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西方“新艺术”运动中艺术品风格与中国传统绘画风格之比较

发表时间：2021/2/3 来源：《文化研究》2021年1月下作者：范少男

[导读] 西方“新艺术”运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲和美国。这次“新艺术”运动的兴起给西方的设计史带来了新的思考和可能，此次运动涉及十多个国家，搏击范围广泛，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。我认为此次“新艺术”运动的创作观念和中国绘画的创造理念有一些共同之处，并且是值得去探索和考究的。

北京市工商大学嘉华学院，范少男 10011

摘要：西方“新艺术”运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲和美国。这次“新艺术”运动的兴起给西方的设计史带来了新的思考和可能，此次运动涉及十多个国家，搏击范围广泛，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。我认为此次“新艺术”运动的创作观念和中国绘画的创造理念有一些共同之处，并且是值得去探索和考究的。
关键词：西方“新艺术”；中国传统；绘画风格
        一、西方“新艺术”运动历史背景及特点
        西方“新艺术”运动发起者萨穆尔·宾，在法国巴黎创建了“新艺术”之家，也因此拉开了“新艺术”运动的序幕，成为许多艺术家的效仿对象，被当时许多艺术家所推崇和膜拜。萨穆尔·宾提倡向自然学习，摒弃工业时代的艺术大生产化，提倡用曲线和有机来塑造形体。萨穆尔·宾提倡向东方的艺术绘画风格学习，在创造的作品中大量的借鉴了东方的绘画语言，特别是深受日本江户时期的装饰风格与浮世绘影响，创造出了许多当时看来非常新颖的艺术作品，而后风靡正个欧洲，从而掀起了这场西方“新艺术”之风。
        由于此次运动的初衷是向自然学习，运用曲线之美来创作独特的作品，并大量的学习和借鉴了东方的造型手法。因此这个时期许多艺术作品的纹理样式和东方艺术作品中常用的纹理样式非常的相似。
        二、“新艺术””运动的主要风格特征
        “新艺术”运动说到底是一场装饰风格的运动，他放弃了西方任何一种装饰风格，而彻底地走向自然风格。用流动的、有韵律的委婉交织的线或外形轮廓塑造形体的曲线形，这是“新艺术”运动最具代表性的风格。在这里这个时期的艺术家们从自然界中归纳出基本的线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了积极充满的生活活力。凡·德·威尔德所言：“线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了“新艺术”运动追求自然纹样的精髓和内核。
        三、中国画的绘画风格特征
        唐代张璪说过“外师造化，中得心源。”这句话是对中国创作理论的最高概括，就是说中国的艺术创作要源于自然，并师法自然。中国画讲究的是用线条造型。线条有“曹衣出水，吴带当风”的讲究，并且线条种类繁多，用丰富的线条纹饰变化来体现事物的千姿百态。并充分展现了线条的形式美和装饰美以及韵律美。在用色上也是以罩染和分染为主，特别是唐代以后颜色多富丽堂皇，对比鲜明夺目。在构图上多采用留白的手法，“即白当黑”，烘托作品的意境和氛围。
        四、中国画对日本浮世绘的影响关系
        我们拿中国画中的工笔画做一个例子。中国工笔画成熟于唐代，发展于宋代唐时期是中外文化交流的鼎盛时期，东邻日本处于社会的大变革时期，努力向唐朝借鉴学习，继承和发展了唐代绘画风格。这也是为什么日本浮世绘有中国工笔画影子所在的原因。

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唐朝时期工笔画技法已经发展的相当成熟了，已经有了一套自己的绘画体系。作品线条精美工细，设色绚丽夺目，在勾线造型的基础上，赋彩采用石青，石绿等矿物颜料，地质沉着厚重。唐朝工笔仕女的发展比较成熟，绘画对象主要是当时宫廷权贵女性的形象，其人物造型准确，线条流畅，设色华丽，神形兼备。其代表人物有张萱，周昉，顾闳中等人。唐朝非常重视宗教文化的发展，大力推崇佛教文化，以工笔画技法为载体的佛画也被许多佛教徒传入日本，并形成了宗教人物画的程式，影响这日本绘画的意识形态。
        五、中国传统绘画风格对西方“新艺术”运动艺术风格的间接影响
        由于日本艺术风格特别是浮世绘，借鉴和发展了中国绘画的风格特点，而“新艺术”运动的发起者萨穆尔·宾，借鉴学习了日本艺术风格的特点，所以说中国画的艺术风格和“新艺术”运动时期的艺术风格在某种程度上可以说是有“继承之继承”关系的，“新艺术”运动时期的艺术风格对中国画艺术风格有一定的间接借鉴和影响关系的。
        我们拿作品举例，下列（图一）为“新艺术”时期的花鸟主题插画作品，我们可以看到当时的以花鸟为主题的插画作品与唐代花鸟画（图二）在用线造型及构图上有许多相似之处。
        从造型上分析：两幅画在对动物主题造型的刻画上都是用线来勾画它们的轮廓和羽毛，设色上分析：基本上也都是平涂略加渲染，动态和神态也非常的相似。从构图上分析：都是采用的对角线式的构图方法，主题物位于右下角，左上方留出大片的空白。
        图三为“新艺术”时期插画作品芙蓉花，图四为宋代花鸟画小品芙蓉图，我们可以看到作品在对植物造型上都是用悠扬的曲线来塑造的，包括植物的花瓣，经脉，叶子等都有异曲同工之妙。在构图上都是采用折枝的手法进行布局的，画面都是采取植物的一组花朵进行组合的，有一处伸展开来。
        图五为“新艺术”时期插画作品中的一位人物，图六是唐代人物画中的仕女。我们可以看出除人物衣着不同外，绘画手法都基本相同，都采用的是双沟填色的手法来刻画人物，包括人物的五官，衣着，头饰。甚至人物的神态也描绘的有几分相似，都栩栩如生地刻画出了人物优雅高贵的气质。
        六、总结
        “新艺术”时期类似作品还有很多，通过“新艺术”时期的艺术风格与中国艺术作品风格的比较可看出，“新艺术”时期的艺术作品间接性的借鉴学习了中国艺术的相关元素，并通过创新和发展将线条、色彩、构图等元素特点运用到了“新艺术”时期的创作之中，不管是从脉络传承还是从作品风格等许多方面来说，都如出一辙，有异曲同工之处。
参考文献：
【1】.中国意象绘画与现代抽象绘画[J]. 田晓.艺术百家.?2008(S1)
作者简介：范少男，1989--，男，汉，籍贯：河南，硕士，单位：北京工商大学嘉华学院，研究方向：中国画，单位所在省市及邮编：北京市10011