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浅谈戏曲竹笛与古典竹笛伴奏的作用与意义

发表时间：2021/1/21 来源：《文化研究》2021年1月上作者：邵彦民

[导读] 本文以竹笛伴奏为探讨对象，探讨了竹笛伴奏在戏曲和古典音乐中的作用和意义。戏曲竹笛伴奏主要是以戏剧表现为主，与情节的发展和人物形象的塑造有着直接的关系；古典竹笛伴奏则主要指的是在民间乐种中竹笛的艺术表现特点，其主要的作用在于通过与其它乐器的组合与对比而表现出不同的音色，以此体现出竹笛在乐队中的特点。从两者意义的角度看，则对于竹笛艺术有着重要的传承价值。

陕西商洛洛南县剧团邵彦民 726100

摘要：本文以竹笛伴奏为探讨对象，探讨了竹笛伴奏在戏曲和古典音乐中的作用和意义。戏曲竹笛伴奏主要是以戏剧表现为主，与情节的发展和人物形象的塑造有着直接的关系；古典竹笛伴奏则主要指的是在民间乐种中竹笛的艺术表现特点，其主要的作用在于通过与其它乐器的组合与对比而表现出不同的音色，以此体现出竹笛在乐队中的特点。从两者意义的角度看，则对于竹笛艺术有着重要的传承价值。
关键词：竹笛伴奏；戏曲；古典；传承意义
        竹笛是我国历史最为悠久的吹管乐器，无论是在宫廷雅乐还是民间俗乐中，竹笛都扮演着十分重要的角色。从竹笛在民间曲种、乐种中的功能看，主要担任伴奏的功能，由于竹笛在音色上所具有的高亢嘹亮、宛转悠扬的特点，所以在伴奏乐队中不可或缺。本文从伴奏类型的角度分为戏曲竹笛和古典竹笛，并通过笔者自身的实践来探讨两者在不同曲种、乐种的作用和意义，以便能够对竹笛伴奏这一艺术形式进行充分的认识，同时也对竹笛伴奏艺术价值进行系统的总结。
        一、戏曲竹笛伴奏的作用
        戏曲是一种综合音乐、戏剧、表演、舞美于一体的综合艺术形式，就戏曲音乐而言，分为唱腔和伴奏两个部分，这两个部分通过有机的统合完美的再现了戏剧人物形象和表达了特点的戏曲情感。从竹笛在戏曲伴奏乐队中的作用看，主要体现在以下两个方面：
        一是托腔保调的作用。“托腔”指的是在演员演唱的过程中竹笛与唱腔的旋律同步进行或者对唱腔旋律进行点缀，起到增强音色和烘托气氛的作用，表现为人声与笛声的高度融合，这主要是因为竹笛的音色以及滑音、打音、叠音等技巧的运用具有歌唱性、抒情性的特点，而这两种音色的结合也极大的提高的音响的丰富性，“保调”指的是能够使演员很好的掌握好音准与节奏，尤其是在板腔体戏曲中，其最为明显的特点是通过多样的板式结构和丰富的节奏变化对人物形象进行表现。如秦腔传统剧目《祝福》中的[苦音垫板]“不怕天，不怕地，不怕天地和神仙”一句，为弹性节奏变化的散板结构，在演唱这一句时加入曲笛的伴奏，不仅能够很好的体现出一种“哭腔”的气氛，而且能够对演员起到巩固节奏、顺应板眼变化的作用，这对于刻画祥林嫂凄楚、悲惨的命运有着很好的衬托作用。
        二是情境表现作用。在戏曲表演中，情境指的是由戏剧情节和人物的情绪外化而达到的一种境界，以此来深化主题的情感。

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戏曲舞台表现的特点在于通过音乐来表现戏剧，即用音乐所形成的“气氛”和“情绪”来表现戏剧中具象性的表现，如戏曲中很多具有叙事性特点舞台表现动作以及人物在特定的戏剧情节中体现出的“喜怒哀乐”情绪都需要音乐进行渲染，这样不仅可以提高戏剧的舞台表现力，而且还能够体现出表演的真实性原则。
        二、古典竹笛伴奏的作用
        古典竹笛伴奏指的是在历史上传承下来的一种伴奏形式，如在汉魏时代的相和歌、清商乐中，竹笛在其中就有着非常重要的伴奏功能，而且竹笛伴奏并没有随着时代的更替而消沉，而是实现了从宫廷到民间的嬗变。明清以来，各地均已出现了具有地域性风格特点的民间乐种形式，如鼓吹乐、吹打乐、丝竹乐等，这些乐种形式也使得竹笛得到了很好的传承与发展。江南丝竹是流行于苏南、上海一带的民间乐种，竹笛则在其中担任着主奏和伴奏的角色。如《欢乐歌》的主奏乐器为曲笛，所运用的技巧重要由打音、叠音、颤音等，这些技巧的运用不仅使主题表现的更加的形象和生动，而且与其它乐器一起合奏，突出了整体音乐进行流畅、圆润的特点。在此曲的快板部分中，乐队中的乐器分别变换主奏和伴奏的角色，在竹笛进行伴奏时，则是以长线条的旋律和固定低音的进行对琵琶、扬琴声部进行衬托，在点与线的音色对比之中使不同声部的表现更加的突出，烘托出了欢乐、激动的气氛。
        三、戏曲竹笛与古典竹笛伴奏的意义
        从戏曲竹笛与古典竹笛伴奏的意义看，主要表现在以下两个方面：一是有利于竹笛艺术的传承。竹笛作为中国传统音乐中的一个标志性符号，在其发展和衍变的过程中不仅体现出了人们的艺术智慧，而且也丰富了我国传统音乐的种类和形式。竹笛艺术需要综合、多元的传承，这种传承不仅在于独奏艺术的发展，而且还在于伴奏艺术的提高，充分的发挥竹笛伴奏的作用，既能够体现出竹笛的艺术价值，又能够使竹笛演奏技巧得到发展，不难看出，现当代竹笛独奏艺术的发展实际上是建立在伴奏艺术基础上的，如我们在总结竹笛演奏风格时，通常分为北派和南派，而这两种风格的由来则是从竹笛在不同地域音乐伴奏中进行总结的。所以这一探讨和总结的过程实际上就是一种传承。二是有利于不同曲种、乐种的发展。由于当今西方文化的不断引入，传统艺术与现代艺术在相互碰撞中发展，要保存和发展传统音乐就必须注重曲种、乐种的发展，深入把握竹笛伴奏的特点，发挥竹笛伴奏的优势，可以更好的是曲种、乐种得到很好的发展，这也是增强文化自信、提高传统文化话语权的基础。
        结论
        综上所述，在当代音乐艺术发展的视野中，竹笛伴奏不仅仅只是以一种现象或者一种形式而存在，而是要把竹笛伴奏置于时代发展的高度上进行探究和运用。这说明作为竹笛艺术的传承者，不能固步自封、墨守成规的去发展竹笛伴奏艺术，由此我们在充分认识竹笛伴奏艺术价值的基础上，从竹笛伴奏音乐功能与审美的角度挖掘可以发展、创新的元素，开拓思维、积极创作才是发展的硬道理。同时我们自身也需要不断的加强和提高的竹笛演奏素质，锻炼技术，培养能力，为实现竹笛艺术的传承发展贡献出自己的力量。
参考文献：
1.王越.浅析竹笛在戏曲伴奏中的重要性[J].戏剧之家，2018(07)
2.张娜.戏曲视角下竹笛北派的风格特征及历史演化[J].音乐探索，2018(07)