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论戏曲演员与角色的距离

发表时间：2021/1/21 来源：《文化研究》2021年1月上作者：段宏亮

[导读] 随着人们生活水平的提高，对于自身精神文化建设和日常娱乐活动也有了更高的要求，戏曲是传统文化的重要组成部分，现代戏曲核心问题集中于演员如何成为角色，西方戏剧中演员与角色之间存在密切关系，而我国传统戏曲文化由于表现形式众多，因此不同场景下演员与角色之间的关系与距离也不尽相同。部分演员是通过长期积累的经验体会和感受角色，从而缩小自身与角色之间的距离，这样能够更加生动、形象的将故事情节展现给观看者，与此同

新疆维吾尔自治区新疆昌吉州艺术剧院段宏亮 831100

摘要：随着人们生活水平的提高，对于自身精神文化建设和日常娱乐活动也有了更高的要求，戏曲是传统文化的重要组成部分，现代戏曲核心问题集中于演员如何成为角色，西方戏剧中演员与角色之间存在密切关系，而我国传统戏曲文化由于表现形式众多，因此不同场景下演员与角色之间的关系与距离也不尽相同。部分演员是通过长期积累的经验体会和感受角色，从而缩小自身与角色之间的距离，这样能够更加生动、形象的将故事情节展现给观看者，与此同时部分演员依靠外向化力量，进一步扩大了自身与角色的距离这样能够使观看者有全新的体验，也是戏曲技巧展示的新手段。
关键词：戏曲表演；演员；角色；距离
        戏曲演员相对于其他行业工作人员来说具有特殊性，演员需要通过自身语言、形体与感情的结合，通过各种语言动作与唱腔展现给观看者，生动形象的塑造人物，才能够获取人们的认可。戏曲文化产生至今，演员如何成为角色都是一个关键的问题，在长时间的发展历程当中，虽然相关研究人员制定了一系列解决演员与角色矛盾之间的方案，但是多数方案都存在于理论、技巧方面，关于演员与角色关系相关问题并未作出明确表述在新思想、新文化下，我们不强求演员与角色之间的完美融合，但是也不反对演员不断体验角色，这也体现了中华传统文化的包容性。本文我们将对戏曲演员与角色的距离进行分析，希望戏曲文化能够发扬光大。
        1.戏曲表演期间演员到角色的转变
        在现代戏曲表演体系中，演员仅具备生活经验是远远不够的，更不能上台随意扮演角色，要想加深观看者的印象与对故事情节的理解，戏曲演员不仅要具备良好的表演技巧，还应经过长时间的训练才能够正式登台，塑造舞台角色。我们知道目前戏曲演员都会有长期学习的机会，这也是戏曲演员必须经历的阶段，我们熟识的戏曲演员富连成也是经过七年学制，并且通过了为期半年的基本训练后，才能够在舞台上演绎出精彩绝伦的情节，使戏曲角色深入人心。与此同时戏曲表演技巧与基本训练包括四功五法，其中四功指的是唱、念、做、打四项技巧，五法指的是手、眼、身、法、步五项训练。在训练过程中往往老师对于学习者的要求都十分严苛，学生必须全力以赴才能够掌握戏曲技巧，并且更加传神的塑造角色形象。通过训练与演员自身经验的结合，角色外形与内心特征基本构建，之后演员可以模拟场景，置身于模拟的场景与意境下不断练习，这是戏曲角色创造从无到有的过程[1]。
        对于戏曲表演文化来说，戏曲演员与角色都被划分为五大类脚色，角色与演员之间的共性较强，在戏曲表演过程中演员对角色的演绎都具有表演模式可循。因此演员如果熟练掌握一整套脚色表演技巧，那么无需生活中的观察，也不需要凭空想象，依靠自身对角色情感的分析，运用相应脚色表演技巧就可以构建合格的角色。如一个旦脚演员在舞台上水袖掩面，转过身唱出“喂呀”等哭泣、悲伤的曲调，那么观看者就会体会到其中的一些情感，在这个时候念白也将发挥充分作用，让观看者了解少女为何哭泣，少女角色将于其他角色存在差异性，这样从情感上来说演员与角色是保持一定距离的，从表演上来讲这样的表演形式合乎规范。

