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浅谈中职舞蹈作品的艺术创作方法

发表时间：2021/1/25 来源：《基础教育课程》2020年10月作者：郑丽

[导读] 从现阶段中职舞蹈作品发展来看，不泛有许多优秀的舞蹈作品，而当代舞表现形式成为如今舞蹈作品中的主流形式。毫无疑问，凭借它舞蹈独特的表现力和艺术魅力，其将会是今后中职舞蹈创作作品发展的主要方向之一。因此，加强对舞蹈作品创作研究与探索，对于今后我国中职舞蹈作品创作水平的提升有着非常重要的意义。本文首先根据《寄生》实践舞蹈作品进行创作手法分析。

海口经济学院附属艺术学校郑丽

摘要：从现阶段中职舞蹈作品发展来看，不泛有许多优秀的舞蹈作品，而当代舞表现形式成为如今舞蹈作品中的主流形式。毫无疑问，凭借它舞蹈独特的表现力和艺术魅力，其将会是今后中职舞蹈创作作品发展的主要方向之一。因此，加强对舞蹈作品创作研究与探索，对于今后我国中职舞蹈作品创作水平的提升有着非常重要的意义。本文首先根据《寄生》实践舞蹈作品进行创作手法分析。
关键词：创作；舞蹈语汇；元素
        前言：一个优秀舞蹈作品成功离不开舞蹈编导的创作实践，又离不开一个舞蹈作品的文化内涵。舞蹈作品创作实践，对于中职舞蹈发展具有推动作用，在原先舞蹈剧目课程设置上，采用学习作品的形式进行教学，根据学习作品把舞蹈动作一一对应模仿这种模式不利于追朔舞蹈作品它的舞蹈语汇从哪儿来?如何变化?它表现的蕴意？因此，中职舞蹈的发展在原有模式下，既要鼓励教师学习新的作品，又要自主创作实践作品。从而学生耳濡目染的感受到舞蹈创作实践其中的过程，教师与学生体验到创作其中的内容美和形式美。
舞蹈实践作品《寄生》作为中职舞蹈创作作品，主要通过实践创作的方式提升中职舞蹈课程模式的可能性，体现中职舞蹈剧目课程又更好的发展趋势。本人将从舞蹈题材、语汇、空间、调度及音乐进行简述分析。
        一、题材的选择
        舞蹈实践作品《寄生》以现代社会环境为背景，当代人被现代社会体制下压制的命运，仅在这五分钟内精准的展现出来，该实践舞蹈作品体现对现代生活的解读以及舞蹈作品创编，将舞台空间、流动调度、舞蹈语汇编创出《寄生》，完美的实现了戏剧艺术、舞蹈艺术的结合，通过高水平的空间构建以及调度，将现代社会人喜怒哀乐的情绪充分的表现了出来，极具艺术魅力。
舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。在《寄生》这部舞蹈实践作品中，对于人物形象的刻画是其非常突出的一个亮点，也是最让学生学习的难点通过对剧中人物形象的塑造，使剧中的人物形象更加能够打动人心，从而引起观众的共鸣。从《寄生》中对于人物形象塑造的形式来看，其主要是通过舞蹈动作来对人物形象的特点和人物形象之间的关系进行表现。例如：在这部实践作品中，通过失落、哀愁等舞蹈状态的表现，讲一个时代下现代人形象清晰、准确的塑造了出来。
        二、舞蹈语汇创作
        舞蹈语汇动作是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。舞蹈语汇是舞蹈实践创作作品中不可缺少的一部分，是作品创作的主体。选择哪方面的题材，与之相对应的舞蹈语汇。选择哪方面的舞蹈形式，与之相关的舞蹈类别。舞蹈实践作品创作的过程中，一方面需要学生通过肢体语言来展现舞蹈艺术的美感；另一方面则是需要通过舞蹈语汇的运用来讲作品中的故事情节、情感变化、人物性格以及人物关系进行展现。从舞蹈语汇应用的技巧来看，动静转换是舞蹈中作为常用的一种技巧，通过舞蹈动作的停顿和突变，能够将故事情节的转折、突变巧妙的表现出出来。
        在《寄生》这部舞蹈实践作品中，应用了当代舞的元素为舞蹈形式，尽管动作编排非常简洁，但是却具有很强的艺术表现力。既有行走、拉扯、以及蹲地等基础性的动作，也有现代人在四下无人时照镜自怜、眺望远方等意境深远的舞蹈动作。同时，在舞蹈语汇应用的过程中，通过演员们同步的动作，表现出了现代人在沉重压迫之下，内心凄苦、哀怨的心理状态，在机械的动作中展现了现代人希望渺茫、年华逝去以及无助的情感。特别是在舞蹈的最后一段，舞台上所有的动作都停了下来，学生A在逐渐的抬起头，另一个学生B撩起她的头发时，学生A却又发出重重的叹气声。这一舞段，将现代人内心绝望、憧憬破灭的情感充分的流露了出来，极具舞台感染力。
舞蹈实践创作中，舞台空间的构建以及图形的调动是决定作品创作水平作为关键的要素之一，作品情感、思想以及美的传递和表达必须要依靠高水平的舞台构图以及空间构建来进行展现。作为舞蹈作品今后发展的主要方向之一，舞蹈作品在创作的过程中必须要加强对舞台调度的应用，通过多种调度手段的配合，表现人物形象内心情感变化的同时，营造出一种特有的舞台氛围，为故事情节的发展、转折进行铺垫。《寄生》作为一部的叙事舞蹈实践作品，其最大的亮点在于作品中对于舞台空间的构建以及图形的调度，对于中职舞蹈作品实践创作有着建设性的帮助。

