朱晓君
浙江省杭州市萧山区金山小学 311200
摘要：小乐器教学，是小学音乐教学中很重要的一个部分。小乐器教学不仅能丰富学生对音乐的整体感知，还能激发对音乐的深层次理解。笔者在研究小乐器的同时，还关注到校园歌曲这个板块，发现现今适合孩子们唱的歌曲少之又少。如何让孩子们爱唱、爱表演，将小乐器应用至校园歌曲中,无疑会带来一次不一样的碰撞与火花。本文笔者用自己创作的一首校园歌曲《相聚钱塘花盛开》为例，从校园歌曲现状分析，到小乐器助力校园歌曲的重要性，并进行运行推广与成效反思等方面开展一步步的钻研探索。力证通过小乐器在校园歌曲学习中的使用，能很好的弥补我们在音乐学习中的种种不足，提升学生的音乐兴趣和音乐能力，对他们的音乐综合素养提升，起到巨大的促进作用。
【关键词】小乐器 校园歌曲 实践研究
一:园歌曲现状扫校描
所谓校园歌曲就是要让学生们能够喜欢的歌曲，其曲风朴实明快、积极向上，能体现莘莘学子心境或感受的创作。音乐《新课标》中指出：音乐学习的基础内容，是培养学生音乐审美的重要途经。通过音乐，培养学生感受美，表现美，鉴赏美和创造美的能力。好的音乐给人良好的启示，反之，学生则得不到任何审美体验。针对校园歌曲的现状，笔者有以下三方面的分析：
（一）校园歌曲乏味——无人问津
“我用尽一生一世，来将你供养，只盼你停住，流转的目光”“你是微笑里的甜，还是眼泪里的咸，为何这种味道我最想念~”经常会有学生在校园内唱着这样的旋律。但扪心自问，这应该是孩子们唱的歌曲吗？这些过于成人化的歌曲，在某种意义上来说，只是随口荡荡的口水歌，对孩子的音乐素养提升根本没有任何帮助，反而会让学生的心境变得浮躁，甚至可能会有消极的影响。
（二）校园歌曲高深——曲高和寡
很多校园歌曲在音乐曲调的编配上还有一些不尽如人意的地方。如，现在的孩子发育的早，有些在中高年级已经开始进入变声期，男生的声音变粗，女生的声音变细，有很多是唱不上高音的，但在人音版四下的《采菱》和五上的《雨花石》这两首歌曲中，都将调定在C调,而且最高音到了小字二组的3(mi)，很多学生唱不上就选择放弃。还有人音版六下的《滑雪歌》，是F调的，其中有一个旋律的音，到了小字二组的4(fa)了，音实在是太高了，尤其是男孩子，很多时候高了唱不上，低八度唱又难听，确实很尴尬。严重影响学生对音乐的兴趣和积极性。
（三）校园歌曲超前——索然无味
对于我们大部分身处于长江三角洲，经济相对于比较发达地区来说。大部分孩子的父母都是8090后，文化水平相对较高，对子女的教育意识也很强，早教可能在孩子很小的时候就已经开始了，这些校园歌曲普遍转化成早教歌曲出现在孩子们的视野中。像《数鸭子》《两只老虎》《闪烁的小星》《粉刷匠》等教材中的歌曲，可能在孩子们上幼儿园前就已经耳熟能详了。之后，学校的教材中，又一次出现，很大程度上降低了学生对歌曲的新鲜感。
二：小乐器助力校园歌曲学习的可行性
那么，孩子们不爱唱，不喜欢唱校园歌曲的弊端实实在在存在着。音乐《新课标》中指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣有着很重要的作用，能够提高学生对音乐的理解能力、表达能力和创造能力。苏霍姆林斯基也曾经说过：“让学生体验一种自己在亲身参与并掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件”。所谓小乐器，即是那些外形小巧，简单易学，传播广泛的乐器。比如葫芦丝，口琴，口风琴和竖笛等。让小乐器走进课堂，助力校园歌曲的学习，是有很强的可行性的。
（一）小乐器进课堂是音乐教学的继续完善
