张原 刘潇
西安工程大学 陕西省西安市 710048
摘要：随着意识形态的变化，潮流文化逐渐从小众走入大众的视野中来。随着时代的不断发展，潮牌文化受到越来越多年轻人的喜爱，他们创立各种风格独特的国风潮牌以宣扬自己的时尚态度。为此，本文基于潮牌文化的发展，以各种不同类型的潮牌风格为例，对中国潮牌的设计特点进行分析与深入探讨。
关键词：潮牌文化；国风；设计特点
引言
潮牌的发展，起源于美国街头文化，它作为一种文化表征，是年轻人群身份认同的符号与标志。潮牌文化的盛行展示了世界不同国家年轻人的审美意识。在全球发展中，与奢侈品牌以及随处可见的大众品牌不同，潮牌作为一种新兴潮流，在近年来的商业世界中逐渐释放出巨大的商业价值。热爱潮牌的年轻一代最爱彰显自己的“与众不同”，他们迫切需要与众不同的标签表达自己的人生态度与价值导向，这些都部分催生了潮牌的崛起与爆发。因此，本文就潮牌文化探讨国风潮牌的设计特点。
1 潮牌文化发展历程
潮流最早源于英语中的“TREND”一词。 1960-1980年为潮牌文化萌芽期，美国有一批热爱冲浪、冒险的个性发展设计师们，在服饰中加入滑板服、工装等不同风格元素，形成自己独特的设计风格。1980-2000年潮牌文化进入日本，诞生了藤原浩、高桥盾、长尾智明等时尚教父级人物，由此潮牌不再仅限于美国，他们推动了潮牌发展的多样化。2000-2010年是全球化蔓延期，随着亚洲国家经济迅速发展，其意识形态也逐渐发生变化，潮牌首先作为明星的日常穿搭而逐渐被大众所熟知。2010年至今，全球潮牌圈开始融入更多现代精神，有了新的文化内涵与态度，不再拘泥于某一种街头文化，而更多追求的是表达设计者内心的精神世界，并逐渐走向大众。
美国的潮流文化受其经济发展快速的影响，在上世纪50 年代，青少年群体中嘻哈文化思想开始兴起，爱玩儿滑板、冲浪、街头篮球，就必须穿得松松垮垮，这样的穿衣风格展现了年轻一代展示自己思想的渴望，同时深刻解放了传统的着装固有思维，打破了礼仪的束缚，。随着时代的进一步发展，街头文化艺术也在悄然发生改变。上世纪六七十年代是属于涂鸦文化的时代，涂鸦大量出现在道路、桥梁、等建筑中，给人以强烈的视觉冲击。直到八十年代，涂鸦技巧不断突破创新，更具艺术特性的涂鸦logo 随之成为街头文化的主流。与此同时，潮牌服饰也出现了前所未有的发展和空前跨越。宽松、随性甚至有些夸张慵懒的设计不断涌入街头，设计师们也越发钟爱在自己的原创设计中融入最前沿的街头文化，以彰显品牌个性。
2潮牌设计特点
潮牌强调原创性，擅长将某元素符号化，且潮牌规模较小，跨界较频繁，品类相对单一，潮牌设计师一般也是潮牌创始人，品牌个人特征明显。2001年，时尚设计师们向Hip Hop流行文化取经，在衣服以及配饰上，都能找到涂鸦风格作品。2003年美国街头文化与潮牌融汇的代表品牌正是由Mikhail Bortnik和Greg Rivera在纽约创立的街头品牌Mishka。从疯狂的恐怖片到科幻小说，从80年代的地下朋克、硬摇滚潮流，街头生活的点点滴滴都成为Mishka的设计灵感。Mishka在俄语中原意为小熊，不过看过后才知道，这只mishka并不是我们印象中憨态可掬的小熊仔。它独眼，面容中流露暴戾，出生便霸气十足。实际上，这正是Mikhail Bortnik 在借Mishka之笔勾勒出自己心底对于置身动荡社会境遇的不满灵魂，那个对生活妥协被微笑掩埋的另一面。
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说到潮牌还不得不提起世界时尚大国——日本。如山本耀司、川久保玲、高桥吾郎等等，都是日本潮流设计师的典范。这些设计师不仅在亚洲深受追捧，在欧洲时尚界也备受瞩目并逐渐成名，在国际上崭露头角。
而在日本潮牌设计中，不容忽视的一大特色便是融入了诸多日本民间传统文化元素。例如，来自大阪由设计师山根英彦一手创办的人气街头牛仔品牌EVISU，其经典系列标志之一来源于日本民间文化“福神”。设计师将最原汁原味的民间古典艺术与年轻的街头风格进行了融合，在似乎不可能的碰撞中寻求独到的灵感，从而设计出极具自身品牌特色的潮流元素。这些带有民间传统烙印却又现代感十足的设计在深深吸引着本土消费者的同时，对其他国家的潮人来说更是一种独具魅力的文化引导，得以造就了EVISU在欧洲时尚界的瞩目地位。
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3 国潮设计特点
潮牌传入香港和台湾后，国内出现首批潮流爱好者，称为“潮人”。这些人大多都是从最初对鞋的热爱，演变到更广泛的对新锐品牌、新锐设计的热爱。日本潮流对中国潮流文化影响极其深远，从陈冠希、余文乐等港台明星开始，国内潮流文化起步虽晚，但消费者对服装需求逐渐由大众化转变为个性化、时尚化，潮流已经从一个小众概念演变成一个几乎能与时尚相提并论的热门词汇。随着国内时尚圈的流行，国内时装周逐渐火热起来，中国有了国际时装周，北京、上海、深圳等地也办起了地方时装走秀，在时装周上出现了很多本土潮流品牌，如Chictopia、DO NOT TAG、Shiatzy Chen等，潮人也不再是少数人，潮流相关产业也蓬勃发展，潮流文化更加包罗万象。
从我国设计师的个人品牌来看，以密扇为例，品牌首创了“潮范中国风”的设计概念，2014年由设计师韩雯与冯光共同创立，2016年推出猴年特别企划“猴王无忌袍”，以中国传统十二生肖为灵感，牢牢抓住了中国消费者内心，在后续系列服装中又开发了以新疆哈密手绣为灵感的密扇X哈密手绣系列产品，关注文化宣传同时也保留了少数民族文化特点。此后每年发布的系列服装如满汉大食代、髦儿戏园、山海错、女侠都充满了浓重的中华文化底蕴与民族气息。
由此可见，我国本土设计师善于从中国传统文化入手，常以民族文化与民族精神贯穿于设计中，注重将传统文化元素符号化，变成耳目一新，更符合现代年轻人审美的风格。同时，服装款式上保留西方宽松随性的风格，在细节处采用盘扣和交领等中国风格保留中国味道，在中西方文化碰撞下创作出精致而充满趣味的设计风格。
4 结语
总而言之，随着社会不断发展，中国传统文化正以时尚宠儿的新姿态让人们重新感受其无限魅力，国风潮牌作为文化传播的载体对提高我国文化软实力有着至关重要的作用，在未来发展中，国风潮牌还有极大的发展空间与机遇值得热爱潮牌，热爱中华文化的年轻一代去探索。
参考文献：
[1]张配豪.国货正当“潮”[J].人民周刊,2020.
[2]陈梓庆,ccemilie,梁海虹.国潮·时尚篇:乘风破浪的国货[J].消费者报道,2020.
[3]郭建新.潮牌崇拜下的文化自信[J].中学历史教学参考,2020.