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        三、舞蹈空间变化
        空间是叙事舞蹈中情节表现和人物刻画的载体，同时空间的构建也是体现作品生命气息、人物特色以及艺术魅力的主要手段。一般来讲，在舞蹈作品的创作的过程中，对于空间的构建主要是通过虚拟的舞台场景让观众能够感受到更加生动形象的情感，通过真实的舞台场景，来对作品中人物的情感进行升华，对故事情节的发展进行推动。《寄生》这部舞蹈实践作品，在对空间进行构建的过程中就是采用了虚实结合的手法，不但极大地提升了作品的舞台表现力，也让作品的故事情节与人物性格、人物关系变得更加协调统一。《寄生》舞台场景的构建，例如：“离别”的表现形式是运用演员队形变化来实现，通过托举来构建舞台的金字塔。而金字塔的托举来构成等级制度。这样的场景构建主要有两个主要的作用，一是通过场景的构建能够让观众更加直观的感受到作品中所传达的情感，从而引起观众的共鸣；二是通过三度空间的应用，在增强作品叙事效果的同时，让实践舞蹈作品具有更强的情绪感染力，运用场景的变化来对人物的情感变化进行表现。总的来讲，通过在舞蹈实践作品中进行舞台空间的构建，能够通过景观的变化来传递作品的情感和情绪，通过虚实结合的手法来实现作品情节的连贯性，增强作品的情绪感染力，从而提升舞蹈作品的变现力。
        四、舞蹈调度的运用
        舞蹈调度是通过时空分隔的方式进行图形调度和构图。舞蹈中的时空分隔手法，简单的来讲就是在舞台表演的过程中，创设多个空间进行对话，从而提升舞蹈作品的内涵。一般来讲，舞蹈作品的图形调度主要是指舞蹈队形的变化、故事情节的表现以及情感渲染等手段，通过合理的图形调度一方面能够深化作品的情感、思想内涵，另一方面能够极大地提升舞蹈作品的叙事性，让叙事更具有连贯性和感染力。在《寄生》中，一开始的阶段，就通过对唱词和音乐进行分隔的方式，将剧中的现代人形象、情感之间的差异生动的表现出来。通过这样的空间和图形调度，极大地提升了舞台空间的层次感，在提升舞台变现丰富性的同时，也为之后故事情节的推动和人物情感的变化进行了铺垫。同时，在第一部分完成之后，舞蹈演员全部一起流动，从而将间隔的演员突出出来，实现二度空间的调度，之后演员在形成线条、蹲以及立的队形，从而形成三度空间调度。
        五、音乐选取
        合适的音乐对于舞蹈实践作品锦上添花。音乐是舞蹈作品的精神支柱，给舞蹈作品赋予舞蹈故事性，使观众在观看作品时更能感受到听觉的洗礼，同时为舞蹈提供情节需求。《寄生》作为实践舞蹈作品，在音乐选择上依据故事情节，整个故事围绕使现代人，以描绘现代人生活环境选择贴切的音乐，该实践作品必须以流行音乐作为基础特征，因此在音乐上更符合当代人的审美。可以借鉴网络流行歌曲，但是也需要考虑整体舞蹈语汇的风格是否符合。《寄生》音乐选择上，结合了现代舞蹈作品《慢漫》、《雷和雨》等等，音乐与舞蹈相吻合，有利于舞蹈实践作品成功呈现。
舞蹈实践作品通过丰富的舞蹈语言运用来对人物的性格进行塑造，对人物的情感进行传递，不仅增加了舞蹈的形式美感，舞蹈编导也能通过舞蹈情节将自己内心的思想观点表达出来，同时与观众更好的产生共鸣。舞蹈作品的创作与分析可以更加的清晰，是编导认识到舞蹈作品的创作过程，以及我们在学习舞蹈的过程中，如何充分的把握，对舞蹈属性的分析与判断，并且在这舞蹈实践作品分析中，我们可以看出每一步作品在叙事的过程中充分表现情感，甚至是编导对于事件，或者对于社会生活中的一些现象的分析与认知，在这个过程中，我们可以了解，知晓，观察，体验，甚至可以对自己的一些亲身经历产生共鸣。因此在今后的学习和创作过程中，应该加强对中职舞蹈作品的创作手法的研究和应用，提升舞蹈实践作品创作。
        结语
        舞蹈实践作品发展不断多元化，舞蹈实践创作手法转变不断拓展作为中职舞蹈教师舞蹈能够为舞蹈做什么，其实在实践舞蹈作品创作中，我们在不断实践、积累创、创新、发展，寻找合适于中职学生的发展模式，教师在发展中，影响和鼓舞更为学生积极自主学习，主动以传统的模式靠近时代趋势，我们热切期待着中职舞蹈创作有新的可能性。
参考文献：
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