李金阳南
西安工程大学服院 陕西省西安市 710000
摘要：根据剧本中的故事情节，得知人物角色的年龄、身份、性格、职业特征等，运用化妆手段和化妆材料进行外貌形象塑造，把演员面部修饰成符合剧本和导演心中理想的形象，让演员和剧中的角色很好地融为一体。基于此，本文章对舞台化妆造型艺术与人物形象特征进行探讨，以供相关从业人员参考。
关键词：舞台；化妆造型；人物形象特征
引言
演员的化妆造型尤为重要，不仅可以使演员更加贴近角色，使得表演更加生动，还能够使人物的艺术形象更加真实，从而促进戏剧的演出。同时，精心设计戏剧化妆造型也可以大大增强演员的自信心，激发演员的内在潜力，从而促使演员快速进入角色；对于群众来说也是一种心理安慰，可以让群众更好、更快地进入戏剧的世界之中，感受到戏剧的独特魅力。
1舞台化妆造型艺术
1.1舞台化妆造型艺术的概述
舞台化妆造型艺术是根据剧本中有不同的年代、种族、职业、性格、性别……更需要我们精确表现，去刻画剧中的人物。演员在剧中已经变成角色，他已经是另一种身份，他所处的年代背景、社会地位、所穿的服装、与之相伴的人群，都会影响他的脸部，化妆师就要运用影视化妆手法整体的妆面进行处理。我们都知道在拍摄电影时，为了达到屏幕上的视觉效果，演员需要在影视灯光下照射，自然而然妆容就会被灯光给冲淡了很多，在镜头下演员的妆面就变得很清淡并且轮廓模糊，达不到影视中的整体效果。所以，要想使妆面恢复正常，使演员轮廓感清晰面部立体，我们必须运用影视中的化妆手法，着重刻画演员的五官形象特点。
1.2舞台化妆造型与人物形象之间的关系
由于舞台表演更加注重其在艺术上的彰显，所以为了提升舞台角色的立体性与吸引力，让观众对所观看到的内容产生深刻的印象，就要做好舞台化妆造型工作。为提升舞台化妆造型的质量，则需要与塑造的人物形象联系在一起，在掌握化妆与造型技术要点的基础上提升塑造的美感，丰富舞台表演的内容。不论是表演还是演唱，表演者在舞台上都是观众目光的汇聚点，而表演者表演的目的也是要吸引观众的目光，传递出节目应有的内涵。可以说，这不仅是表演者所应当承担的使命，同时也是表演中的重要准则。在舞台上表演者需要扮演不同的角色，所以在定位方面也是各不相同的。不同的人物形象需要做好不同的妆容处理，确保服饰上的合理性，且在服饰与妆容的变化下，即便是同一个表演者，也可以塑造出完全不同的人物形象，而这也就证明了化妆与造型的魅力。可以说，化妆与造型在舞台表演中有着极为重要的地位，如果没有化妆、造型的参与，那么势必会影响到表演的特色与感染力。
2舞台人物的化妆造型设计的重要意义
2.1增强人物表现力，拉近与观众之间的距离感
舞台工作是每个场景最重要的驱动模型，现实的舞台训练不能像中国舞台技巧一样击中观众的心。舞台上面具形象的设计在提高个性表现方面是可以看出的，精细的化妆是舞台开关性格的最佳诠释。将舞台粒子组合在一起的遮罩图像的设计提高了角色的魅力，同时减少了角色的命运和观众对角色之间舞台外壳的同情。舞台上遮罩图案的设计可以反映舞台预览所处的时期及其身份。这样，在现实的舞台作品设计中，观众就能更好地观察舞台的心理，再加上这个角色，就能看到舞台写作的道路和人物的命运。
2.2舞台人物的塑造是剧场的基础
舞台设计是一部探讨剧本特色、特色、心理等特点的剧本。在这种情况下，通过一定程度的夸张表现，将剧本的人物特征想象成演员的性格，使剧本的人物更容易表现出来。人物的设计包括服装设计和化妆。不同的角色具有不同的设计方法，不同的脚本具有不同的设计模式。
3舞台上面具形成与人物特征的设计策略
