黄纤慧
上海师范大学 上海 200234
摘要
在绘画作品中，轮廓线往往会被视觉所忽视，这可能是因为在绘画中形体和颜色占据了主要地位的原因，也可能是因为身处边缘，以及与视觉中心位置的天然距离感，造就了这一问题的存在。但其实，轮廓线在各种绘画中都占据了很重要的地位，是不可或缺的。德加是一位执着于线条美的优秀画家，研读他不同时期的作品，我们可以窥探到他对于轮廓线不同的处理方式。
关键词：绘画；轮廓线；德加
如今，艺术的发展呈现多元化趋势，从翻开绘画的历史诗篇开始，可以看到任何绘画作品都离不开“形”与“色”这两个关于造型的基本要素。而在这个造型的过程中，轮廓线往往会被视觉所忽视，这可能是因为在绘画中形体和颜色占据了主要地位的原因，也可能是因为身处边缘，以及与视觉中心位置的天然距离感，造就了这一问题的存在。但其实，轮廓线在各种绘画中都占据了很重要的地位，是不可或缺的。
在素描中，它的主要作用是对事物造型进行概括，表现出人物的动态，又提高了画面的形式感和趣味性。在以往的素描学习中，一般都是强调“五大调子”的重要性，对于轮廓线的提及是少之又少。其实如果抓住了轮廓线和明暗交界线，那么物体的体积感和质感就能轻而易举被表现出来。在油画中，轮廓线可以是一种类似素描中带有颜色的线性线条，也可以是一种隐藏于色彩中的隐性块面。
（一）轮廓线与构图
艺术家在进行创作的时候，构图是极为重要的一步，它既可以表现作者的思想情感，又可以表现出作品的思想美和形式美。确定这些基本构图的包括分割画面的形式线，而画面中的形象主体串起来就是一根形式线，这些形式线都是由画面中各个独立的形象主体的轮廓线连结，牵引着画面，使整个构图和谐稳定。
轮廓线在构图中呈现方式丰富多变，伴随着物体形象的大小以及一系列的行为姿态的改变而改变。不仅如此，轮廓线在构图上的表现方式除了有大小的概括之外，还有轮廓线各部分之间，主体形象的轮廓线与陪体形象的轮廓线之间的组合关系，这样呈现出来的轮廓线才可以使画面形式更加丰富生动，带给观者别样的视觉魅力。
（二）轮廓线与光影
中国画在形体上是通过线条来造型的，摒弃了光影对物体形象的影响。而西方绘画虽然没有像中国画中以线条“十八描”为主来塑造物体形象，但却利用了光影，从光影出发，来表现人物的造型体积，从而使轮廓线跟着物体形象的转折去变化。光源作为绘画的重要因素不仅仅关系着画面中的明暗、虚实、冷暖、造型、空间等，同样地，也能改变轮廓线的虚实变化，而对于在轮廓线的处理上也能很大程度上展现出光影，由此可以看出轮廓线与光影之间是相互依存的。
（三）轮廓线与色彩
在一幅绘画作品中，有色彩的轮廓线可以突出形象主体的作用。这样产生的轮廓线不仅加强了画面的形式感和运动感，还加深了情感的表达。例如马蒂斯的《舞蹈》，他运用深色勾勒出了舞者的轮廓线，将人物与背景做了区分，拉开了两者的差距。而不同于马蒂斯，雷诺阿画面中的轮廓线是一种块面，通过不同颜色之间的叠压所形成。利用不同颜色的对比，相同色彩的明度差别等因素的重叠来描绘他画面中的裸女和景色。
德加，印象派画家。早前在安格尔的一位得意门生易·拉莫特的画室里学画，是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家，这种素描是一种古典主义的素描。虽然德加崇拜安格尔，但是他的艺术天赋不会被任何陈规所约束。
（一）古典式轮廓线
1858年开始创作的《贝莱利一家》是德加艺术观点转变时期重要的一幅作品。这幅作品是德加现代题材中的人物肖像画，描绘的是德加姑姑一家。整幅画素描的黑白灰关系明确，色彩典雅庄重，人物刻画准确，把姑父和姑姑的冷漠，两个妹妹的天真可爱生动展现了出来。同时，德加又运用古典主义的技法，表现出了紧张的家庭气氛。
