汤梦
江苏省镇江第一外国语学校 212000
【摘要】音乐教育是美育教育的重要组成部分，更是实现素质教育改革目标的重要环节，所以在新课改背景下应当提高对于音乐教育的关注度。而音乐心理学理论则主要指的是让学生增强音乐认知和音乐内涵理解的媒介，在音乐心理学理论的指导下，学生不仅可以感受到音乐学科的魅力，而且能够加深对于相关音乐作品的理解，提高自身的审美能力。由于初中生并不具备独立的音乐欣赏能力，所以需要推进音乐心理学理论在这一阶段音乐欣赏教学中的实践应用，不断丰富实际教学内涵。下文中笔者参照实际教学经验对这类问题进行了研究阐述，希望对推进相关工作的创新改革有所帮助。
【关键词】初中音乐；欣赏教学；音乐心理学理论；应用实践
新课改背景下，各方对于基础音乐教育的关注度正在不断提高，主要是认识到了音乐教育在陶冶学生情操、净化学生心灵方面发挥的作用，然而当前基础音乐教育的实际情况却并不理想。以初中阶段的音乐欣赏课教学为例，其中仍存在诸多需要进一步解决的问题，因此音乐教师需要进一步丰富教学内涵、革新教学模式，之后才能够为学生营造出全新的学习平台，进而使这一阶段的音乐欣赏课教学发挥出应有的作用。
一、现阶段初中音乐欣赏课教学中存在的问题
首先是教师没有准确把控好学生审美诉求的问题。音乐教育能够丰富初中生的情感体验，之后再进一步提高其音乐鉴赏与表现能力，这是其美育作用的主要来源。实际音乐欣赏课教学中，教师需要先了解学生的音乐兴趣点，之后才能够选择合适的教学素材及教学手段。【1】尤其对初中生来说，他们已经初步形成了音乐偏好和审美标准，所以必须要在了解其兴趣点的基础上开展教学工作，否则根本无法保证其学习兴趣，实际教学质量也会大打折扣。实际教学中，有很多音乐教师都存在上述问题，他们将音乐欣赏教学的重点放在了培养学生的音乐审美技巧和审美心理之上，但却忽视了学生的音乐审美诉求。这类“本末倒置”的错误会使学生逐渐失去对于音乐欣赏课的热情，之后他们还会对初中音乐课中涉及到的其他内容失去兴趣。
其次是学生缺乏音乐感知基础和音乐素养的问题。平心而论，其实音乐欣赏是一项需要一定门槛的审美活动，而这里的“门槛”则主要指的是学生的音乐感知基础和音乐素养，只有这样他们才会将耳朵听到的音乐转化为内心的情感体验。具体来说，我们可以将“音乐感知基础”理解为让学生运用自己的想象力和情感认知来感悟音乐作品内涵的基础能力，而音乐素养则主要指的是对于基础音乐知识的储备情况。由于初中阶段的音乐教学一直没有得到应有的重视，所以说教师一直在沿用传统的传统教学模式，而学生也没有掌握足够的乐感基础和音乐素养，因此音乐欣赏课教学一直处在相对初级的状态，难以取得理想的教学效果。
基于全新的初中音乐教学需求分析，如果想要解决好这类问题应当推进音乐心理学理论在日常欣赏课教学中的应用实践，之后才能够营造出全新的教学格局。
二、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用实践分析
1、引导学生学会感知音乐
引导学生感知音乐的重点在于让其学会音乐所表达的内涵，这是开展音乐欣赏教学的基础。过去，大部分初中生对于音乐作品的认识其实都停留在了音准、旋律或是歌词之上，但仅靠这部分内容却无法提高自身的音乐素养和感知能力。如果想要在这方面继续拓展延伸，那就需要依托更高层次的内容，进而提高学生的音乐感知能力。【2】实际教学中，教师要学会利用音乐心理学理论来培养学生的音乐感知力，要让其了解相关音乐作品背后的内涵，还需要引导其了解作者的生平经历或是创作背景，之后才能够让其通过演奏或是演唱的方式来还原出特定音乐作品最核心的魅力。音乐作品的创作往往是和作者的情感、生平经历密不可分的，如果不能了解这方面的故事，那么学生就无法了解到作者的创作初心和整体音乐作品的情感基调，之后对于作品内涵的解读也会出现偏差。这一环节的教学中，教师需要革新教学模式，要注意通过学生愿意接受的方式完成各个环节的教学工作，提高实际教学质量、强化学生内心的情感共鸣。
2、培养并强化学生的音乐审美
在初中阶段的音乐欣赏教学中，除了要增强学生对音乐的感知能力，教师还要有意识的提高学生的音乐审美，这能够更好地帮助学生辨别和欣赏优质的音乐。由于学习能力和社会阅历有限，初中阶段学生大都不具备优秀的音乐审美能力。大部分学生都比较喜欢当下流行的网红音乐，其虽然具有一定的潮流性，但是有不少歌曲中却充斥着低级趣味，这不仅不利于提高学生的音乐审美，而且会影响到学生的全面发展，因此我们更有必要通过音乐心理学的相关专业知识，帮助学生辩证的看待音乐作品。为了帮助学生更清楚的认识到不同音乐作品的差别，教师可以将其放在一起进行对比，让学生亲身感受两种音乐作品的区别。此外，对于适合初中生学习的优秀音乐作品，教师可以对音乐作品进行拆分教学、深入剖析，若教学时间允许，教师还可以对个别较为普通或学生“耳熟能详”的音乐作品进行现场改编，从而调动学生的学习兴趣，进一步提升学生对音乐的鉴别欣赏能力。
3、鼓励学生积极展示自我、相互“欣赏”
日常音乐欣赏课教学中，教师不仅要引导学生通过他人对于音乐作品的演奏来感悟音乐作品的内涵，而且要鼓励其通过自己演奏的方式来发现自己对音乐作品理解存在的偏差，之后才能够在后续学习中加以弥补。具体来说，教师可以通过分组演奏的方式来让学生展示自我、相互“欣赏”，而分组演奏的方式也有助于减轻其对于音乐演奏的紧张感及恐惧感，能够让其发挥出真实的演奏水平。这一环节的改革中，教师需要在音乐心理学理论的指导下让班上同学学会主动欣赏他人的演奏，之后还需要综合各个方面的细节问题准确把控学生的实际演奏水平，进而找准学生在后续音乐学习中需要努力的方向。在此基础上，教师再配合相应的教学干预措施，便能够营造出全新的音乐教育格局并且提高学生的整体音乐素养。总体来说，音乐教师在开展欣赏课教学时需要给学生留足展示自我个性及能力的空间，之后才能够让其真正“学有所获”。
【总结】现阶段，社会各界群众对初中音乐教育的关注度正在不断提高，所以需要推进实际音乐教学模式的创新改革。这方面的改革中，教师要重视音乐心理学理论在音乐欣赏课中的实践应用，之后才能够营造出全新的教学格局。前文中笔者对这类问题进行了分析研究，希望对推进各项细节工作的创新改革有所帮助。
【参考文献】
[1]胡晓峰. 音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用初探[J]. 中学课程辅导(教师通讯),2014,(06):23-24.
[2]王霏霏. 音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用初探[D].上海音乐学院,2010.