许多音乐专家都认为：器乐教学本身不是学器乐，而是学音乐。也就是说，器乐教学在音乐教学中，有着很重要的作用。因为，一方面，小乐器的演奏是音乐再现的一种重要方式。它作为一种载体，使学生能够根据自己的经验去进一步地感受、理解、创造音乐，使自己的情感得到升华。另一方面，小乐器学习给全体学生又一次地提供了学习音乐的机会。克服了尤其是中高段孩子处于变声期，或者有些学生天生嗓音条件不佳等原因，难以用声音来表现音乐的困惑，使音乐课堂教学能充分发挥每个学生的音乐潜能，调动学生的积极性。做到了以人为本，面向全体学生。
（二）小乐器进课堂是音乐兴趣的提升巩固
???在教学中，老师都会发现一种通病，就是学生在低段时，都是很喜欢音乐课的，因为低段孩子好动好玩，爱唱爱跳，什么都愿意尝试。但是到了中高段，随着感受体验的进一步加强，孩子们会慢慢的羞于表达。小乐器进课堂能够很好的调节这种课堂氛围，提高学生学习音乐的兴趣。老师指导学生演奏歌曲的旋律，不仅可以充实教学内容，渲染课堂气氛，还有助于智力和技能的进一步开发。优美的旋律，有规律的节奏以及速度、力度的变化，能使学生形成良好的乐感，使他们的思维得到健康的发展。通过不断的探索，他们还会演奏自己所学的歌曲，并极力模仿曲调想要表达的情绪，产生强烈的求知欲望，渴望运用多样化的音乐表现手段，解决学习中难以解决的一些问题。而这一切正是学生主动进行音乐活动和进行音乐体验的过程。这种由兴趣而激发的认真学习过程，可以让学生终生受益。
（三）小乐器进课堂是音乐素养的有效推进
学生通过小乐器的训练，演奏，能较快地提高识谱、视唱、欣赏以及创作等方面的能力。能加深对音乐知识的理解，给小小的音符注入活力。在听觉上，更加有效的建立起节奏感以及“多声部”的概念。注重表现各种音乐要素所带来的变化，并体验乐曲的体裁和风格，产生对音乐情感的共鸣，真正的感受到音乐所带来的美。
三：小乐器融入校园歌曲
针对以上现象和研究，笔者以学生为中心，将学生对音乐的感受放在首位。以美为突破点，以实践为中心，自己作词作曲，创作了一首原创校园歌曲，叫做《相聚钱塘花盛开》，这是一首C大调，三拍子，圆舞曲风格的校园歌曲。歌词朗朗上口，旋律优美灵动，突出的主题是“强国圆梦，阳光下成长”，围绕即将到来亚运会，从学生的视角表达了对盛会的向往和对美好生活的憧憬。歌曲为了学生能够喜欢唱，学的简单，从旋律的每一个音，到节奏的每一拍，前前后后斟酌，一共经历了八稿之多。歌曲定稿之后，我运用我们学校的小乐器——口琴，将它融入校园歌曲的学习，收到了很好的效果。
（一）强化内在自信，助力歌唱教学
这首校园歌曲在各个班级内进行推广，收获了同学们的广大好评。美国著名心理学家詹姆斯-莫塞尔曾经说过，器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁。学会歌曲只是第一目标，将小乐器与之融会贯通，才是最终目标。歌曲的定调与口琴的定调都是C调，而且没有变化音和复杂的节奏，所以很利于吹奏，五年级的孩子可以做到自学自吹了。而且大家积极性都很高。我鼓励同学们进行班级间的比拼，吹的最好的班级，可以在周一的晨会上进行表演，大家练的更起劲了，都想来比一比。最后，我们504中队的全体学生代表五年级站上了周一的升旗台，为我们表演了这首乐曲《相聚钱塘花盛开》，那一刻，我感觉到了他们全班的荣誉感和自豪感，每个学生都是那么的自信。。
（二）巩固音高概念，助力歌唱教学
在传统的歌唱教学中，老师都会先让学生跟着歌曲听唱，基本上学生学习歌曲都是跟着感觉走。有种多听几遍，就会唱了的误区。但是，歌唱教学的关键是音准。如果只是听唱、跟唱，学生其实并没有形成真正的音高概念。
