韩正鑫
浙江省瑞安市职业中等专业教育集团学校，325200
摘要：中等职业学校是面向初中毕业生的职业类教育，其定位为培养大量的实用技能型人才。在中职教学中，教师应在教授学生完成中专文化知识的基础上，对其展开针对性的技能教育。笔者作为一名中职美术教师，以色彩教学为切入点，首先分析目前中职色彩科目的教学现状，并总结急需改进的教学问题。接着以夯实专业基础、科学整体作画两部分为教学目标，强化学生的色彩绘画能力，培养科学的作画意识，为学生日后的升学考试亦或是工作奠定良好的学科基础。
关键词：色彩教学、中职教育、美术课堂
随着社会的发展，市场对美术的需求日渐增长，由此催生出许多面向美术生的岗位。这些岗位均以具有创新意识与实践能力的人才为优先考虑，因此中职美术教师应紧跟社会与市场的发展规律，时刻把握学科发展前沿，在教学中保持知识与技法层面的先进性、活泼性。同时教师需要平衡好“流行”与“经典”之间的关系，切忌盲目跟从市场热点，立足绘画本质，为学生讲授色彩绘画的相关理论，做到“以不变应万变”，扎实学生绘画基础。此外，部分学生可能会选择升学深造，那么帮助学生建立科学的绘画思维体系就更应得到重视。
一、中职色彩教学现状
色彩因其强大的画面感染力而成为美术教学中至关重要的一门科目。能够将色彩知识充分并灵活运用的人，可以使画面极具可读性并给予观者强烈的视觉冲击力。在一定程度上，色彩代表着一幅画作的灵魂，这也正是色彩在美术专业考试中始终占据主体地位的原因。
目前，色彩在中职美术教育中存在诸多问题，急需在日后的教学中集中解决。具体来说，首先是色彩教学的模式过于单一化、模式化，课堂也以“教师说讲法”为主要教学方式，缺少应有的师生互动从而导致课堂氛围僵化枯燥，使学生丧失学习兴趣与学习动机。同时，教师在教学理念上也有模式化的倾向，表现为诸多教师拿着色彩教学书，让学生照搬照用书上的模式化公式进行配色与调色，机械地模仿热门范例。这使得学生不再具有扎实的绘画知识与创新意识，也丧失了探索色彩奥妙的学习主观性。其次，中职色彩教学还存在教学设备落后与相对局限等问题，导致教师的教学过程不够直观清晰，也不能与市场需求相对接，直接影响学生的学习效率并使课堂氛围枯燥乏味。最后，中职色彩教学的不足之处还体现在学生自身素质较为不足等方面。中职学生的学习惰性大并且普遍不具备学习的内驱力，在进行实践时往往只能习得范画的表面功夫，而不理解画者为何这么安排画面与色彩的关系。综上所述，当前的中职色彩教学在教育模式、教学理念以及学生素质上均存在一定不足，需要得到相应的重视与改善。
二、中职色彩教学的课堂实践研究
（一）把握色彩本质，夯实专业基础
当代美术教育不断蓬勃发展，有一部分学生把美术当做就业亦或是步入更高学府的敲门砖。身为中职美术教师，要抛弃固定化的教学理念，杜绝公式性质的集训模式，不让学生照抄公式配色与调色方法。
在教学中，教师应把握色彩学科的本质，紧密围绕色彩知识并系统性地为学生讲解，从根本上提升学生的美术基础知识与素养，从而提高他们的色彩实践能力。
笔者在教学时，首先为学生着重讲解色彩的三要素、调色方式以及色环在配色中的重要性，为学生强化色彩基础知识，使他们能够灵活运用色彩进行实践。例如色彩三要素中的色相、纯度与明度，对应着色彩绘画中的素描关系。而处理好色彩的素描关系能够使画面各物象之间层次分明，让暗部、灰部以及亮部之间的过渡更加丰富自然，从而起到丰富画面细节的作用。而在配色方面，色环为我们呈现了不同色所在的区块位置，和谐的配色应该选用邻近区块内的色彩，尽量杜绝选取处在一百八十度对应位置的互补色。同时强调互补色在调色中的重要作用，起到有效降低色彩纯度，丰富画面中间色彩并加强画面可读性的功效。
综上所述，在色彩教学中，首先应当为学生讲解最基础的色彩知识，让学生清楚背后的学科原理是什么，做到举一反三和灵活运用，而非机械且表面的告诉学生照抄公式。
（二）强化步骤分解，科学整体作画
在色彩教学中，教师要强调绘画步骤的重要性，指导学生科学而有规律的完成一幅绘画。在美术绘画创作中，最重要的一个实践思维便是画者始终处于整体作画和整体审视的位置，避免陷入死扣细节的误区中，导致画面色调与素描关系的失衡。在笔者的教学经历中，很多初学美术的学生很容易陷入到局部绘画的思维里，喜欢先画完一个物体再画另一个，做不到从总体上把控色彩的和谐。笔者认为，解决这一现状最行之有效的教学方法便是在教学中强化步骤分解的过程，尤其是在范画时注重每一个步骤的相关讲解，让学生清晰直观的认识到完成一幅色彩画需要经过哪些步骤，各个步骤又需要完成何种画面效果。
笔者在实际教学时，非常注重范画教学的实施，通常采用照片绘画与静物写生相结合的教学模式，通过范画的创作过程为学生系统性地展示色彩作画的流程。其中，照片绘画是指让学生看着静物照片来进行创作。在笔者的范画过程中，首先会利用多媒体将照片扫描进电脑，并利用软件将照片变成黑白模式，带领学生观察整张照片的黑白关系。在这一教学过程中，笔者逐渐调整色阶层次，将黑白关系逐渐两极化，告诉学生在色彩创作的第一步骤中，首要要处理好明度相差最大的黑白关系，不要细分更多的黑白层次和细节。其次，笔者将色阶幅度逐渐拉近，将二阶黑白关系丰富为四到六阶的黑白关系，让学生在此前的基础上进一步丰富色彩层次。最后，深入讲解各物象之间的色彩影响关系，强调反光、投影、暗部与亮部中蕴藏的色彩倾向，使画面色彩丰富却又统一在同个大色调中，做到整体与变化的平衡。通过照片作画的步骤教学，让学生掌握正确的作画意识，再用静物写生的方式锻炼他们的观察敏感度与临场实践能力。
三、总结
中职美术教学相比普通高中的美术教学来说更注重学生绘画实践能力的培养，突出实用性与技能型两大特点。基于中职美术的教学特点与教学目标，教师应当在课堂中突出直观性与示范性教学的优势，为学生讲解相关美术学科知识与其应用方法。在色彩教学中，要直面目前存在的问题，逐渐破除模式化、公式化的应试教学，重新回归色彩的经典理论，为学生讲解色彩知识体系，并培养他们养成良好的作画思维与意识，教导学生有条不紊地进行创作。
参考文献：
[1]王定理.中央美院中国画传统色彩教学.吉林美术出版社，2005.01.
[2]詹姆斯·格尔尼.色彩与光线.人民邮电出版社，2013.01.