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解构主义语境下独立漫画的“去中心化”创作倾向

发表时间：2021/2/3 来源：《文化研究》2021年1月下作者：熊雅文

[导读] 漫画作为一种特殊的阅读方式，时至今日已经发展出了很多具有探索性和独特性的种类，譬如图像小说或者独立漫画等，它们通常指绘图艺术价格和风格多样性高于商业漫画的作品，其中具有艺术前瞻性和浓郁人文主义气息的漫画作品。独立漫画的创作者大多数是个人创作，不主张分工合作，因此叙事风格和绘画形式也更加注重个人感受和内部精神世界，因此呈现出的图像叙事特征不同于传统的取悦读者的普通漫画，而是一种自由的、散漫的甚至是碎

北京市中国传媒大学熊雅文 100020

摘要：漫画作为一种特殊的阅读方式，时至今日已经发展出了很多具有探索性和独特性的种类，譬如图像小说或者独立漫画等，它们通常指绘图艺术价格和风格多样性高于商业漫画的作品，其中具有艺术前瞻性和浓郁人文主义气息的漫画作品。独立漫画的创作者大多数是个人创作，不主张分工合作，因此叙事风格和绘画形式也更加注重个人感受和内部精神世界，因此呈现出的图像叙事特征不同于传统的取悦读者的普通漫画，而是一种自由的、散漫的甚至是碎片化的图像叙事结构。本文将探讨在解构主义背景下，独立漫画的形态特征和表现特征，以及在镜头语言、绘画形式语言、版式设置与运用几个方面的“去中心化”表现和倾向。
关键词：独立漫画；解构主义；去中心化；形态特征；表现特征
        一．独立漫画的界定
        所谓的“独立漫画”，业界一直存在着多种说法。
        第一种解释是源自于美国先锋派连环漫画的概念。独立漫画最早在一些漫画产业链发展相对完善的国家出现，发展势头也最为强盛。在上个世界六七十年代的美国，受到经济和政治环境的影响，当时的年轻人崇尚自由主义精神和颓废文化，“反叛运动”在当时尤为盛行。“地下漫画运动”和“另类漫画”运动也由此而来，在这几次漫画运动中诞生了诸多不同于当时主流漫画的的作品，促进了独立漫画的兴起。他们真正把握住了那个时代的精神，获得了在主流市场中不可能获得的自由，从而创作出了更为个人化并反映其艺术信念的作品。
        第二种解释也把独立漫画称之为“非主流漫画”。正如字面意思所讲，非主流漫画是指这一类漫画不同于漫画产业形成初期的幽默小品漫画，也不是日本商业连环漫画和美国超级英雄主义漫画，他们的主题和范围更加自由广阔。其次，非主流漫画的创作者与主流漫画的创作者有着完全不同的特性，吸引的也是完全不同的观众。最后，非主流漫画的产出显然也不必受主流商业的支配。
        第三种解释来自于国内知名漫画家欧阳应霁则对独立漫画做出了这样一番描述：独立漫画一般是指“个体户”式的漫画创作，由漫画家本人独立担当故事编写及绘画的步骤，并不主张分工绘制，有时甚至兼顾出版制作和发行宣传的工作。相比市面上广泛流通的武打漫画或日本漫画，独立漫画更讲求创作者个人关注的题材及个人化的美学时间，自称系统。
        综上所述，本人所要探讨的独立漫画，一般而言相对于“主流”而存在，但不同于美国“反叛运动时期”的独立漫画，而是指商业色彩偏弱并具备强烈的个人风格，题材内容多元化，形式感强烈，且充满了人文关怀的漫画。从受众方面而言，此类漫画的受众群体较少，且偏向成人化。
        二．解构主义理论与“去中心化”
        20世纪60年代法国哲学家Jacques Derrid提出的“解构主义”本是作为一种文学批评方法应用于文本分析核心理论是反对逻各斯中心主义的思想传统。逻各斯中心主义以二元对立为根本，并且认为对立的一方必定以绝对的优势或者是处于中心地位而凌驾于另一方，注入言语和抒写以及真理和谬误。而解构主义的显著特征则是反权威、反中心，企图颠覆既有的结构和真理，运用现代主义的语汇去瓦解传统的结构，重视个体和部件本身的意义，由此产生新的审美视角和美学意义。解构主义反对传统的形而上学的“中心化”，企图用不确定性、碎片化、支离破碎感、去经典化和无深度化去重构和理解世界。除了文本分析外，解构主义后来也被应用于建筑学、服装设计、工艺设计等其他领域。
        20世纪后期，独立漫画兴起。独立漫画作为区别于传统商业漫画的一种新兴的小众漫画，其艺术特征就在于个人创作，关注作者个人感受，追求多样化的绘画风格，叙事方式独特等特点。而这和解构主义所强调的消解结构、关注部件、用去中心的非逻辑概念和手段去构建世界的观点恰巧吻合。本文将探讨在解构主义背景下，独立漫画的形态特征和表现特征，以及在镜头语言、绘画形式语言、版式设置与运用几个方面的“去中心化”表现和倾向。
        三．解构主义语境下独立漫画的形态特征
        1.题材与风格的拓展
        在漫画市场走向逐渐成熟的道路中，主流漫画的题材方面也逐渐走向了类型化的道路为了迎合不同的市场需求，主流漫画衍生出了不同的漫画题材，如冒险、热血、科幻、校园、惊悚、搞笑等等，但总体来说都是更加迁就读者的喜好。但是独立漫画创作者会更加关注自己内心的声音，他们会在原有的漫画架构上去做出更多突破，目的是为了表现自己的创作理念和创作情怀。在题材上，更多的独立漫画家会选择和自己生活贴近的现实主义题材，或者是完全天马行空的幻想题材，更或者是“无题材”漫画，又或者是同时拥有几种题材的漫画，其可能性是无限的。而这种题材自由，正是独立漫画对于无中心、无理性的一种表达。与传统漫画相比，独立漫画充满了实验性，相较于传统漫画的爱情、武侠、冒险等题材，独立漫画更多从日常出发，传递了对现实的关注和思考，极具批判精神。譬如独立漫画家烟囱就曾经说过：“我的漫画和我的生活联系的特别紧，我是在画自己，画自己的朋友，画自己的猫。”烟囱的故事通常都是围绕他身边的遭遇而展开，作品看似单纯、荒诞、随性，但是处理手法却十分娴熟。又譬如有的独立漫画没有情节内容，仅仅只是为了形式创新而创作，如烟囱的《小药片》，anusman的《无字漫画》等。
        2.形式的解构
        传统主流漫画多以单幅漫画、多幅漫画、四格漫画、连环漫画和多格漫画为主，其形式都有固定的模式。

