音乐教育专业钢琴二重奏教学探究

发表时间:2021/1/25   来源:《中国教工》2020年第29期   作者:罗文雍1 张家喜2
[导读] 钢琴艺术有着悠久的发展历史,因其独特的艺术性和高雅性,一直以来都是人们比较喜欢的一种艺术形式
        罗文雍1    张家喜2
        安庆职业技术学院 246003
        摘要:钢琴艺术有着悠久的发展历史,因其独特的艺术性和高雅性,一直以来都是人们比较喜欢的一种艺术形式。在众多的乐器之中,钢琴被称为“乐器之王”,因为钢琴可以演奏出非常多的音乐感觉,并且还可以模仿出各种音色,表演风格多样。在艺术类学校教学实践中,钢琴也是主要的科目之一。但是从实践教学情况来看,艺术类学校在开展钢琴教学的过程中,教学形式还是较为传统的,并且教学效果也没有达到预期的理想效果。鉴于此,文章结合笔者多年工作经验,对音乐教育专业钢琴二重奏教学探究提出了一些建议,以供参考。
关键词:音乐教育专业;钢琴二重奏;教学策略
引言
        学校在钢琴教学中培养学生的创新能力,既可以满足社会对综合人才的需求,同时也实现了国家对钢琴教学目标的要求。钢琴教师要转变传统的教学模式,有目的地培养学生的创新能力,为钢琴艺术发展提供高素质人才。
一、学校钢琴教学的主要特点
        (一)优化学生钢琴思维
        学校钢琴教学与其他阶段的钢琴教学有一定的差异,它更关注优化学生对钢琴艺术的理念,促使学生提高钢琴学习的创新意识,加深学生对钢琴艺术的理解,实现学生钢琴技巧与表现力的升华。不仅是演奏技巧的教学,更多的是提升钢琴的理论知识和培养学生的审美能力。力求转变课堂教学方式,明确钢琴教学目标,让学生在课堂上充分感受钢琴艺术的魅力。优化钢琴学习思维,调动学生的想象力,让演奏的每个音符变得更加灵动。钢琴演奏对于激发和培养学生的艺术兴趣、提高学生的艺术想象力具有重要价值。音乐是善于表现感情的艺术,而表演又是演奏者对乐曲的再创造。学校钢琴课从指导学生的演奏入手,结合各种教育方法让学生加深对乐曲的理解度,使学生对作品的再创作感兴趣,促进学生在演奏中获得良好成就感。演奏是一门表演艺术,与其他的艺术表现方式有所不同,它是转瞬即逝的一次性过程,无法重复,无法弥补。舞台演出时的心理调节与控制对演奏者表现音乐来说,具有特殊的意义。所以,良好的临场心理调节与控制是成功的演奏者所具备的重要条件。舞台演奏紧张恐惧心理有种种表现,演奏的心理素质和心里调控是一个综合性的问题。
        (二)尊重学生的主体性
        以人为本的教学理念充分体现在尊重学生主体性方面。当前,学校学生的钢琴水平差异大,有些学生有较好的钢琴基础,已经具备一定的演奏能力。教师会根据学生的差异水平布置不同难度的学习任务,学生主要以自主练习的方式提高钢琴技能,教师在完成一般钢琴理论教学的基础上对学生进行一对一指点,采用理论与实践相结合,根据学生的个性化特征实现钢琴教学内容的供给,这样才能给所有学生提高钢琴能力的机会,达到提高钢琴教学整体质量的目标。
二、分析现阶段很多学校钢琴教学现状
        (一)学校教师教学理论落后
        现阶段,很多学校在进行钢琴教学时还是那种老一套教学模式,很多教学事例表现出教师对于自己的教学工作没有足够的认识,教学理念落后,制订的教学方案显得呆板、枯燥,课堂教学效果不够显著。这种墨守成规、原地踏步的教学注定会与时代脱节。很多教师在教学过程中还是沿用落后的学理念,不能做到紧跟时代发展,导致思想固化,教导出的学生自然不具有基本的创新能力。
        (二)教师的教学方案设计不合理
        很多学校钢琴教学中教师在设计教学方案时,对于教学目标认识不充分,对于教学目标的设立存在漏洞。如果对于教学认识不够准确,设计的教学方案在实际教学中难免会出现很多漏洞。