通过观察，德加的姑姑和她的两个女儿，三者的轮廓线形成了一个稳定的大三角。姑姑站着凝视着远方，左手搭在大女儿身上，右手扶着桌子，人物表情冷漠僵硬。再看她们三位女性头部的轮廓线，其动态几乎都是偏向于右侧的，这样一来画面可能会产生向一侧倾倒的情况，但德加巧妙地将他的姑父摆放在画面最右侧，让整个人体和头部的外轮廓都呈现出一种向左的运动力量，和三位女性的向右运动力产生抗衡，自然而然使构图趋于平衡和谐了。在这四位人物刻画上，这幅画产生的严肃气氛主要来源于姑姑的部分，从对构成大三角的三位人物轮廓线的塑造就可以看出，而姑父的造型德加只是是大体稍稍概括，这样一来，视觉中心自然而然就集中在左半部分了。并且这个时期的德加，因为受到安格尔的古典式的绘画影响，对人物造型的刻画上很细腻，轮廓线也比较严肃、拘谨。
（二）突破古典并达到艺术盛期的轮廓线
1862年起，德加对赛马活动产生了浓厚的兴趣，从他那些些赛马创作中可以看出，线条不再像早期历史画以及人物肖像画中那样清晰明朗，而是隐隐约约地表达，但这并没有与他所追求的严谨的人物造型相冲突。在他的《赛马》作品中，前景中的一位骑手的后背正好被画框截掉，这是德加的一番别出心裁，同时也证明了他对古典主义轮廓完整的突破，德加利用画框对造型轮廓线的这一切割和重叠的手法制造出深远的空间感。画面中骑在马上的选手造型轮廓不一，德加利用人物衣服色彩的对比与明度的对比使视觉上距离较近的选手轮廓清晰，造型严谨，抓住了画面的视觉中心。而距离偏远的选手，他选择了将背景与人物边缘的轮廓线柔和，使造型模糊化，这样一来，画面的节奏感收放自如，形成一种隐形的张力。
到了1870年，德加开始着手以芭蕾舞女为题材的创作，和其他印象派画家不同，他不从大自然中去寻找，而是从剧院、舞台中去寻找光的变化效果。德加笔下的舞女姿态优美，有些人在压腿劈叉，有些人在弯腰摸腿，有些在台上翩翩起舞，再加上他捕捉瞬间的高超能力，造就了他在轮廓线上丰富变化的另一大成就。绚烂多彩的线条在德加的舞女中表现出来了，那么轮廓线带给画面的视觉魅力也就展现出来了。轮廓线的粗细、宽窄、刚柔、浓淡在舞台光的变化下，优雅多变地交织、回旋在体块结构中。舞女纱裙的外轮廓线他用颤抖笔的形式表现了出来，纱裙的质感被拿捏得恰到好处，再将女孩的形体的轮廓用笔稍加强调，就会使画面更加生动、活泼。
（三）粗狂奔放的轮廓线
1880年，德加开始创作浴女系列的作品。此时的德加视力开始衰退，性情也变得十分古怪，还把自己关在小房子里，放弃了咖啡屋与剧场的小资生活，极少与朋友来往。那时，绘画成了他自己的事，也是唯一的事。到他视力无法正常观察事物的时候，他借助放大镜来放大小细节和作品，并开始了他的大幅创作，线条也变得粗重了起来。在他所有“浴女”题材的作品中我们看到的是粗犷泼辣的线条，跳跃的光线和丰富的色彩，而他早期细腻精致的线条轮廓已消失得无影无踪。
在《梳头》作品中，坐着的女子的轮廓线被德加用黑色勾勒了出来，并在侍女裙子的轮廓线加粗加重，从而使轮廓线以块面的形式作为阴影。但画面对人物形象和场景并没有进行细致的刻画，而是以简练而抽象的黑色轮廓线以及单一的红色混杂呈现。
德加通过对轮廓线的不断探索与研究，在绘画史上留下了自己绚烂的篇章。
[1] 魏志成.弗洛伊德作品中的边线应用[J].南京艺术学院学报(美术与设计版) 2005，
[2] 王子明. 印象主义的突破者——德加[J]. 美术大观，2014，
[3] 苏于芬．“窥视”生活——论德加绘画的思想和技法[D]．南京：南京艺术学院 2007