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例如四格漫画是在一页篇幅里用四个画面分格来完成一个小片段或者小故事四个画面分格分别对应一个故事的开头、发展、高潮和结尾。而独立漫画家则是消解了主流漫画的图文结构，在原有的漫画图文结构中，一部分独立漫画只保留了分镜格子和文字框这两种元素，而另一部分独立漫画甚至消解了分镜格子和文字框，分镜格可以是跳跃的，可以是开放的，也可以是重叠的；文字也是可以自由流动的。解构主义破坏与瓦解现存的单元化秩序，其中也包括个人意识秩序中的创作习惯。独立漫画就是在这种破坏和瓦解中不断创新和突破。独立漫画作品《别》，就是坐着讲单幅画格根据故事内容节奏进行实验性的不规则排列，目的是为了展示漫画的内在情感氛围。
四．解构主义在独立漫画中的表现特征
1.模糊性特征
独立漫画发展至今，其作品中包含的含义和构成元素使得独立漫画的边界日益模糊，呈现出一种不确定、不明晰的状态。独立漫画不受漫画发展至今所衍生出来的一套规则所束缚，而是为了表现漫画的内容和呈现出更多形式，一切漫画的形式都可以打破再重组，漫画与绘本、漫画与插画、漫画与古典主义、漫画与后现代主义、甚至漫画与行为艺术都在彼此的互相转化、交合互渗。解构主义的核心是反常规、反传统、反中心，这促进了独立漫画在多元化背景下具有模糊性、多元性特征，这寓意着独立漫画具有“去中心化”创作倾向。独立漫画的模糊性体现在内容模糊、形式模糊、艺术观念模糊等三方面。
2.拆解性特征
解构主义不是完全抛弃原有的秩序和结构，而是打破和分解原有的结构再进行重组和重构，这就使得了独立漫画具有拆解性特征。独立漫画的拆解性特征体现在独立漫画抛弃了原有的漫画分镜理念，不再用传统的黑色线框来定义分镜蒙太奇，而是使得分镜的运用更具有开放性和破坏性。在创作过程中，独立漫画家们通常是随性而起，以随意的态度来起稿和创作，他们不再使用传统的千篇一律的分镜模式，而是追求一种形式上的个性和不完美。除去分镜形式上的外在表现形式，独立漫画的拆解性更深层次的还体现在对艺术观念的拆解，独立漫画家不再把漫画当做是叙事的工具，他们更多的是为了传达一种情绪或是一种氛围以及创作者个人的创作灵感和创作激情，这就使得独立漫画作品大多是晦涩的难懂的，但是却充满了一种异样的艺术张力和美感。
3.不完整性特征
不完整性指的是独立漫画对于传统漫画的图文结构进行打破再重组后，呈现出的一种残破的、未完成的状态。传统的主流漫画为了迎合市场，一部漫画作品必须要有流畅的线条，完整的分镜以及有逻辑的台词和故事发展的开端、发展、高潮和结尾。但是独立漫画为了追求解构之后呈现出的个性化的审美诉求，往往带有强烈的偶然性和随意性，其作品完成度相对自由。独立漫画的分镜可以是开放的，不完整的，台词可以是杂乱无章毫无意义的，构图可以是颠倒的，角色可以是模糊的。例如传统的漫画构图通常会追求视觉中心以及动态视觉效果，独立漫画却通常会抛弃一副画面的视觉中心，使得画面呈现出一种杂乱的未完成的状态。但是这种不完整状态却带给读者更加的想象空间和形式意识，让读者能够更加仔细的品味蕴涵在其中的含义。
4.偶然性特征
独立漫画在解构主义语境下所具有的拆解性特征，也使得独立漫画衍生出了偶然性的特征。解构主义不断拆解再重组的思维方式引发了独立漫画家将一切可以使用的原始素材引入漫画创作中。漫画家在创作的过程中，对不同的绘画材料、漫画图文结构、不同的文化类型进行拆解重组时，会偶然碰撞出独特的艺术风格和美感。而解构主义所强调的包容性和不确定感，正好和独立漫画的偶然性所呈现出的破碎感和无序感所相符合，突破了传统意义上的次序和规范，从有序转向无序，在无序中碰撞出独特的火花。

