王峰
江苏省清江中学 223001
摘要：美术是人们在一个平面或者一个空间内完成的艺术创作，在其中包含着作者的情感以及想要表达的意义。目前的高中教学中，大部分学校仍然没有完全脱离应试教育的桎梏，学生的高中生活压力过大，看似有节制并且积极向上的高中生背负着高考的压力以及周围期盼的目光。而绘画则成为了高中生最好的宣泄方式，目前的高中美术绘画技能教学中，仍然存在较大的进步空间，本文将简析当下教学环境中如何提升学生的美术绘画技能。
关键词：高中；美术；绘画技能
引言：绘画是一种特殊的艺术形式，他可以将画作作者的情感宣泄出来，也可以将人们的日常生活体现在二维世界中，在作画的过程中，作者的一切感情都可以得到宣泄。伴随着教育理念的变化，高中教学已经逐渐将学生的综合素质放在首位，而美术，则是培养学生综合能力的最佳方式。在绘画的过程中，学生不仅能够陶冶自己的情操，还能将自己的压力全部宣泄在画作上。提高学生的绘画技巧，可以让学生在绘画的过程中，提高自己对绘画的认识，并且在一步步的成长过程中，展现出独特的成就感。
一、把培养学生观察能力放在首位
一般情况下，绘画都是从临摹开始的[1]。在学生开始临摹之前，教师要有意让学生对临摹的物体或者画作进行深度的观察。这样做的目的不仅是为了让学生熟悉物体或者画作的每一个细节，还可以让学生感受生活中或者画作中存在的艺术，以此提高学生的审美观念。
尤其是在湘教版高中美术教材中“图像与眼睛”中，学生的观察能力能够得到充分的体现。在进行该课的教学时，教师可以为学生提供不同名家的名画，让学生进行观察，例如抽象派画家毕加索的《格尔尼卡》，该画作中的内容过于抽象，能够给学生充足的幻想空间。值得一提的是，该画作中的细节较多，并且每个细节都包含着相应的信息，教师就可以让学生对其中包含的信息进行总结，以此培养学生的观察能力。另外，该画作有“图像与眼睛”中眼睛的内容，教师大可以将两者相结合，展开教学。《格尔尼卡》中的眼睛，代表着将法西斯的罪恶公之于众；而教材中的眼睛，代表着观察图像中的每一处细节。
二、多样化教学模式
美术教学在学生的高中学习生活中并没有任何优势，在学生的眼里，美术教学不过是一次放松，一次宣泄[2]。教师一味的利用填鸭式教学将绘画技能的相关知识传输给学生，学生不但不能良好吸收，甚至会对美术课堂产生倦怠心理。另外，由于学生的学习压力本就过重，如果在美术课堂上，仍然需要进行高强度的学习，学生难免会被高压的学习环境压垮。因此，教师在展开教学时，要不断创新自己的教学模式，为学生展开一个有趣的多元化课堂，先让学生对美术课产生兴趣，随后再让学生对绘画产生兴趣，最后激发学生对自身绘画计较的高要求。
例如，在“战争与和平”一课中，教师就可以为学生展示《开罗起义》这幅画作，该画作并没有直接描述战争的残酷。该画作是法国胜利的庆祝作品，但是在画作中，所有的士兵都在阴影之中，而唯一拥有光亮的，是那位裸身的背叛者。这是对战争的讽刺，对于学生而言，这样隐晦的表达方式更加有趣，激发学生利用该种方式表达心中的不满，让学生自己的压力通过这种方式宣泄在画纸上。
三、将写生融入到日常生活中
写生是让学生直接面对实物或者实景展开绘画的一种绘画训练方法，在实际的高中生活中，学生根本没有大量的时间放在写生上[3]。因此，这就需要教师引导学生在日常的学习生活中，随时进行写生，并且随画随停，大可不必关注画作的完成度，进行一次次的写生训练之后，逐步提升自己的绘画速度，直到自己能够完成一篇完整的作品为止。对于学生写生的内容，教师也不要加以规定，即便是路上看到一只小蚂蚁，教师也可以让学生进行绘画，让写生充斥在学生的日常生活中。另外，教师也要积极鼓励学生将自己的写生作品展现出来，即便是半成品，教师也要给予高度的重视，对学生的每一篇画作进行客观的评价，并且为学生提出相应的建议。另外，教师也不要过度限制学生的绘画频率，让学生想画就画即可。在湘教版高中美术教材中的“托物寄情”一课中，就可以实现随时随地进行写生，教师可以让学生在日常生活中，想画什么就画什么，并且将曾经发生在该物品身上的故事在绘画过程中体现出来。而对于那些只是突然想画的内容，也可以鼓励学生进行幻想其中可能存在的故事，甚至于将整个写生的过程，变成自己创作的过程。在课堂上，教师也要鼓励学生将自己的作品展现给其他同学，并且说明自己绘画的内容，以及在这幅画上寄托的感情，或者是画中发生的故事。而教师，也不必对画中的内容进行评价，只需要对画作的技巧方面提出相应的建议即可，让学生在一次次写生之中，逐渐提升自己的绘画技能。
四、鼓励学生创新绘画
创新对于绘画来说尤为重要，梵高《向日葵》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》。这些名花都做到了前无古人，想要让学生成为新时代的画家，就必须要让学生自行创造，彻底摆脱临摹与写生，让学生依循自己的想法，做出一幅新的“前无古人”的作品。这个过程并非是让学生自己在画纸上乱涂乱画，教师要在学生作画的过程中，让学生依循自己的想法，利用学到的绘画技巧，描绘出自己想要的画面。这样的绘画，才能让学生在展现自己的同时，提升自己的绘画技巧。
结束语：
绘画艺术，追求的是在画作中融入自己的思想，创新尤为重要。但是空有创新，没有与之匹配的作画技巧，那么画作也不过是胡乱的涂鸦罢了。在高中那种高压的学习环境下，美术教室要不断开发创新教学模式，提高学生的绘画技巧，让学生能够将自己的思想与自己的压力，完美的宣泄在画纸上、
参考文献：
[1]黄强[1],.高中美术绘画创作采用综合材料的必要性[J].高中生学习,2018,0(5)
[2]杨敏彪[1],.如何在高中美术教学中落实核心素养——对《追寻美术家的视线》一课的实践思考[J].儿童大世界:教学研究,2019,0(4)
[3]徐文娟[1],.兴趣教学法在高中美术教学中的应用研究[J].艺术大观,2019,(22)