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非遗视域下川剧变脸艺术传承与发展的思考

发表时间：2021/2/3 来源：《文化研究》2021年1月下作者：刘兴惠

[导读] 川剧是我国戏曲艺术的重要组成部分，属于地方四大戏种之一，变脸艺术是川剧最经典的符号，逐渐为越来越多的人喜爱。川剧的发展历经千年不断完善因此艺术价值很高，但是在现代的发展却陷入了困境，在非遗视域下进行川剧变脸艺术的保护和传承是非常有必要的，要做到这一点，需要从发展教育，进行创新，避免商业化等很多方面进行努力。

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摘要：川剧是我国戏曲艺术的重要组成部分，属于地方四大戏种之一，变脸艺术是川剧最经典的符号，逐渐为越来越多的人喜爱。川剧的发展历经千年不断完善因此艺术价值很高，但是在现代的发展却陷入了困境，在非遗视域下进行川剧变脸艺术的保护和传承是非常有必要的，要做到这一点，需要从发展教育，进行创新，避免商业化等很多方面进行努力。
关键字：非遗；川剧变脸；传承与发展
        引言：戏曲是我国的国粹，也是我国传统艺术的重要组成部分，是重要的非物质文化遗产。中国的戏曲因为地域的不同包含很多剧种，其中主要在四川等地流行的川剧更是民间的四大戏种之一。川剧以变脸艺术为重要标志，经过长期的发展和改进在今天形成了独特的艺术特征，在非物质文化遗传的保护和传承工作中也占有重要地位，因此川剧变脸艺术的传承与发展也需要进行不断的思考。
        一．川剧变脸艺术及发展现状
        川剧是我国的地方戏种，主要流传在四川省及周边地区，虽然属于小众艺术，但从唐宋时期流传至今也已经有上千年的历史了，在漫长的发展过程中也在不断的完善，到今天已经有很高的艺术价值。变脸艺术是川剧的最典型组成部分和表现形式，主要起源于原始社会就有的图腾崇拜，用颜色亮丽，特征鲜明的面具代表不同的人物类型，可以让观众从脸谱直接了解人物的性格与善恶等，这样可以避免演员的个人情绪影响面部表情，给观众较为客观的展示，让观众更好的按自己的感受去理解和欣赏戏剧。变脸是一种特殊技艺，也就是民间所说的“绝活”可以在瞬间通过吹、抹、扯等手法让自己脸部的面具发生变化，让观众感觉叹为观止。作为我国戏剧百花园中的一朵奇葩，川剧变脸艺术的传承却面临着很大的挑战，随着互联网的兴起和生活节奏的加快，越来越多的人开始以影视剧，电影和歌曲为主要娱乐方式，能够欣赏戏剧的人越来越少，而且变脸艺术的继承者也趋于老龄化，尤其是“九脸齐变”等精湛手法，现在已经濒临失传。
        二．非遗视域下川剧变脸艺术如何传承与发展
        1.不片面追求商业价值，维护川剧艺术性
        在市场经济体制下，很多文化类作品想要传承和发展都需要考虑商业价值。适当的融入商业元素是适应现代经济发展的表现，但是将川剧商业化，片面追求商业价值，不仅是消费传统艺术的表现，更是对艺术的打折售卖。川剧的艺术性特征明显，而且变脸也不是川剧的全部，很多观众只是欣赏变脸这一绝活，以很肤浅的看热闹的心态来观赏，于是很多人为了赚钱就公开叫卖变脸，把国粹变成了哗众取宠的东西。要在非遗视域下传承和发展川剧，首先就要维护川剧的艺术性特征，不能让川剧的变脸艺术成为部分人赚钱的工具，因为川剧艺术是一代代人呕心沥血的发展和传承的结果，其艺术价值应该由所有人共享。而欣赏川剧艺术的观众，尤其是处在较低年龄段的，也不应该抱着看热闹的心态只是为了寻求刺激去观赏，而应该了解川剧艺术的基础常识，感受其中的艺术魅力。

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        2.不固步自封，吸收时代元素进行创新
        在非遗视域下，我们对于传统艺术的基本态度在于传扬两个字，扬就是发扬。要发扬就不能完全照搬传统的表演方式，需要加入部分现代元素。当然，发扬是以传承为基础的，艺术的核心部分不能按照个人好恶随意修改，否则不但无法发扬还会破坏川剧的艺术价值，对传统文化极其不负责任。但是在演出时，演出的组织形式舞台布置等可以紧跟现代化趋势，在演出内容上各个部分也要根据占用的时间进行合理调整，因为现代的生活节奏不断加快，需要适应观众的节奏才能让川剧有发展市场。同时，川剧以其艺术价值为支持已经开始了国际化的发展方向，而为了让更多人更好的感受我国优秀传统文化的魅力，川剧表演也需要了解并适应国外市场的特点，增强川剧变脸艺术在国际上的影响力。总之，传承传统艺术的同时不固步自封，合理融入现代化元素进行创新，这样才能更好的发展传统艺术。
        3.增强非遗保护意识，完善保护机制
        川剧属于我国重要的的非物质文化遗产。在过去，很多人对于非遗的保护意识并不强，致使很多传统艺术失传或者外流。随着《非遗法》的颁布在有法可循的基础上我国的传统艺术保护工作已经从起步阶段到开始逐渐步入正轨，也有越来越多的人开始具有非物质文化遗产的保护意识，认识到这些遗产是我们民族珍贵的文化财富。但是这种觉悟还不足够，要在非遗视域下进行川剧的传承和发展，需要进一步增强大众的非物质文化遗产的保护意识，让更多的人明确在传承传统艺术过程中自己的肩负的责任，而且还要完善保护机制，不让几乎处于濒临失传状态的川剧变脸艺术再遭到人为破坏，同时有规划有系统的开展对于非物质文化遗产的保护工作。让保护工作有明确的政策导引和充裕的资金支持，推动理论研究的发展与实际需要相结合。
        4.加强川剧教育，培养更多传承人
        上文提到，川剧变脸艺术的继承者已经趋于老龄化，而且很多人在对传承贡献的评定过程中相继离世，这种现象的出现已经将川剧变脸艺术推向了濒临失传的境地。而任何东西要想有持续的传承和发展都必须与教育相联系，否则再璀璨的光环也会是昙花一现。而变脸艺术又是一种特殊技艺，不是走马观花就可以学会的，需要扎扎实实的用十几年甚至几十年的功夫才能够掌握。因此，要传承和发展川剧变脸艺术，发展教育才是根本保证。在老艺术家单线收徒之外，也可以建立专业化的培训场所，让更多愿意全身心投入传统文化传承的人有加入发展变脸艺术行列的路径，这样可以培养更多的传承人，为川剧的传承和发展注入新的活力。
        结束语：综合来说，我国的非物质文化遗产和传统艺术是我们重要的财富，虽然在现代化和商业化的社会中，很多传统艺术已经显得和时代整体基调格格不入，但这并不能否认它们本身的价值，比如川剧的变脸艺术虽然属于四川省及附近地区，但是也为越来越多的人喜爱并且还有国际化的趋势，艺术价值很高，因此对于这些传统艺术的继承和发展值得不断的探索和努力。
参考文献：
[1]杨波. 川剧变脸艺术的传承与现状[J]. 戏剧之家, 2019, 307(07):41.
[2]董康. 试析川剧变脸的生态困境与应对措施[J]. 文艺生活·文艺理论, 2019, 000(009):138.