五．独立漫画中的解构主义理论应用研究
1.独立漫画的分格解构运用
在独立漫画中，我们可以看到漫画格子也成为了一种叙事语言，它们不仅仅是一个一个将画面框在格子里的“相机框”，而是参与到情节的叙事中来。这也正是sunsman在他的文章《无字漫画注》中所总结的“形体叙事”，即通过格子形态的变化来叙说故事的发展方向。很多独立漫画突破传统，融合了日本同人志和欧洲的图形设计、插画设计等。甚至有很多独立漫画舍弃了框架，将插画和漫画的形式语言结合起来，形成了一种自由且惬意的阅读方式。独立漫画创作者不在乎故事的完整度和主体的深刻程度，而是把更多的重心放在了对漫画媒介本身可能性的探索上。很多独立漫画中没有运用到景别、视觉焦点等传统分镜语言，而是通过格子的排列来表达情绪。甚至部分独立漫画和读者建立了互动性，将游戏和漫画结合起来，如独立漫画杂志《papayep》里的《松竹林怪谈》会根据读者的选择跳转至不同的页面，从而产生不同的结局，这显然是受到了RPG游戏的影响，甚至还有一套他们自行研制的桌游，可玩性十足。
2.独立漫画的叙事解构运用
传统漫画家在绘制漫画时，为了给读者创作一个便于理解和流畅的阅读体验，会十分强调故事的叙事性和流畅的分镜表现，但同时也减弱了文本的再创作性，将作品的中心思想显露无疑。独立漫画的出现，则是在分镜表中加入了更加新奇的表现。独立漫画的作者不再只运用叙事蒙太奇的创作手法，更多的加入了心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等的创作手法，使时空的叙事形成了一种碎片化的支离破碎感。香港独立漫画家杨雪德创作的《我在屋邨长大》（香港版本又名《锦绣蓝田》）就使用了这一手法。整部作品读下来会发现并无一个叙事的中心，而是许多众多零散的人物和事件堆叠在一起，需要读者细细品读，将多个人物的故事串联起来：“恶霸”般的妈妈、宝叔侄子、潮州人父子、拎着塑料花的妇女...一切都如同一幅画卷般向读者展示了香港往昔平民阶层浓郁的生活风情。杨雪德的这种表现手法类似于日本作家芥川龙之介在小说《竹林中》所展现出来的众声喧哗的效果。当事件本身以零碎的、无逻辑的、分散的形式表现，个体是不受主题约束的，个体所表现出来的情绪言论等等必然是受到个体经历和个人性格影响的。
3.独立漫画的绘画风格解构运用
在电子绘画逐步发展的今天，独立漫画反其道而行之，更倾向于回归原始，追求更多绘画风格的可能性。在传统美术体系中，不同的作画材料会带来不同的视觉体验，也会给画面增加故事性和艺术性。独立漫画家更强调画面的实验感和多样化，他们通常会选择抛弃现在流行的电子绘画，而采用原始绘画工具来表现出更多的审美可能性，
也因此独立漫画作品通常都带有一些后现代主义艺术气质。独立漫画家通常都是为表达内心或者人的原始本性为创作目的，也因此在绘画风格上会更加强调回归本真，无论是在造型、构图、色彩上都不似传统漫画那样风格统一，而是更加多元化，艺术性也更强。
文献参考
[1]崛起与挑战——中国独立漫画发展现状初探[D].庾武泱.浙江理工大学?2015
[2]解构主义视角下“洛丽塔”的去中心化倾向?[J]. 龙燕.??青年文学家.?2014(05)
[3]解构主义视角下的周星驰电影研究[D].李通.河北大学.?2019
[4]《竹林中》的去中心化结构解读[J]. 张奕昕.??青年文学家.?2012(06)
作者简介：熊雅文，1996，女，汉，籍贯：陕西汉中，学历：硕士，单位：中国传媒大学，研究方向：漫画，单位所在省市及邮编：北京市，100020