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        2.演员赋予角色生命力
        在戏曲表演过程中，脚色制能够有效解决演员与角色之间存在的矛盾，并且可以缓解传统戏班演员少的问题。如早期戏曲《张协状元》表演期间仅用了七个演员，也许的了良好的舞台效果。我们知道戏曲行业角色分为生、旦、净、丑、末五大门，如果表演过程中演员与角色之间的距离过小，那么戏曲表演技巧将更为复杂，甚至适得其反，只有部分经验丰富、具有较高艺术造诣的演员才能够拉近自身与角色之间的距离[2]。首先从外部形象上来讲，演员与角色之间距离的拉近，能够使角色更具生命力，而脚色制怎能为角色的创造提供基本技巧与表演模式。受到传统思想的影响，传统社会将戏曲视为小道末技，从事行业演员文化程度普遍偏低，不具备阅读戏文的能力，只有少数演员能够得到专业人士的指点，从而感受、体会角色思想感情，如周传瑛对于戏曲文化喜爱已久，但是碍于一些唱词无法理解，从而没有得到进一步的学习，之后在机缘巧合下得到了张宗祥先生的指点，为其解释曲意、讲解曲文，他才能够理解各戏文中的人物角色，这对于他后期表演及戏曲编导都具有较大帮助。
        梅艳芳是近代戏曲演员中的佼佼者，他也是择良师妙侣的典范，相对于同时代戏曲表演者而言，梅艳芳的文化修养极高，并且具有艺术理想与舞台经验。他对于一些传统戏曲中的角色具有自身见解，没有完全依照老戏中的角色形象表演，而是对每一个角色做出了细致的分析后，才饱含感情的演绎角色，如在《奇双会·写状》这一戏曲当中，梅艳芳认为赵宠与桂枝是新婚夫妇，桂枝将父亲的冤屈向丈夫叙述，这里面角色内心焦急的情感是可以理解的，在传统社会背景下桂枝拿不定主意，她对赵宠抱有无限希望，但是后期剧情又事与愿违，在表演过程中无论是外部形象还是内心情感，演员如果能够在其中注入内在生命，那么戏曲的艺术魅力将更好的展现。
        3.脚色制对于戏曲演员与角色距离的决定性作用
        在戏曲演员与角色保持疏远距离的情况下，脚色制的应用能够保障演员顺利创造角色任务，在体会角色情感与心理特征的前提下，戏曲演员与角色之间的距离会进一步缩小，从而表演也更加深入人心。现代戏曲表演中的技巧，倾向于将人物角色情感推到一个新的高度，而这样的情况下戏曲演员创造角色的手段则至关重要。演员在舞台上不仅要合理创造角色，还应通过自身经验与所掌握的技巧，将观看者代入到表演意境当中[3]。
        总结语：
        综上所述，戏曲是中华传统文化的重要表现形式，在新时期社会背景下仍广受群众喜爱，往往戏曲表演过程中要求演员从实际生活出发，揣摩人物角色形象与心理，但是这样的方式是远远不够的，业内演员与角色距离相关研究也不断开展，但是该问题还缺乏有效的理论思考结果。本文我们对戏曲演员与角色的距离进行了探析，发现二者距离是十分复杂的问题，要想明确解决，还需相关研究人员的不懈努力。
参考文献：
[1]何志全. 关于戏剧演员艺术修养与角色构思的重要性[J]. 黄河之声, 2020(4):152-152.
[2]卢文斌. 戏剧演员艺术修养与角色的相关性分析[J]. 文艺生活·文艺理论, 2019, 000(004):108,110.
[3]仇凤祥. 演员塑造戏剧人物必须要达到——"形似","神似"和"情似"[J]. 文艺生活·文海艺苑, 2019, 000(012):109.