这个时候，口琴作为一件小乐器，它不仅具有良好的固定音高和音准，而且在听觉、视觉和指法上具有一定的直观性。所以，这首歌曲学会之后，我鼓励学生们用口琴来吹奏歌谱，
例：二声部合唱教学，我在好几个平行班教唱，学生唱二声部的感觉都不强。而且很容易产生声部交叉或是走音的问题，引入口琴吹奏后，同学们变得会互相聆听了，大家各司其职，但又互相联系。建立了很好的声部概念。
三、理解旋律内涵，助力歌唱教学
感受与鉴赏在小学音乐教学中有着重要的作用。通过感受和鉴赏，可以有效提升学生的音乐审美能力。在教唱歌曲时，我一定会着重让学生演唱主旋律，并记住音乐主旋律。但这只是从音乐感受上，让学生建立的对音乐的认识。真正要想记住主旋律，可以让学生反复用口琴吹奏主旋律，无需教师讲解过多的意境。因为学生通过反复吹奏，更能体会到音乐的情绪和风格，更能体会新时代少年，喜迎亚运的激情。从而使学生对作品的旋律有更深的体会，有助于歌曲教学。
四、多元教学评价，助力歌唱教学
在音乐教学中，检测音乐学习的内容都是由教师来指定。可总是用同一种方式来评价，可能会忽略学生的个体差异。音乐《新课标》中指出，教学评价是考察学生成效的重要渠道，利用多元化的评价，才能提高学生的学习能动性，才能让学生得到全面发展。
（一）过程性评价与结果性评价相结合
将小乐器引入课堂后，重点考查学生借助口琴吹奏的效果，考查学生对音乐的熟练度等等，并对学生进行过程性评价。此外，根据学生的个体差异性，教师可以通过学生对音乐作品中的音乐要素的理解和掌握程度，来检测学生是否能熟练运用小乐器演奏音乐主题，是否能够倾听音乐主题并说出名称，并根据课程标准要求学生能够完整地演唱歌曲，对学生进行结果评价。
通常，我会根据学生吹奏的流畅度和连贯度，给学生加分。吹的没有错音并且连贯的孩子，我会奖励它5分，如果偶尔有几个错音的，我会给孩子3分。非常生疏的孩子不得分。以此作为激励。当你的分数达到20分，就可以来老师这里兑换一个“小苹果”，集齐3个小苹果，就可以得到老师的一个幸运小礼物！
例：
“老师现在请一位同学来为我们吹奏一下《相聚钱塘花盛开》的A 段旋律。”
“谁来？……”
（同学们纷纷举手）
“好的，我请这位同学来试试”
（一阵口琴声之后）“这位同学刚才吹得很准确，非常连贯，也很有感情！”
“让我们把热烈的掌声送给他。”
“那么老师还想请你说说，这首音乐是几拍子的？”
“三拍子，圆舞曲风格的。”
“哇，太厉害了，让我们为这位同学点赞。”
寥寥几句，就让学生体会到了老师对他的肯定。那么，这个学生今后对小乐器和音乐课堂肯定更加喜爱了。而且有了激励政策以后，孩子们更加愿意尝试和练习了。
（二）自评、互评、他评相结合
在学会吹奏《相聚钱塘花盛开》这首歌曲后，我会检验学生音乐学习的效果，通过自评、互评和他评这样有效的多元化评价。积极地去引导学生，让他们学会审美，学会明白什么样的吹奏音乐才是最棒的。这样做，既调动了学生音乐学习的积极性，增强了学生音乐学习的好胜心，也让他们通过评价，知道自己的问题所在，并找到应该如何去改进的方法，这种自主探究的方法，无疑让学生对自己更有了解，对音乐更有兴趣。
四、小乐器使用成效
使用了口琴助力歌曲教学之后，学生从各个方面来说，都有了长足进步。在音乐兴趣方面，我展开了一项长达3个月的小调查。对五年级241名学生进行了分批实验，在123班维持原状，不使用任何小乐器，在456班进行了小乐器教学。从9月初开始，我每一个月进行一次问卷调查，从表格上可以明显看出，自9月开始，使用小乐器班级的学生对音乐课的兴趣明显有了提升，没有使用小乐器的班级，对音乐课的兴趣在这张图上基本没有任何变化。甚至还有下降的趋势。我想，这就是小乐器教学所带来的最直接的成效吧。当然，它还有其他更多让人受益匪浅的成效：
