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浅析服装表演与形象设计专业的学科互补

发表时间：2021/1/25 来源：《教学与研究》2021年1月上作者：郎雨欣

[导读] 对于服装表演专业来讲，形象设计是服装表演过程中不可缺少的一部分内容，也是对服装表演进行完善以及效果提升的最主要手段，所以在服装表演专业学习过程中，形象设计与服装表演是不可分割的，两者之间互相补充，互相促进。对于服装表演专业来讲，形象设计本身所蕴含的知识以及所包含的技能是服装表演专业学生必须要掌握的，所以为了能够使当前服装表演专业的知识结构以及学科建设更加完善，应当针对形象设计学科提高重视程度，并且

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摘要：对于服装表演专业来讲，形象设计是服装表演过程中不可缺少的一部分内容，也是对服装表演进行完善以及效果提升的最主要手段，所以在服装表演专业学习过程中，形象设计与服装表演是不可分割的，两者之间互相补充，互相促进。对于服装表演专业来讲，形象设计本身所蕴含的知识以及所包含的技能是服装表演专业学生必须要掌握的，所以为了能够使当前服装表演专业的知识结构以及学科建设更加完善，应当针对形象设计学科提高重视程度，并且将其与服装表演专业进行学科互补。
关键词：服装表演；形象设计；学科互补
        1.前言
        对于我国当前的服装表演专业来讲，在长期发展过程中，已经形成了一定的发展规模，并且所取得的实际教学成效以及业内发展平也是非常好的，但是对于服装表演专业的教育教学工作来讲，在实际教学过程中，仍然需要对当前的教学工作水平进行提升，因为在过去的教学过程中服装表演专业与其他学科内容之间的联动比较少，所以其他学科对于服装表演专业所产生的影响也并不显著，但是对服装表演专业的发展来讲，与其他学科之间的互补以及互相促进是必不可少的。所以在本文中将就形象设计和服装表演专业的学科互补进行论述。
        2.服装表演与设计专业发展
        对于我国服装表演及设计专业的学生来讲，在实际学习过程中，学习文化理论知识和服装设计专业知识是同步进行的，同时还需要进行时装模特的技能训练，对于服装表演与设计专业的学生来讲，在学习过程中既充当设计师同时又是模特。在实际学习过程中，学生本身会作为学校代表，参加国内以及国外各种的专业以及文化交流和比赛，作为学校的名片对外进行展示，而这种成就是与专业化的模特教师队伍辛勤工作分不开的。随着当前我国时装品牌的经营管理理念不断革新，在时装表演过程中时装表演本身所取得的发展水平以及进步水平都是非常可观的，所以我国也出现了时装模特经纪公司和时装经纪人。而对于高校来讲，培养社会各行业所需的人才是最主要的教学任务以及教学目标，所以高校培养社会急需的相关人才必须要将产学研进行结合，尤其是对于服装表演及设计专业的教育教学工作来讲，需要在实际教学工作过程中，真正实现产学研的全面结合。
        3.形象设计学科的定位
        对于形象设计这一门学科来讲，在进行学习的过程中，可以将其分为三类，分别是个人形象以及群体形象和大型活动形象，而在进行设计的过程中也主要针对这三类群体。而对于服装表演来讲在进行形象设计的过程中，最主要的就是要对个人进行形象设计，而形象这一词汇最早是在上个世纪50年代的美国所出现在当时的美国社会各阶层当中，都会主动并且自主的进行个人形象的塑造。而在之后形象设计这一概念则是自舞台美术当中衍生而来，后来发展到了时尚表演界，被时尚表演人士所使用，主要是指对时装表演过程中的模特进行造型设计以及化妆设计等等。

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对于形象设计来讲，本身不仅仅能够符合消费者市场需求，同时在形象设计过程中化妆品以及美容用品和服饰等等，都可以在形象设计过程中进行推广以及营销，所以形象设计在当前国际时尚领域内的发展速度是非常快的。
对于形象设计这一门学科来讲，是从事形象设计职业的工作人员必须要学习的一门专业课程，通过这门专业课程的教学，主要是为了让学生对形象设计的职业知识以及职业技能进行全面的了解，以及掌握在教学过程中，最主要的教学任务就是让学生在理论层面上对形象设计职业知识进行掌握以及熟练的技艺，并同时对学生本身的形象设计技能水平进行提高，让学生在形象设计的过程中更加得心应手。
        4.形象设计与服装表演专业的学科互补
        首先应当对形体训练进行全面强化，作为服装表演与形体设计专业学科互补的突破口。对于整体训练来讲，本身就拥有自然和艺术这两种特性，形体训练的最根本目的就是要基于科学规律，将时装模特本身所拥有的机能进行全面的发挥，使服装模特本身成为美的艺术形体，同时又能够变成拥有丰富想象力和丰富艺术表现力的人。
        其次则是应当在进行学科互补的过程中，以艺术感悟力作为审美训练的核心内容。对于时装表演教学工作来讲，基于形体训练这一教学内容，主要是进行感觉以及心理和思维以及想象等多方面能力的训练，表演过程中的形体训练是一项技术以及技巧问题，而感觉以及心理才是真正涉及到艺术层面的问题。而对于时装表演来讲，在训练过程中就是要使用一些特殊的方法，使模特本身的感悟能力得到提升，而感悟能力主要包括模特本身在表演过程中对自身的理解以及对服饰文化的理解和表演过程中，对镜头的把握和良好的心理素质。
        再次则是加强实践，作为服装表演与形象设计学科互补的推动器。对于服装表演及形象设计来讲，其本身的实践性都非常强，所以实践活动对于服装表演与形象设计学科互补来讲，是不可缺少的教学组成内容。对于服装表演及形象设计的专业学生来讲，需要通过大量的实践活动才能够使自身的理论知识转变为技能水平，在实际工作过程中真正发挥作用，所以对于学校来讲，需要安排学生参加各地所举办的服装发布会，以及服装秀和大型晚会演出等等，不仅仅是为了让学生能够获得更好的机遇，同时也是为了让学生在这些服装表演过程中将自身的实践技能进行应用，从而使学生得到充分的锻炼。
        5.结束语
        综上所述，对于服装表演专业的学生来讲，在实际学习过程中不能够抛弃形象设计这一门课程，而是应当将两者作为共同学习内容，然后在实际学习过程中共同进步，通过两者之间的相互作用提高自身，在形象设计以及服装表演过程中的各项技能水平，使自身在服装表演过程中呈现更完美的服装表演效果。
参考文献：
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