3.1提高化妆设计师的性能
一方面舞台工作人员的面部色彩反映了剧本下的背景历史。它反映了舞台开关的个性、人物的位置、舞台设计者和舞台工作人员的主要特点，从而掌握了舞台工作的主要特点，使舞台剖面的设计特点能够从侧面反映出与发展相匹配的主题。另一方面，为了开发眼皮化妆造型的三极设计，人类的面部动作对伴侣的面部表情极为敏感。扮演中国舞台角色的演员的微笑，可以在生物方面给人们带来一定程度的内在联系，从事化妆训练的设计师，在其丰富的工作经验中，必须总结演员的面部特征，锻炼演员的面部肌肉，并通过更多的变性眉毛、眼皮、嘴唇和衣服
3.2化妆时，演员和角色之间的交流是按性别区分的。
演员和角色之间的转变在观念上也是不可避免的，因此作为专业的化妆艺人也要注意。当演员扮演女性角色时，化妆师通常会接受四个旋律。第一，男孩的脸一般是三角化的，五个军官比较立体声，必须在鼻子中间打高光，鼻子翅膀扫描两种颜色的阴影，看起来比较柔和。二是眼睛，粉红色的眼镜，长长的眼睛，女人柔软的桃子。第三:眉毛、男性眉毛一般宽而厚，要成为具有女性特色、眉毛、眉毛等。当女演员扮演男主角时，化妆女演员可以走另一个方向。
3.3精心设计造型，了解人物形象
但是随着社会的不断发展，人们对于舞台表演的要求越来越高，化妆造型随着表演艺术的发展应运而生，人们逐渐开始进行化妆演出，利用化妆来满足观众的需求。高质量的舞台演出离不开造型的精心设计。舞台角色的化妆造型不仅可以使角色形象更加鲜明和生动，还可以带领观众通过演员的化妆造型大概了解人物的形象和情感，从而激发观众的好奇心，带领观众走进吴涛演绎的世界。在演出中，角色表演的每一个环节都是经过人们精心设计的，不仅可以突出人物的性格，还能在一定程度上刺激观众的视觉神经，使观众接受人物的整体形象，吸引观众的眼球和注意力。人物是演出的主体部分，在进行演出的时候，一些观众对于演员会更加关注，那么造型师前期的任务就比较重，不仅要完全了解剧本中的人物形象，将演员和剧本中的形象结合在一起进行考虑，还需要考虑到角色的面部特征，两者相互结合、相互衬托，从而呈现出扣人心弦的、高质量的演出。
3.4化妆师要处理好演员与角色年龄间的关系
一般来说，年龄的演员和演员差别很大，因为化妆起着很大的作用。当一个年轻演员需要扮演老年人角色时，演员的皮肤最好是在脸上涂上皱纹和眼袋，首先选择深色的粉红色表面，皮肤变暗，棕色的眼睛在额上涂上眼睫毛，然后做一些修改，以便更好地适应老年人的状况。当演员年龄大于身材时，既要通过运用拉法来改变精神，也要改变肤色，在专业化妆后用胶水收紧皮肤，向上拖动整张脸的皮肤和眼睛角度，以降低年龄。
3.5现实性和服装
化妆师和化妆师应加强对剧本历史和真实性的检查，以提高舞台上的化妆技术和服装形象。阅读历史数据后，您可以确信设计理念是有根据的，而不会脱离现实。作为创新的一部分，应开发创新，以确保报价的真实性。同时，小的变化使服装和化妆适应现代人的审美要求，以检验创新方案是否违反历史真理。创建过程应切合实际，例如。b .设计古代人物时，不仅要注重个人形象，还要注重相关的历史数据。汉代女性的绸缎和唐代女性的梳子高度刻画了历史，不能过分强调舞台上面具艺术和服装的真实性。
结束语
人类设计的主要功能是向观众清楚传达节目中不同人物的性格特征，同时优雅的服装和化妆为观众提供更好的视觉体验。整个构思可以从演员的时尚、漂亮的服装和生动的演员以及随着时间的推移而享受的造型美中恢复。。
参考文献
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