杨悦铭
江西科技师范大学 330000
音乐表演美学是音乐美学的一个特殊分支，它既具有音乐美学的特殊性，也区别于一般音乐美学。音乐表演美学要研究的是音乐表演艺术实践中的诸现象极其本质与规律，具有它自身特殊的可操作性，必须有助于人们在音乐表演中的艺术创造实践。现代音乐表演美学理论强调音乐表演不仅是再现的艺术，更是创造的艺术。
作品作者背景
作品《被禁止的音乐》是由意大利作曲家路易吉·加斯陶顿于1861年4月8日-1939年3月6日所作的艺术歌曲，曾流行一时。国内对这位音乐家的资料甚少，他的作品主要在艺术歌曲和钢琴，也有器乐、二部合唱和四部歌剧作品。他最为有名的就是这首《被禁止的音乐》是意大利传唱最广泛的作品之一，他还写过很多的作品，署笔名“Flick-Flock”，他出生在都灵，后移居佛罗伦萨，在他的晚年，他还担任声乐老师、音乐评论家和艺术商人。《被禁止的音乐》是一首旋律优美的意大利近代艺术歌曲，具有文艺复兴时期的音乐特点，又有浪漫主义和近代音乐创作风格的特征，并含有主观自由的因素。这首作品强调了作者的心境与感情表达，用细腻流畅的的音乐曲调和丰富的情感描述了摆脱了禁欲主义人群的一些喜怒哀乐，整首作品既流畅优美，又不失含蓄与庄重。
作品音乐风格特征
（一）旋律声部的流畅性
旋律作为构成歌曲的重要因素之一，是我们理解和体会作品当中音乐内涵的直接载体。这首歌曲的篇幅虽然较短，但它的艺术表现力却具有独立与完整的特征，我们可以更直观地感受得到作曲家在旋律上倾注了很多心血。音程以级进为主，旋律优美流畅、感情真挚细腻，其中出现一些音程的大跳，也是为了更好的表达情感。该作品的音乐风格优美、明朗、刚毅。大调在表达光明与激动等音乐内容上有特别的效果。此曲从结构上看分三部分，其三部分都是大调，总的基调积极向上，但中间有转调，最后又不在原调结束，表示作者虽然抱有美好积极的意念，但又非常纠结，不断经历阻挠。引子结束后的第一部分是A大调、D7到主结束，第二部分中间转调到F大调，第三部分直接转调到D大调。乐曲一开始时就以大调为主干音，属音反复出现确立了大调的统领地位，并以大调的主、属音贯穿全曲。所以此曲的主调风格是大调。此外，为了情感表达的需要，作曲家巧妙地从A大调转至F大调最后结束于D大调，推动音乐的进展，从而进行音乐的色彩对比，生动的塑造了此曲的音乐形象，深刻的表达了歌曲的情感与内涵，有着极好的艺术效果。
（二）伴奏织体的简洁性
该作品运用了一种典型的音乐织体，基本上是由旋律加和声伴奏构成。
这种织体的优点在于，它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。与此同时该作品采用了大致与旋律及其节奏同步的的伴奏织体，突出的旋律、清晰的低音和丰富的和声是该作品的伴奏特点。作品节奏平稳，旋律线条以级进为主，起伏不大。表现出一种简洁朴素、自然流畅的特点，与后来的歌剧相比体积虽小，但仍然通过调性的变化体现出较复杂多变的心理，虽然也没有气势磅礴的音乐背景。但是，简洁却不单调，作品表现出的纯朴性使人们倍感亲切、乐于接受。
作品演唱设计
在实际演唱当中，表演者需要具备积极的参与意识和创造人情。整首作品既不能变成毫无生机的机械显影，也不能对音乐作品采用消极冷漠旁观态度。音乐表演者必须把每一次音乐表演都作为一次创造设计过程， 投入自己的全部热情、 智慧和才能。 表演者对音乐作品应有自己的解释， 这种解释即要符合原作的基本精神，又能体现出表演者的创造性。
（一）分析歌词大意解析作品内涵
一首好的声乐作品的思想内核都体现在作品的歌词当中。作者将自身所想表达的内容注入与歌词当中，为作品赋予中心思想，所以在作品演唱设计过程当中，表演者必须根据分析歌词大意来揣摩作品本身的内涵。
（二）分解歌词与旋律走向
在上段歌词大意当中，作品《被禁止的音乐》可以被分为八部分。
在第一部分当中，歌曲以叙事的形式展开，旋律以一个大六度开始，为作品的旋律走向营造了一个舒缓的开头。作品的第二部分，以叙事形式继续进行，连续十六分音符的插入使第二部分的旋律线条变得激动起来。作品第三部分，作者通过歌词表达了青年对音乐的热爱和对心上人的浓厚的情感表达，整个乐句旋律流畅连贯，需要演唱者对每一个音符每一个咬字都需要连绵的气息作为支撑。作品第四部分，旋律上的变化以及歌词当中出现的变化使作品出现了情感上的转折，作曲家在乐句中运用的几个变化音十分准确地渲染了作品的音乐色彩。作品第五部分，保持了旋律的连贯性之外，还出现了几个连续的变化音，需要演唱者更好的把握音准。作品第六部分，旋律走向出现了明显的变化，从之前的A大调转到D大调，随之而来的是音乐情绪开始变化，歌词内容也明显表达了作者对美好爱情的向往和憧憬已经对音乐的崇尚和热爱。作品第七部分，作者继续在歌词当中描绘爱情的美好以及对音乐的赞美，旋律更加细腻流畅且富有感染力。作品第八部分也就是最后一个乐句，整首作品情绪达到高潮。
结语
我所理解的音乐表演美学理论下的演唱设计，从最基本的意义上说，首先是对音乐本身的解释。而音乐 之所以构成为一种艺术，正是由于它既有自身的结构规律和表现方式又有作者赋予它的人文内涵。对于音乐表演者来说，最基本的技能和修养之一，就是要通过对音乐基本理论，例如旋律学，和声学，复调，管弦乐法，作品分析等的学习，来认识和掌握音乐的结构规律和表现方式，并把它运用于对具体作品的分析和解释之中。