可以承载艺术气质，将造型美和神韵美融合在一起，透过茶的清香，将艺术的韵味，不断的融入到紫砂艺术作品之中。
参考资料：
1.《宫灯》作者：建筑工程部建筑科学研究院编出版社：文物出版社出版时间：1960-02
2.《紫砂鉴定》作者：宋伯胤吴光荣出版社：福建美术出版社出版时间：2009
3.《传统文化》作者：闫博著出版社：清华大学出版社出版时间：2019-05
4.《紫砂壶全书》作者：韩其楼著出版社：华龄出版社出版时间：2008-10