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探讨舞蹈演员的多元化发展吴超

发表时间：2021/2/3 来源：《文化研究》2021年1月下作者：吴超

[导读] 舞蹈演员表达情感的途径与方式大多数其情况下通过情感和舞蹈的艺术形式，而当前对于舞蹈表演这种具备超凡影响力的艺术形式，我们就需要对舞蹈演员的多元化发展的重要性进行分析，而此领域的研究学者始终坚持认为情感一直都是舞蹈表演中的关键环节，本文从三个角度对舞蹈演员的多元化发展的论述，文章立足于舞蹈专业就要现状，进一步简述我国对于文艺工作者的实际要求，最后提出促进舞蹈演员多元化发展策略，分别从三个方面展开，具

南通市通州歌舞团吴超 226300

摘要：舞蹈演员表达情感的途径与方式大多数其情况下通过情感和舞蹈的艺术形式，而当前对于舞蹈表演这种具备超凡影响力的艺术形式，我们就需要对舞蹈演员的多元化发展的重要性进行分析，而此领域的研究学者始终坚持认为情感一直都是舞蹈表演中的关键环节，本文从三个角度对舞蹈演员的多元化发展的论述文章立足于舞蹈专业就要现状，进一步简述我国对于文艺工作者的实际要求，最后提出促进舞蹈演员多元化发展策略，分别从三个方面展开，具体为提升专业舞蹈演员的专业素养、加强舞蹈演员自身文艺创作能力、优化舞蹈演员自身创新能力。
关键词：舞蹈；演员；多元化；发展
        前言
        从古至今，各式各样的舞蹈表演以其多样的形式以及深厚的艺术魅力吸引着千千万万个观众，艺术发展进步都不是独立存在的，舞蹈与演员具有千丝万缕的联系。舞蹈离需要情感的衬托，舞蹈表演时也需要借助情感予以表达。人们在跳舞的时候，肢体动作与情感乐谱实现高度的统一，就能够从根本上不断增强艺术创作的感染力。创作舞蹈作品需要善于利用作品中包含的情感以及作品本身，增加作品感染力与影响力。目前国内高校舞蹈专业学生就业状况不容乐观，鉴于当前社会民众对舞蹈作品的审美眼光逐渐提升，社会对舞蹈专业人才的标准逐渐提升，因此，本文需要对舞蹈演员的多元化发展进行探究。
        一、舞蹈专业就业现状
        舞蹈专业就业现状，随着当前经济水平的提高，人们精神文化生活的形式逐渐多样化，其中舞蹈作为一门观赏性较高的艺术，为何近年来发展迅猛，这就在于当前随着人们欣赏水平以及鉴赏能力的日益提升，对舞蹈的要求越来越高，高校舞蹈专业作为舞蹈演员的摇篮，面临严峻的就业形势，传统教育模式下舞蹈技能使当前舞蹈课堂的主要个人素养，已经无法满足观众挑剔的眼光，导致舞蹈专业学生就业形势严峻。因此，各大高校要正视舞蹈专业学生的就业现状，提出有针对性的策略，改善就业状况。
        二、我国对于文艺工作者的实际要求
        舞蹈专业要求文艺工作者具备舞蹈感知能力以及舞蹈表现能力，通常情况下，学习内容涉及到美术、音乐等多个方面，需要结合舞蹈观众的需求，那么国家需要跟随社会发展，将时代的元素注入到舞蹈作品以及表演中去。因此要重视培养文艺工作者的综合能力，对舞蹈评价标准进行制定，不断调整课程结构，将其他专业的优势与舞蹈专业紧密结合，以舞蹈学习为基础，将其他专业如乐器、表演等作为辅助内容，让文艺工作者能将外部因素融合到舞蹈表演形式中去。与此同时，我国对于文艺工作者要开阔自身的视野，不断加深其对舞蹈的认识，为舞蹈表演做好铺垫，为满足舞台表演奠定基础，在表演中，文艺工作者融合个人体会，将舞蹈作为一种艺术表现的形式，展现出舞蹈演员的内心活动。

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        三、促进舞蹈演员多元化发展策略
        （一）提升专业舞蹈演员的专业素养
        在舞蹈的表演过程中，舞蹈演员们的技术动作虽然是舞蹈的重要组成部分这是整个舞蹈表演最为关键性的环节。因此，提升专业舞蹈演员的专业素养，也是促进舞蹈演员多元化的发展策略，但是在整个表演的过程中，对于观众影响最为深远的就是舞蹈演员们的感情投入程度了，在表演的过程中舞蹈者需要将每一个动作中融入创作者的感情，并且在其跳舞的过程之中，向观众们准确地传达出来。由此可见，舞蹈与演员彼此影响。因此在人类社会的最初阶段，但是已经出现原始舞蹈和情感，原始人类借助舞蹈的方式表达自己情绪与感情。奴隶社会阶段，舞蹈出现的场合就更多，社会大众具体借助舞蹈歌颂自然。此种方式一致保存到现在，舞蹈表演都与情感之间的关系十分紧密。
        （二）加强舞蹈演员自身文艺创作能力
        在舞蹈表演中，舞蹈演员在日常的训练中，需要不断增强自身文艺创作能力，从而利用舞蹈的节奏、快慢、韵律表达创作者内心的情感，从这一点我们就可以看出，舞蹈表演中情感表现的方法并不是一成不变的，而舞蹈演员会借助形式各异的动作去表达舞蹈的思想与感情，同时，通过控制不同动作的发力，可以使原本生硬的动作自然地衔接起来，在加强日常训练的过程中，一个动作就像一个完整的节奏，而完成动作的过程中，发力的不同就是对节奏的快慢的反应，通过情感的变幻性，舞蹈演员的每一个动作都蕴含着无穷无尽的魅力而大多数的动作就会成为情感的符号，可以将创作能力融入到文艺作品之上由此可见，加强日常的训练，有助于实现舞蹈表演中情感的表现。
        （三）优化舞蹈演员自身创新能力
        舞蹈表演中可以将观众置身于宏大的背景之中，优化舞蹈演员自身创新能力，可是当音乐停止的时候，舞蹈演员从台上缓慢地走下来，舞蹈对于观众而言的影响力似乎就停止了，因此，舞蹈演员需要加强自己与观众的情感表演以及沟通交流，利用情感提升舞蹈的旋律感，不断丰富舞蹈作品的内涵，实现对作品的创新，使得作品更加具有艺术魅力。舞蹈作品中间蕴含着极深的情感，这就要求舞蹈演员与培训人员能够发挥自己的领悟力以及理解力，从而将舞蹈与演员紧密结合起来，就能够实现二者的完美统一，形成具备影响力的舞蹈需要紧密结合情感，这就要求我们需要不断提升舞蹈演员自身的创新能力，丰富作品的文化意蕴。
        结语：
        本文从三个角度对舞蹈演员的多元化发展的论述，文章立足于舞蹈专业就要现状，进一步简述我国对于文艺工作者的实际要求，最后提出促进舞蹈演员多元化发展策略，分别从三个方面展开具体为提升专业舞蹈演员的专业素养、加强舞蹈演员自身文艺创作能力、优化舞蹈演员自身创新能力。由此可见，我们需要不断加强对于该领域的研究，才能够从根本上重视舞蹈表演中的情感表达，为社会大众呈现出更加精彩的作品。
参考文献：
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