韩红艳
内蒙古通辽市科尔沁左翼中旗保康第一中学029300
摘要：本文主要针对高中阶段声乐教学的传承以及新路径探索展开论述，首先针对高中声乐教学现下存在哪些主要问题进行分析探索，当今高中声乐教学中存在的问题较多，例如：风格流派的杂乱、高中学生在有关声乐方面的素质欠佳、学生对声乐的感情不重以及对声调的过分强调等等问题。然而，我们熟知高中的声乐教学与其他文化理论知识有一定差别，声乐是艺术、理论、实践的多元化综合体。声乐有很多风格并且表现形式多样且不具备具象形象。因此，高中阶段的学生对声乐的学习和理解会有一定的误差，所以本文就高中声乐教学中存在的问题开始分析，开辟探索的新路径并就教学中对中国优秀的传承提几点想法。
关键词：高中声乐；声乐教学；传承；探索新路径
在二十一世纪的今天，人们对基础性文化教育相当重视的同时，对艺术类的声乐也越来越重视起来。国家和社会更渴望德智体美劳全面发展型人才，而学习声乐不再是为了给枯燥平淡的生活找一点乐子，声乐已经成为提高高中生素质必不可少的一门学科文化。声乐是一门艺术，高中声乐教师在教学过程中要注重这门学科的艺术性与科学性，艺术性是对美的欣赏，而科学性则更注重于技法的表现，二者缺一不可，相辅相成，都是高中声乐教师在教学中不能摒弃的，否则不会存在高质量的教学，下面本文就高中阶段声乐学科教学中对中国优秀文化的传承浅谈几点拙见。
一、普遍存在于当今高中阶段声乐教学问题的简述
（一）盲目的歌唱理念
在声乐这门艺术中起基础性作用的是歌唱的理念，歌唱的理念几乎控制着全部的歌唱灵魂。作为声乐这门高中学科来讲，声乐是抽象的艺术并不具备具象的特点，学生在学习声乐这门艺术时更多的是需要自身的领悟与修行，并不能引渡教师的声音，所以作为高中声乐教师，更应该启发学生自身的声乐细胞，输送正确的声乐概念，引导学生领悟到自己所唱的声音是什么。并且，值得一提的是每一首曲子的创作背景都是一个感人的故事、一段感情的宣泄，所以学生演唱的中心含义应该是抒发内心的情感，也就是歌唱的灵魂理念。教师可以带领学生在演唱前酝酿自己的情绪，寻找灵感，认真体会曲中之意，做好充足的准备，这样在演唱时才会有情感的迸发。
（二）杂乱的流派风格
高中声乐教学是有据可依的，我们声乐教师虽然注重因材施教，懂得尊重学生的各异发展，但也要保留每种唱法的标准。例如美声的标准唱法：美声讲究“松通水圆亮”。其中，松表达的是我们在唱的同时要做到身体的回归，身体自然而然轻松展开的意思；通的含义则是声音就像洪流一样畅通无阻并产生良好的共鸣效果；水讲的是连贯，在唱的过程中行云流畅，没有猛然的间断；圆体现了唱功之中的圆满之意，吐字清楚且圆满；最后亮的意思代表着光亮晶莹的含义，这五个字正是出自于大师沈湘教授，教授所说值得我们所有人深思。我们接着以美声唱法为例，通常学生唱美声的时候都会使人听不明白歌词并且也和美扯不上关系。如今高中生听的都是音乐与美声几乎不存在相似之处，所以学生对声乐会产生风格杂乱的感觉。
（三）遗忘的艺术特性
高中声乐教学中普遍存在着重视歌唱技巧而忽略了歌唱情感的情况，大部分高中声乐教师都偏重于培养学生的歌唱技巧训练，学生本体也忽略了在歌唱过程中情感的巧妙运用。学生对理解声乐作品都只停滞于表层，并没有深入体会，所以演唱时大都需要教师的提示，提醒学生要汇入情感等等。这与我们高中声乐教学目标是不相符的，我们需要的是在声乐方面全面发展的学生，而不是只专注于唱歌技巧的训练，相对来说，用心体会曲中情感更为主要。我们在课堂中应该注意声乐的科学性与艺术性是一体的，是不能分开的，并引导学生理解歌唱技巧的练习更要运用起情感的衬托，二者互为助力，是一个整体。
