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竹笛演奏艺术的“技、韵、情”

发表时间：2021/2/3 来源：《文化研究》2021年1月下作者：陈冬

[导读] 竹笛艺术的文化内涵丰富，对于竹笛演奏者来说，能够借助竹笛乐器抒发内心情感，为优秀文化传承提供有效载体。本文首先介绍竹笛发展以及艺术特征，接下来重点探究竹笛演奏艺术的技巧、韵味、情感，旨在为吸引竹笛艺术爱好者，并激发竹笛演奏者的艺术灵感，逐渐提高演奏水平。

广东广州民族乐团陈冬 510075

摘要：竹笛艺术的文化内涵丰富，对于竹笛演奏者来说，能够借助竹笛乐器抒发内心情感，为优秀文化传承提供有效载体。本文首先介绍竹笛发展以及艺术特征，接下来重点探究竹笛演奏艺术的技巧、韵味、情感，旨在为吸引竹笛艺术爱好者，并激发竹笛演奏者的艺术灵感，逐渐提高演奏水平。
关键词：竹笛；演奏艺术；演奏技巧；艺术韵味；演奏情感
        引言：竹笛乐器备受文人雅士欢迎，竹笛声的感染力和影响力较强，能让演奏者和欣赏中放松身心，一定程度上达到修心效果，并逐渐提高人们的艺术修养。竹笛演奏艺术效果彰显过程中，需要技巧、韵味、情感的有效融合，实现竹笛作品中心思想向听众的完美诠释，从而引起听众共鸣。长此以往，能够扩大竹笛艺术推广范围，并有效激发竹笛演奏艺术潜力。
        1.竹笛艺术介绍
        1.1历史背景
        竹笛属于吹奏乐器，它取材于天然竹子，因此命名为竹笛[1]。据记载，黄帝时期竹笛的取材优势显现，秦汉时期成功制作七孔竹笛。汉代之前，竖向竹笛广为流行，之后出现横向吹笛乐器。元朝后期，随着戏曲艺术快速发展，竹笛以伴奏乐器这一角色广泛应用。由于音乐类型多样，且表演形式丰富，竹笛艺术生命力得以延续，这为音乐事业发展提供充足动力。
        1.2构造及分类
        1.2.1构造
        竹笛是在竹管上开孔，不同开孔的用途和表演技巧存在差异。首孔又称吹孔用于灌气；依次为膜孔、笛膜、按指孔、出音孔[2]。膜孔重要作用即变音，基于笛膜改变音色；笛膜在气流振动下发出声音；按指孔主要与手指接触，通过开、闭进行传声；上部出音孔起到调音作用，下部出音孔主要用来增加音量、美化音色。笛头用来阻挡气流，对各孔发出的音量集中化。扎线缠绕于笛身，用于完整性保护，避免出现裂缝。镶头是在笛身端口处镶嵌镶牙或牛骨。
        1.2.2分类
        竹笛细分曲笛、梆笛、低音笛等，音高、音色、长短、表演方式是常见的分类依据。不同种类竹笛的吹奏技巧各异、演奏艺术效果不尽相同，所以在戏曲音乐中成为重要乐器。其中，曲笛在独奏、合奏，以及昆曲伴奏中常用，在地方戏曲表演中较常见；梆笛笛身较细，且短小，笛音有力、明亮，在北方音乐表演中较为流行，常用于梆子戏伴奏；低音笛的音调种类多样，使音乐多样发展，实际上，低音笛后期出现，它的制作工序复杂，因为材质特殊，所以售价相对较高。低音笛一般用大G调笛演奏，为了表达情感，其中，《妆台秋思》是低音笛情感淋漓尽致传递的代表作品。
        2.竹笛演奏技巧
        竹笛吹奏乐器看似简单，实则表演难度较高，对于演奏者来说，应勤加练习，结合自身的演奏情况探索竹笛演奏技巧。下文从气息、舌头、指法三方面进行分析：
        2.1调整气息技巧
        演奏者吹奏竹笛时，应在吸气、换气、呼气等方面适当调整，因为气息稳定度直接影响竹笛演奏效果。由于不同竹笛作品在中心思想、旋律、风格中存在差异，所以演奏者要事前做好准备工作，如练习气息调整方法，以便在实际表演中自如调整气息，减少竹笛演奏的失误。对于学生来说，应静心练习，并主动与了教师沟通，在教师指点下茅塞顿开，从而提高气息调整水平。因为气息是竹笛吹奏的根本，演奏者应加强基本功练习，使呼吸方法与竖笛演奏协调配合。练习胸腔呼吸法时，练习者保持放松状态，舒缓式吸气，然后流畅式吹气，其中腹部配合呼气与吸气。竹笛长音调演奏时，由于气息调整方式较复杂，所以演奏者要向专业教师请教，尽可能弥补气息调整环节的缺点。
        2.2掌握舌头技巧
        竹笛演奏时，舌头技巧式运用的重要性不言而喻，因为吐舌方式多样化，不同吐舌方式对竹笛发音、竹笛音色，以及整体演奏效果有关键性影响。为确保吐舌技巧灵活掌控，演奏者要利用闲暇时间多次练习，通过阻挡气流进行发音，满足连贯发音、断续发音需求。花舌、吐舌技巧式练习时，需要竹笛演奏者留心观察、总结经验，确保竹笛演奏效果达到预期要求。当演奏者熟练运用舌头控制发音后，能够在竹笛弹奏中增强自信心，使竹笛演奏水平大幅提升。

