传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪

发表时间:2021/2/19   来源:《基础教育课程》2020年12月   作者:冯子航
[导读] 传统文化是我国古代劳动人民智慧的结晶,同时也是中华民族的瑰宝。现如今社会发展过程中许多领域都借鉴了一定的中国传统文化元素,将传统文化元素融入到艺术设计中,可以让艺术设计作品具有传统文化的魅力,展示出传统文化的艺术价值。美术设计属于艺术性较强的一项活动,在其中充分融入传统文化可以为美术设计提供素材和创作的灵感。

山西晋中江汉大学  冯子航  030600

摘要:传统文化是我国古代劳动人民智慧的结晶,同时也是中华民族的瑰宝。现如今社会发展过程中许多领域都借鉴了一定的中国传统文化元素,将传统文化元素融入到艺术设计中,可以让艺术设计作品具有传统文化的魅力,展示出传统文化的艺术价值。美术设计属于艺术性较强的一项活动,在其中充分融入传统文化可以为美术设计提供素材和创作的灵感。
关键词:传统文化;美术设计;创新;借鉴;启迪
中图分类号:G122           文献标识码:A
        1.传统文化对美术设计中的应用
        1.1传统图案
        代表祥和、如意或者美好祝愿的中国民间艺术的图案造型,是“中国风”的重要组成部分。传统图案是人民从事生产生活并结合实践活动的总结,经历长时间的积淀和艺术的加工、创造,形成独具特色的“艺术品”。融合“中国风格”的现代艺术设计,结合中国传统图案,不但彰显民族文化,更利于提升作品的文化底蕴,推进现代美学的创新发展。就其设计过程而言,含有传统图案的美术设计,既丰富了设计素材,又表征其民族魅力,促进设计师更好地构思、规划,保障各项艺术设计的正常进行。例如,老凤祥的品牌标识,将传统吉祥物———凤凰巧妙地融于现代美术设计作品,采用特殊的工艺手法,对凤凰的图案进行合理加工,从而制成标志性的品牌商标。既传达了“飞黄腾达”的美好寓意,又表达了“好运连连”的美好祝愿。就其设计效果而言,传统图案和现代美术设计的结合,能够有效的提升美术作品的表现力,拉近作品与观众的距离,为作品增添色彩与亲切感[1]。例如,“松鹤延年”的设计图案,仙鹤表征长寿,松树表征福禄。设计师采用象征手段,将人们对于长寿和福禄的追求寓之于图案设计,体现了人们对美好生活的向往。
        1.2民族色彩
        最具民族特色的“中国风”主要有青、赤、白、黑、黄五种色彩。赤色表征了热闹与兴奋,因其红色特性,故象征了热情与红火。青色既可是绿色,也可是蓝色,现代美术设计将绿色定为干净、朴素的色彩;蓝色则是沉着、冷静的代表,象征人民生活的平静与安宁。黄色不仅表达了明媚与温暖,还是权力和辉煌,象征了既威严又富贵。白色表达高雅又纯洁,既是友爱又是幻想。黑色象征了庄严、稳定和神秘。不同的民族色彩有不同的含义,巧妙运用民族色彩,就能向观众传达出不同的含义,表达不同的思想。民族色彩在我国的京剧脸谱中得到很好的诠释,根据戏曲情节的发展和人物的需要,使用不同的色彩,就可在京剧脸谱的设计中,塑造不同人物的性格、特征[2]。深入挖掘“中国风”的价值和意义,在设计脸谱时,根据不同的人物性格使用不同的民族色彩,以便暗示不同的故事情节,打造较为经典的艺术造型,传达不同的情感。将中国传统的民族色彩合理的用在现代美学的设计中,不仅能顺利完成艺术作品,更能彰显美术作品的艺术魅力与文化底蕴。
        1.3中国书法
        “中国风”的经典代表即为重要书写形式的中国书法。将中国书法巧妙运用于现代美学设计,能够有效提高设计作品的表达效果,还能展示设计师深厚的文化底蕴。中国的书法包括隶书、行书、楷书、篆书和草书,不同的书写方式有不同的韵味和风格,现代美术设计可根据不同书法的独特风格来提取素材。将中国书法巧妙融入现代美术设计,既能顺利完成设计任务,还能体现美术设计作品的独特艺术魅力。在从事美术设计工作时,设计师需要深刻体会书法创意,结合美术作品的要求,将中国书法与作品巧妙地进行融合,从而提高美术作品的渲染力和艺术表现力。