三、音乐教育专业学生钢琴二重奏能力培养
        (一)“弹”,即弹奏技巧
        演奏双方需要使用同一版本的乐谱,按照谱上的标记进行演奏。首先要确立适合自己弹奏的指法并在谱上做好标记,好的指法可以清晰地表达出音乐的语句。弹奏手法包括连奏、跳奏、断奏以及音符时值的长短弹奏等。其次,在演奏过程中,演奏者需要严格按照作曲家在乐谱上的标记进行弹奏,如乐句中的连线、长短乐句、装饰音、休止符、表情记号、力度记号等细微的音乐织体,在弹奏声音、节奏时值、力度表现、和声调性色彩及音响结构上都要能准确地表达。最后,在声部控制上,双方需分清各自扮演的角色,明确横向与纵向声部之间统一与对比的关系。音乐进行中,横向声部控制上,对主要旋律乐句之间的交替转换衔接需要做到相互呼应与衬托;纵向的声部控制上应感受整体的和声音响层次力度变化,相互协调与配合,更好地演绎作品的音乐风格。
        (二)听的技巧
        听”,即聆听自己、对方与双方,聆听自己弹奏的声音是否清晰集中、双方在节奏和速度上是否整齐、声部的平衡性、音乐作品风格是否能表达作曲家的意图等。节奏是音乐的灵魂,聆听节奏与气息上的统一,有助于弹奏重奏音乐作品时达到整齐性齐奏——包括:节奏整齐、声音整齐、音符时值长短整齐等在乐句起始以及快慢段落之间转换的整齐性齐奏。首先,双方在合奏时应不断练习,确定相同的节奏速度,相互交流沟通,熟悉聆听双方的旋律走向,体会旋律声部之间的重叠与交织,协调双方的气息,以便更好地表达整体的音乐意境。其次,合奏者也可以通过其他方式在合奏时保音乐整齐的一致性,例如,通过眼神交流或点头等肢体动作,达到彼此间的默契交流。最后,踏板的运用。同样是重奏形式,四手联弹的特别之处在于同一架钢琴上“高声部”与“低声部”的组合。
        (三)结合艺术类学校钢琴教学特点,融合双钢琴教学
        在全新教学理念的影响下,教师已经意识到在教学实践中,除了提高学生的考试成绩之外,促进学生综合能力的发展也是教学的主要目标之一。正如前文所述,双钢琴教学方式在教学实践中还处于摸索阶段,因此要想和艺术类学校钢琴教学进行有效的融合,并且最终达到预期的教学目标,提高钢琴教学水平,还是需要一定过程和时间的,短期之内不可能实现。尽管双钢琴教学具有许多其他教学方法不具备的优势,但是要想在短期之内就起到提升教学质量的作用,还是存在诸多方面困难的。尽管如此,教师在实际开展学校钢琴教学活动的时候,还是应该有一个较为清晰和明确的认识,能够结合艺术类学校钢琴教学的实际情况,最大限度地挖掘和发挥传统教学方式的优势,然后结合双钢琴教学的特点,将这两方面的优势有地结合起来,使双钢琴教学在艺术类学校钢琴教学实践中既能发挥出自身的积极优势,又不至于影响传统教学方法的效果,最终实现提升艺术类学校钢琴教学效果、促进学生学习的目标。
结束语
        我国大部分的学校并没有强化对于通识教育的深入了解,这就使大部分学校在进行通识教育的过程当中,并没有强调通识课程的质量保障,这也就使音乐通识课程在实际的教学过程当中,往往难以调和学校,教师和学生三方面的观念。这过程当中就需要学校内部强化相关管理机制的构建,保证对音乐同时课程的教学制度进行改革,这样才能够更好地平衡教育教学过程当中的内容与深度,使得学生在学习的过程当中能够得到更加具有针对性的教育教学,强化整体的教育效果,影响人文素养,为根本导向,更好地培养全方位发展的高水平人才。
        
作者简介:罗文雍,男,1973年10月,安徽省广德市,汉族,中级讲师,大学本科,研究方向:音乐教育。
张家喜,女 ,1975年2月,安徽省宣城市,汉族,中级讲师,大学本科,研究方向:音乐教育。
参考文献
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[2]武轶帆.改编曲《云水禅心》作品分析——古筝钢琴二重奏[J].黄河之声,2019(14):58.
[3]王艺晓.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用分析[J].戏剧之家,2019(24):56.
[4]姚莉.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探[J].黄河之声,2019(08):40.
[5]吕文雄.浅析钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].明日风尚,2019(01):116.
       
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