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        2.3配合指法技巧
        竹笛演奏期间，演奏者使用手指灵活操控笛孔，开、闭孔协配之下，吹奏出悦耳声音，这不仅反映出演奏者艺术感知力，而且能为受众带来良好体验。指法技巧式练习，能够锻炼手指灵活度，最终竹笛演奏效果最佳化。然而手指练习需要日积月累，竹笛演奏者在指法训练环节不能急于求成，而是静心总结技巧，在手指弯曲度、手指下按速度、开闭切换自由度等方面多次练习。同时，结合竹笛作品针对性练习，从而培养手感，在竹笛演奏中减少手指表演环节的失误。
        3.竹笛演奏艺术韵味
        竹笛演奏的过程中，应以韵味传递为基本要求，对于演奏者来说，既要领悟竹笛作品中心思想，又要了解受众在竹笛艺术赏析方面的需求，通过技巧式演奏，为创作者与受众搭建心灵沟通桥梁，从而调动受众赏析竹笛音乐的积极性[3]。对于受众来说，会逐渐提高自身赏析能力，进而对竹笛演奏艺术发展提出高要求，这能为竹笛演奏艺术持续发展注入内动力，取得竹笛艺术可持续进步的良好效果。因为竹笛作品二次演绎效果受演奏者艺术修养、专业技能、演奏经验等多方面因素影响，所以演奏者要用心领悟，主动向竹笛演奏大家借鉴经验如魏显忠、李大同、赵松庭、宁保生等人物是竹笛演奏领域的代表人物，其代表作品具有较高的学习价值。因为出色的竹笛演奏者能够把握竹笛演奏韵味，并通过韵味传递拉近与受众间距离，使其在竹笛旋律中尽情享受，真正放松受众心情，一定程度上丰富受众内心体验，让受众积极支持、大力拥护竹笛演奏艺术的传播活动。
        竹笛韵律丰富，多数情况下演奏者在独奏模式中思考作品内在含义，然后结合场景、主题酝酿表达方式，确保韵味大范围传递，从而激发受众认同感，真正发挥竹笛演奏艺术在文化修养提升方面的作用。由于竹笛装饰音灵活多变，所以这成为韵味彰显的辅助力量，使音乐形式不拘一格，再次对受众起到带入作用。从中能够看出，竹笛演奏艺术韵味要以受众为中心，确保受众能够快速领悟竹笛演奏艺术魅力，这对竹笛乐器表演价值提高、竹笛演奏者积极性调动有促进作用。
        4.竹笛演奏艺术情感
        竹笛演奏期间，演奏者要深层次解析作品的创作思想，并对竹笛作品作者的情感体验、生活背景、创作经历全面把握，据此定位艺术情感传播方向。演奏者结合所感所获，以及情感酝酿技巧，在竹笛演奏的彩排阶段探索角色代入方式，只有演奏者相信角色，才能自然流露出情感，使竹笛作品灵魂得到升华。这既能丰富演奏者情感体验，使其在情感传递中收放自如，又能对观众带来精彩绝伦的表演，从而吸引受众关注度，逐渐扩大竹笛演奏艺术的受众群体[4]。在此期间，演奏者应培养竹笛演奏艺术敏感度，并挖掘作者情感，探索情感融合与生动传递的技巧，继而走进观众内心，满足观众的情感需求。出色的竹笛演奏者，具备情绪调节能力以及情感升华能力，从而启迪受众思维，带领受众突破个人发展局限性，为音乐艺术持续创新贡献重要力量。
        举例来说，《窦娥冤》表演中，竹笛凭借悠长、哀怨旋律调动受众内心情绪，使受众尽快融入表演情境。表演过程中，受众既会产生悲愤、伤感之情，更多的是思考当时社会制度，以及传统思想对人性的束缚。其中，竹笛艺术根据《窦娥冤》场景自由切换旋律，必要环节加入破音，通过竹笛音的顿挫感来波动受众心弦，进而受众会加深对竹笛演奏艺术的印象，并学会理智思考，使自身情感得到升华。从中能够看出，竹笛演奏艺术情感有效传递，能够让受众陷入思考，使受众艺术赏析能力大幅提高。对于演奏者来说，应准确把握竹笛作品情感，肩负起情感传递、情感迸发的责任，对此，演奏者树立正确思想，并锻炼自身竹笛演奏艺术表演能力，这对竹笛艺术生命力延续有促进作用，同时，演奏者共情能力能够逐渐提升，最终取得优秀文化传播的良好效果。
        结论：综上所述，竹笛演奏艺术的研究价值和现实意义显著突显，对于演奏者来说，应保持虚心学习态度，并深入钻研竹笛演奏艺术技巧，在气息调整、巧舌把握、手指灵活配合等方面深思，使竹笛演奏技巧大幅提高。除此之外，演奏者掌握竹笛演奏艺术韵味，并强化情绪感染能力，这能大大优化竹笛演奏效果，推动竹笛演奏水平迈向新台阶。从优秀文化弘扬角度来看，竹笛演奏艺术的技巧、韵味、情感应协同融合，这是推动竹笛演奏艺术常态发展的基本要求。
参考文献：
[1]陈旻杰.浅谈竹笛演奏艺术的"技、韵、情"[J].下一代,2019(02):1.
[2]马新宇.竹笛演奏艺术的技、韵、情分析[J].北方音乐,2017,37(05):54-54.
[3]周宁波.基于采茶戏艺术表演中的竹笛演奏"技,韵,情"的分析[J].福建茶叶,2018, 199(07):464.
[4]周楼胜.六孔竹笛演奏多调性音乐作品的实践与思考——以竹笛协奏曲《春光》为例[J].南京艺术学院学报(音乐与表演),2018(02):101-106.