伤痕美术之路的发展研究

发表时间:2021/1/25   来源:《中国教工》2020年第29期   作者:闫智昊 朱心语 呼帮辉
[导读] 伤痕美术是在二十世纪七十年代文革后期出现的一种文学现象
        闫智昊 朱心语  呼帮辉
        (临沂大学 山东省临沂市 276000)
        摘要:
        伤痕美术是在二十世纪七十年代文革后期出现的一种文学现象。它从英雄主义、英雄主义转向悲情现实主义与平民主义,是从表现一种英雄精神转变为对一个大时代里普通人命运的现实描绘,切合了当时的文化思潮,促进了文革后大众审美意识的转变,冲破了大众被封建思想禁锢的审美价值观,将现代艺术语言与观念纳入其中,充分体现了当时的社会现状。其发展的历程具有极其重要的研究价值。
关键词:
        伤痕美术 悲剧 文革后期 英雄主义 悲情现实主义 平民主义 文化思潮 现实描绘
一、关于伤痕美术的背景介绍及发端
        文革时期(1996年5月-1976年10月),使党、国家和人民都遭受了极其严重的挫折和损失。思想政治上出现了严重的错误,人们的思想被禁锢导致文革结束后大众人群思想上出现问题。
        文化大革命后百废待兴,各方面领域都需要变革与进步,思想文化领域的变化特别明显,同时期的美术界也在酝酿着另一种样式的文学界互鸣相通的视觉革命,而在艺术界更是爆发出了一批极有名气的艺术流派与画家,其中在四川登台亮相的伤痕美术给人印象深刻。
        1978年8月1日《文汇报》发表了上海知青卢新华的小说《伤痕》,从此开始了各个领域对“文革”的批判以及对自身“文革”体验的反思,也同时拉开了“伤痕文学”的序幕。
        在1978年到1979年间知青画家刘宇廉、陈宜明、李斌三人共同创作的连环画《伤痕》《枫》《张志新》在全国引起了很大的一股思潮,作品冲破了当时建国初期极左政治路线下的虚假艺术思想,用极其写实的方式描绘出了当代历史的现状,用他们真实的情感和另类的方式,给千百万刚从文革的阴影中走出的中国人们一个新的启示,让人们为之动容。这便是伤痕美术的开始与伤痕美术的代表作之一。他们开始了伤痕美术这一艺术思想的开端。
        在1997年,全国高等院校恢复招生,使得各大艺术院校的教室里挤满了来自广阔天地的知识青年。大学课堂与“广阔天地”形成了极为强烈的对比,为伤痕美术的形成起到了一个铺垫的作用。在这一段时间的学生中,他们成长的经历中,充满了社会现实和内心真实感受被政治运动所扭曲,所以他们反思“文革”首先体现在了对真实地向往上。他们大都有过被欺骗的心理重创。因此控诉和批判在那个荒唐的年代成为了这一代人在作品中最重要最强烈想要表达的欲望。
        在知青画家刘宇廉、陈宜明、李斌三人之后,我国又出现了一批有一批伤痕美术画家与优秀作品,例如:张红年的油画作品《发人深思》(原名《不!》《那时我们正年轻》《在命运的火车上》;罗中立的作品《父亲》;高小华的作品《为什么》《赶火车》;程丛林的《1968年x月x日雪》等作品。他们在我国伤痕美术的艺术史上有极其重要的地位与贡献,为我国当代美术史以及伤痕美术艺术史上上演了一段华美的篇章,是我国伤痕美术史的一个里程碑。
二、伤痕美术的展品类型分析
        画家们大都是悲剧的目睹者、参与者和受害者,是神六在他们身上、心灵上的每一条“伤痕”的历史见证者。

所以伤痕美术的一些反面形象创作受到了“文革”“三突出”的创作思想和”“文革”后讽刺漫画手法的影响。
        反映了一些对“红色政权”的怀疑。
        他们从原来的描绘时代英雄、时代典范,转变为了描绘在整个时代中大众人民普遍的生活现状,对当时的整个时代现状做出了整体的描绘。
        大都会与观众、画面、画家之间形成思维上的互动。是对伤痛、灾难、迷惘的视觉重视,是将一段美好年华碎片化,将一代青年伤疤戳出血迹。是画家们对过往记忆的“心灵创伤”感受的“真实再现”,有着受特殊历史愚弄和欺骗后不可预知的发泄意识。而“伤痕美术”就是这种意识萌动后对美好生活的执着与向往所产生的一种艺术形式。
        当时的画家们转变了自己的态度,从之前对阶级之间斗争的描绘转变为对整个时代与国家的描绘。他们静下了自己的心,开始用内心重新打量整个世界,并思考时代的意义。
        作品开始朝着近现代的艺术类型转变。
        画家们大都收到文革时期的影响,带有一些悲剧的思想与观念,但非常的真实,是当时中国的整体反映。作者会对其作品主题深入调查写生,了解其作品主人公或事物真实的历史经历并尝试用报道式和政论式的文字与画面来表现对那个年代的一种思考,是对历史的一种正视与反思。
        作品大部分会引人深思,画面会被赋予更深层次的意义。不会拘泥于一种表现形式。是画家们对于生活以及历史的思考、反思与疑问。
        大部分带有对文革时期的悲剧描绘,带有一定的悲情色彩,引起刚刚走出文革的大众人民的思想共鸣。
        用画伟人等经典画作的方法去描绘更多的大众生活和人物。
        画家们大多使作品更加尊重事实、贴近生活,更加朴实。并且充满了控诉和批判。
三、伤痕美术之路对中国美术史的影响
         伤痕美术的发展使得轰轰烈烈的思想解放运动进一步的传播到了社会基层,意味着文艺的春天的到来,使得大家的思想更加开放,脱离了封建迷信。
        伤痕美术引起了人们对于伟人像的尺寸和形制是否适合画一个隐于大众社会中的一个普通人等问题的思想,进一步扩大了人们对于创作的大胆思维,让画家们可以更加自由的创作画作,推动了中国美术史的发展。使得中国美术跟随上了社会现代化发展的进度,与时代一起进步。使得中国美术界的思想顿时活跃起来,让美术创作也步入了多元并存的时代。   

四、结论
    伤痕美术充满了对于现实世界的控诉与批判,大多反映了当代社会的现状,所以它的发展之路充满了崎岖与困苦。但是伤痕美术是中国美术史发展所必经的道路,伤痕美术的发展之路推动了社会各界思想的解放,使得中国美术史走向了多元并存的时代,引发了许多画家对于世界和艺术的沉思。让当时的作品越来越大胆,作品所表达的东西越来越自由,不再局限于一个伟人或事迹。对于向当代包括近现代美术的发展做出了很大的贡献。
参考文献
1.潘耀昌:《中国近现代美术史》[J],百家出版社,2004年。
2.刘  淳:《中国油画史》[J],中国青年出版社,2009年。
3.何卫平:《中国当代美术二十讲》[J],东南大学出版社,2008年。
4.吕  澎:《20世纪中国艺术史》,北京大学出版社,2009年。
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