例如：学生在演唱美声时习惯用更为响亮的声音去演唱国外的歌曲，反而对民族的唱法只追崇技巧唱法，完全没注意到民族的风格和特点。甚至有很大一批学生，学习了美声的同时根本无法驾驭中国的歌曲。由此可见，大部分的学生都已经混淆了技巧和风格在声乐中的定义。
二、简述当今高中阶段声乐教学创新与传承的浅见
（一）传承来自舞台
在舞台上声乐只是表现艺术的一个方面，舞台上不只包括唱歌，表演者更需要用自己声情并茂的表演技术向台下的观众传达情感，进而感动观众的心灵，起到共鸣的效果，而观众的反应是对演员的最直观评价。舞台之上的作品种类繁多，有壮丽的、悲伤的、欢乐的等等，演唱者想要将这些情感表达的淋淋尽致需要其自身不断的学习和练习，从而更完美的将歌中情感融入声乐表演之中去。
例如：我们年轻人所热爱的摇滚乐，其风格表现了激情和浓烈的热情，通过舞台上表演者的演奏带动了台下观众的气氛，观众也会跟着摇滚乐曲尽情摇摆。再来对比红歌，舞台上红歌的演唱则是需要浑厚有力，传达爱国主义情怀。综上所述，我们高中声乐教学中既要表达音乐的内涵又要做到传承传统声乐文化对情感的抒发之情。
（二）培养歌唱灵魂
当今的社会大环境下，要求高中生既要全面、多元化发展又要保留自己的优势和长处，在我们高中声乐教学中也要注意因材施教，发扬学生自身的优点，避其短板之处。在人民音乐出版社出版的高中声乐教科书课程中主要讲述民族唱法、美声唱法、通俗唱法这三种唱法相互融合共同发展，摒弃了之前的各自独立发展并且坚持在保留自身优势的同时互相吸取，形成互补互利的效果。作为高中声乐教师也可以将自己与学生的唱法多元化起来，将更多好的东西添加到自己的声乐之中。在这样的趋势下，可以促使学生在自身学习过程中，多给自己的声乐知识充电，尽量练习自己的歌唱技术，积极锻炼自身在舞台上的演技，并且多重视自己对乐曲情感的传达，大力夯实自身的基本功基石，并能做到发挥自己的最大优势，扬长避短才能做到长效稳定的发展。
（三）主张因材施教
对于高中学生学习声乐这门学科而言，声乐是作为一种艺术形式而存在的，并以各种各样的歌曲作为载体，表达情感的一种方式，所以高中生选择适合自己的歌曲是非常重要的一件事，由于每位学生的音准音调的不同，所以更要挑选合适自己的歌曲演唱。
例如：大部分女生的音调都高于男生，音色相对来说更亮一些，所以比较适合配乐更高，类似花腔的曲目；而大部分的男同学嗓音低沉、重音感更好一些，更适合低音较重的歌曲。由此可见高中声乐的教学并不是一直不变的而要因地制宜、因材施教，使每位学生都能发挥自己的长处，找到适合自己的歌曲。
结语：
通过上文的表述，我们可以体会到在艺术教育中高中阶段的声乐教学学科占有举足轻重的地位，我们作为高中声乐教师，在平时的教学工作中要尽量做到声乐方面艺术性与科学性均衡发展，摒弃以往只偏爱技艺的训练而忘却声乐艺术的教学方法。更要本着传承中国优秀声乐歌唱的优势及对声乐感情的极致抒发，多甄选合适于自身的曲目，创新声乐的表现，进而提升声乐教学质量，逐步使高中阶段学生的艺术修为得到良好的完善以及充分的发展，将学生培养成集实践与理论一体的全面发展型人才。
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