（一）提升德育素养
素质教育的核心就是立德树人。通过小乐器助力校园歌曲的学习，学生的德育素养能够得到很大的提升。众所周知，德育课程每个学科都在推进，但是作为音乐学科，能够率先运用这种校园原创歌曲的方式来进行推进，是非常新颖且意义是非常巨大的。这更能体现教育以人为本，德育美育并重的本质。学生通过歌曲的演唱，更加热爱祖国，更加热爱家乡了。都为我们能生活在这么好的新时代，唱着那么好听的歌曲而感到骄傲，他们对未来的憧憬一定也是积极向上的。这种潜移默化的影响比喊口号要更加能深入到人的内心。
（二）巩固音乐素养
小乐器的使用，对音乐素养的提升作用无疑是巨大的。它最直接的作用，就是提升学生对音乐的兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师。没有兴趣的学习都是空洞的。通过小乐器对校园歌曲的吹奏，学生变得比以前更爱上音乐课了，对音乐所传达出来的各种要素，也更加愿意倾听学习了。能够自主探究，感受美，体验美，创造美和表现美的能力也得到了发展。学生成为了课堂真正的主人，变得更加乐观向上。做到了核心素养所要求的：培养健全人格，优良品格的人的目标。
（三）提升专业成长
作为一名一线音乐老师，小乐器助力音乐课堂，对老师的帮助也是非常大的。教学过程中的很多重点难点，我们都可以通过小乐器来解决，这为我开拓了音乐视野和教学思路。这次，我自己作词作曲创作的校园歌曲《相聚钱塘花盛开》，不仅提升了我的创作能力，也提升了我的综合素养。培养了我勇于创新，敢于钻研的品质。也促使我不断学习，不断进步，将更好、更新的知识带给学生。
（四）紧跟区域课题
今年，我们萧山区内的音乐总课题就是关于“小乐器”进课堂的实践与研究，我紧跟区域课题，认真思考，潜心研究，早在暑假期间，就搜集了各类和小乐器有关的书籍、资料仔细学习。了解和掌握了很多小乐器的演奏方式和方法，并且在自己的常规班教学中也会去尝试着去使用小乐器，得到了很多启发。
五、小乐器使用反思
通过小乐器助力校园歌曲，我收获了很多，也得到了反思。
小乐器在使用的过程中，孩子们的兴趣肯定会如艾宾浩斯记忆曲线一样，随时间的推移，兴趣逐渐减弱。这个时候，老师就需要通过各种各样丰富多彩的形式吸引孩子们的注意力，比如：独奏、二重奏、齐奏等等。还可以开展午间音乐会，班班有琴声等活动。让学生们学的有目标，不仅要给训练的舞台，还要给他们展现的舞台，以此来提高学习的积极性。
小乐器进课堂除了需要教师的积极引导，还需要家校共育。音乐课作为一门促进孩子综合素养发展的课程。需要增加家校联系，光靠一周两节音乐课的训练是远远不够的，我们也需要监督和配合，所以，教师可以设置微信小作业或者小程序等，布置一些实践练习，作为课后的一种巩固，还可以在班级群中，发一些口琴大家的表演作品或者口琴介绍，比如半音阶口琴，低音口琴，贝斯口琴等，有很多口琴，孩子们都没有见过，也不知道，这样既能开拓孩子们的音乐视野，也可以丰富他们的情感体验。使他们对音乐产生浓厚的兴趣。
“一枝独放不是春,万紫千红春满园。”一个班级中，每个学生都运用小乐器形成一种班风,一所学校，每个班级都运用小乐器形成一所校风。“一吹百和，蔚然成风。”小乐器也能成为学校一道靓丽的风景线。让学生们在浓浓的小乐器乐音声中，陶冶艺术情操,在美妙的旋律中，绽放属于自己的艺术之花吧！
【参考文献】
【1】《音乐课程标准解读》.王安国、吴斌主编.北京师范大学出版社
【2】《小学音乐新课程教学法》金亚文主编.高等教育出版社
【3】《中国音乐教育》人民音乐出版社.2020.09
【4】《中小学音乐教育》浙江省音乐家协会.2020.07