在从事具体设计工作时,设计师需要严格梳理并仔细研究我国传统各个书法的字形和独特的意味,突破单一、具有局限性的文字,正确把握文字的图案,以及中国书法的演变技巧,将中国书法图像化。
        2.美术设计中创新思维的应用
        2.1艺术构思创新思维
        在美术设计中是不可缺少的关键组成部分,并且创新思维能够对美术设计人员提供正确引导,并达到对素材、资源的有效搜集。工艺设计者可在其中融入一些全新的审美情愫,并实行一系列工艺审美活动。第一,工艺设计者应全面认识到创新思维的重要作用,并且把抽象性思维与发散性思维高效呈现出来。同时,工艺设计人员们需要深入生活和自然,从生活与自然中寻找到全新的创作灵感,唯有如此,才可将设计者所设计出的工艺品赋予更高层次的艺术价值[3]。第二,对作品设计内涵实现高效丰富,美术作品不但要实现技术与设计的有效创新,还应将作品中丰富内涵呈现出来,把作品中具备的审美价值以及科学价值正确呈现出来。第三,应当融入观念,实行有效创新,在对美术作品设计进程中,设计者艺术修养提高尤为重要。从具体设计角度而言,设计者应对自身设计想象意识充分发挥,唯有如此,才可将自身内心想法及情感均呈现出来。最后,重视日常生活的艺术积累,设计者能根据平时艺术素材的收集与积累,并将自身所想、所看有机结合,以达到工艺设计理念的全面创新。
        2.2设计手法
        随着商品经济的持续发展,传统美术行业如若想获取更多发展契机,应对创作手法实行持续创新,并且和现如今时代发展具备的特点相融合,合理把握机遇与挑战。一般而言,传统艺术和现代艺术难以有机融合到一起,一些美术作品在创新创作进程中,需要和实际艺术发展规律相贴合。在掌握相关资源与技术的同时,将美术工艺作品的艺术内涵和艺术价值更好地呈现出来。走进21世纪以来,我国科技发展速度逐渐提高,这亦为美术设计以及艺术思想带来巨大冲击。因此,设计者在设计工作的进行上,需要对各种设计软件实行运用,从而使美术制作阶段变得更为便捷、简单。此外,设计者还应将更多时间、精力放在设计,素材积累以及创新思维的创建上,确保设计手法更为完善。从信息发展角度而言,每个工艺设计者在素材搜集上,可将互联网自身具有的优势和价值呈现出来,在改变设计思维与想法的同时,对科学合理的信息实行收集,最终实现新思维、新技术的运用,赋予其美术作品更高的艺术涵养与艺术价值。
        2.3发展方向
        一般而言,设计者的美术设计灵感主要来源于日常生活,在目前市场经济背景下,传统美术设计如若想获得更大突破,设计者则需要从日常生活入手,从生活中获取到全新的美术作品创新思维。首先,在思维创新的进程中,其创新理念设计需要从多方位入手。因传统美术发展与流传时间较长,其掌握了许多优秀天然工艺与材料。在新时代不断转型的进程中,美术设计工作者应在设计思维与思路上多用心,实现美术品的全新定义,从而将美术作品的市场价值全面呈现出来。其次,把美术设计和旅游行业有机融合到一起,具体而言,美术制品主要依靠手工制作为主,设计人员可将它和旅游产业相融合[4],使更多的人能够认识传统美术作品并相接触,而且引入相关的网络计算机信息技术,实现美术作品的再次创新工作。
        总而言之,美术是现实生活中最常见的艺术语言,美术具有深厚的历史积淀和文化内涵,在发展的过程中实现对传统文化的传播。在美术的发展中传承传统文化,通过美术设计促进传统文化的发展,有利于提升美术的艺术价值和文化内涵。
参考文献
[1]张桓.传统美术设计与创新课程教学探索[J].湖南包装,2018,33(05):115-117.
[2]周珈冰.创设设计与美术的结合[J].大观(论坛),2018(10):168-169.
[3]刘乐沁.美术设计对传统文化元素的有效渗透体现分析[J].艺术科技,2018,31(09):102.
[4]胡敏嘉.浅析美术设计中的创新意识[J].黑河学院学报,2018,9(03):177-178.

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